The Dublin Stage, 1720-1745

出版者:Lehigh Univ Pr

作者:John C. Greene

页数:473

出版时间:1993-6

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780934223225

用户评价

**评价四** 《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，如同打开了一扇通往18世纪都柏林街头的时光之门。作者以一种近乎魔术般的笔触，将那些早已沉寂的舞台、消逝的声音以及被遗忘的面孔重新鲜活起来。我特别享受书中对那个时期戏剧风格演变的描述，从最初受伦敦影响的模仿，到逐渐形成具有都柏林本地特色的创作，整个过程被描绘得极富戏剧性。书中关于一些著名剧作家和演员的传记式侧写，更是让我看到了这些艺术家的个人挣扎、荣耀以及他们所处的社会环境。我印象最深刻的是，作者并没有将剧院仅仅视为一个独立的艺术机构，而是将其置于更广阔的社会、政治和经济背景下进行考察，比如当时爱尔兰的政治动荡对戏剧创作和演出带来的影响，就得到了细致的分析。这本书让我的知识视野得到了极大的拓展，也让我对18世纪都柏林作为一个文化中心的地位有了更全面的认识。它不仅仅是一部历史著作，更是一次关于艺术、社会与历史交织的深刻探索。

**评价一** 初次翻阅《The Dublin Stage, 1720-1745》，我便被一股扑面而来的历史气息所吸引，仿佛真的穿越回了那个充满活力的都柏林。作者笔下的剧院，不仅仅是演出的场所，更是那个时代社会风貌、人情世故的缩影。从开场戏的选角到谢幕时观众的掌声，每一个细节都被描绘得栩栩如生。我尤其对书中关于那个时期戏剧审查制度的论述印象深刻，它揭示了权力与艺术之间微妙而复杂的博弈，也让我看到了那个时代知识分子的生存智慧和反抗精神。书中对具体剧目、演员、剧作家乃至舞台布景的细致考证，更是为我打开了一扇了解18世纪都柏林文化生活的窗户。读着读着，我仿佛能听到观众的窃窃私语，闻到舞台上熏香的味道，甚至能感受到演员们在灯光下的汗水。作者不仅仅是讲述历史，更是在重现历史，让文字拥有了温度和生命。对于任何对18世纪英国文学、戏剧史，或是对都柏林这座城市历史感兴趣的读者来说，这本书都绝对是一次不容错过的发现。它不仅仅是学术研究的成果，更是一部引人入胜的时代画卷，将那个遥远的时代生动地展现在我们眼前。

**评价七** 我向来对18世纪的社会史情有独钟，而《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，无疑满足了我对那个时代的好奇心。作者以都柏林戏剧为切入点，巧妙地勾勒出了一个鲜活的18世纪爱尔兰社会图景。书中关于剧院作为社会交往和权力展示场所的论述，让我对那个时代的社交礼仪、阶级划分有了更直观的认识。我尤其被书中对一些著名演员的生平事迹的描写所吸引，他们的个人魅力、他们的艺术追求，以及他们在社会中的地位，都展现了那个时代独特的文化氛围。书中对剧院管理的细节，比如票价的制定、观众入场的规则、甚至是后台的运作，都进行了细致的描写，这些看似微小的细节，却共同构筑了18世纪都柏林戏剧的独特生态。这本书不仅仅是关于戏剧，更是关于那个时代人们的生活方式、价值观念以及社会结构。它让我受益匪浅，也让我对历史研究有了新的认识。

**评价三** 作为一个对18世纪社会生活和文化史有着浓厚兴趣的爱好者，我迫不及待地翻开了《The Dublin Stage, 1720-1745》。这本书简直就是我期待已久的宝藏。作者在对都柏林剧院历史的梳理中，展现了极强的文献考证功底，但更难得的是，他并非生硬地罗列史实，而是将这些史料巧妙地编织成了一个引人入胜的故事。书中对几个关键时期戏剧发展的转折点，例如新剧院的建立、新剧种的兴起以及一些具有争议性剧目的上演，都进行了深入浅出的剖析。我尤其对书中关于“声誉”在剧院运营中的重要性，以及演员们如何通过声誉来影响观众口味和商业成功的论述，感到非常新颖。这让我看到了在那个时代，艺术与商业的结合是多么复杂而有趣。书中的一些生动细节，比如关于当时剧院内的观众行为、服装规范，甚至是一些关于票房收入的零星记载，都为我勾勒出了一个鲜活的18世纪都柏林市民生活图景。这本书，不仅是关于戏剧，更是关于一个城市在特定历史时期的文化生命力。

**评价十** 《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，以其严谨的学术态度和引人入胜的叙述，为我打开了一扇了解18世纪都柏林文化生活的新视角。作者不仅关注了戏剧的演出本身，更深入地探讨了剧院作为社会空间的功能，以及它在城市发展中所扮演的角色。书中关于剧院如何成为社会阶层交流、文化传播甚至经济活动的重要场所的论述，让我对那个时代的社会结构有了更深刻的认识。我特别欣赏书中对“观众”的研究，不同社会群体的观众如何看待戏剧，他们的观赏习惯，以及他们对戏剧的反馈，都为我揭示了18世纪都柏林市民的精神世界。这本书的阅读过程，就像是在进行一次深入的历史探索，每一次翻页都充满了新的发现和惊喜。它不仅仅是一部关于戏剧史的书，更是一部关于一个城市、一个时代、以及生活在其中的人们的生动史诗。

**评价八** 《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，是一本充满了智慧和洞察力的著作。作者以其深厚的学术功底和独特的叙事风格，将18世纪都柏林戏剧界的历史娓娓道来。我尤其对书中关于“戏剧的政治化”的探讨印象深刻，它揭示了在那个动荡的时代，戏剧是如何成为表达政治观点、引发社会讨论的重要载体。书中对一些敏感剧目的审查过程以及因此引发的社会争议，都进行了细致的分析，让我看到了艺术与政治之间的复杂互动。我从书中了解到，当时的剧院不仅仅是娱乐场所，更是知识分子、政治家以及普通民众进行思想碰撞和情感交流的平台。书中对都柏林作为一个文化中心的崛起过程的描绘，也让我对爱尔兰在18世纪的文化地位有了更深刻的认识。这本书的阅读体验，就像是在品味一杯醇厚的陈年佳酿，每一次品尝都能带来新的惊喜和感悟。

**评价九** 对于所有热爱历史、痴迷于18世纪文化的人来说，《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书绝对是一次不容错过的盛宴。作者的叙述如同画笔，将那个时代的都柏林舞台描绘得栩栩如生。我惊叹于他对戏剧史料的梳理能力，但更让我感动的是，他能够将这些史料转化为生动的故事，让我仿佛置身其中，亲身感受那个时代的脉搏。书中关于剧院建筑的演变、舞台技术的进步，以及观众人数的变化，都为我勾勒出了一个清晰的18世纪都柏林戏剧发展的时间线。我尤其喜欢书中对不同时期戏剧风格的对比分析，从早期较为保守的风格，到后期更加大胆创新的尝试，整个过程都充满了戏剧张力。这本书不仅让我学到了丰富的历史知识，更让我对艺术的生命力以及社会变迁对艺术的影响有了更深刻的理解。它是一部关于历史、关于艺术、更是关于人性的精彩篇章。

**评价二** 《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，老实说，起初我以为会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的史料堆砌。然而，事实证明我的顾虑是多余的。作者以一种极为流畅且富有感染力的笔触，将18世纪都柏林戏剧界的风云变幻展现在我眼前。最让我惊叹的是，书中并没有流于表面地描述演员的表演技巧或者剧本的内容，而是深入挖掘了戏剧背后所折射出的社会阶层、政治思潮以及市民的日常生活。比如，书中对当时女性在舞台上的角色以及观众群体构成变化的分析，便让我对那个时代的性别观念和阶级差异有了更深刻的认识。我尤其喜欢作者在探讨剧院作为公共空间的功能时，所展现出的敏锐洞察力。它不仅仅是娱乐场所，更是政治集会、社会批评甚至信息交流的平台。这种多层次的解读，让原本以为只是关于“戏”的书，瞬间上升到了对整个社会结构和文化动态的理解。每一页都充满了智识上的惊喜，让我不断回味，并引发了我对现代社会中类似文化现象的思考。

**评价五** 当我拿到《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟关于18世纪的戏剧研究，我总觉得会有些遥远和抽象。但这本书的阅读体验，完全超出了我的预料。作者的叙述风格非常亲切，仿佛是在和我一位博学的长辈聊天，娓娓道来。他对都柏林剧院的发展脉络梳理得非常清晰，从早期简陋的表演场地，到后来宏伟的剧院建筑，再到剧院内部设施的不断完善，每一个阶段都充满了历史的印记。我尤其喜欢书中关于“观众体验”的描写，比如当时剧院里存在的各种社会群体，他们如何与舞台互动，以及由此产生的各种社会现象，都描绘得淋漓尽致。这让我感受到，戏剧不仅仅是给少数精英欣赏的艺术，更是当时社会各阶层都能参与其中的重要文化活动。书中对一些经典剧目在都柏林的演出情况，以及观众的反应，也都进行了详实的考证，这让我在阅读中能够真切地感受到那个时代人们的情感和审美趣味。

**评价六** 《The Dublin Stage, 1720-1745》这本书，对我而言，不仅仅是一次学术上的收获，更是一次精神上的洗礼。作者对18世纪都柏林戏剧界的深入研究，让我看到了一个城市在特定历史时期所蕴含的巨大文化能量。书中对当时剧院的经营模式、资金来源、以及剧院与政府、与教会之间复杂的关系的分析，都为我揭示了那个时代戏剧发展的深层动因。我特别欣赏书中对“公众舆论”在戏剧演出中所扮演角色的探讨。一个成功的剧目，不仅仅依赖于演员和剧本，更需要赢得观众的喜爱和社会的认可，而这一点在18世纪的都柏林尤为明显。书中引用的大量一手资料，包括当时的报刊评论、私人信件以及演出手册，都为我的阅读增添了极大的真实感和可信度。我仿佛能够穿越时空，亲眼见证那些精彩绝伦的演出，亲耳听到那些热烈的掌声。这本书让我对“文化史”有了更深刻的理解，它并非是冰冷的事件罗列，而是充满人性、充满活力的生命过程。