新工笔花鸟画表现实技

出版者:辽宁美术出版社

作者:白国文

页数:0

出版时间:1998

价格:34

isbn号码:9787531419051

用户评价

我对中国传统书画的热爱，可以说是由来已久，但真正让我沉浸其中，并且想要深入学习的，却是近几年的事情。《新工笔花鸟画表现实技》这本书，就是我这段探索旅程中，遇到的一颗璀璨的明珠。我一直觉得，工笔画虽然讲究“精工细作”，但如果一味地追求“工”，而忽略了“笔”和“写”，那么画出来的东西，就容易变得僵硬，缺乏生命力。这本书，恰恰在“写”与“表现”上下足了功夫。作者在讲解过程中，并没有过度强调技法的刻板复刻，而是鼓励我们在掌握基本功的前提下，发挥自己的想象力和创造力。我特别喜欢书中关于“用笔”的论述，作者将不同的笔触赋予了不同的情感内涵，例如，“钉头鼠尾描”的刚劲，“游丝描”的婉转，“铁线描”的有力，都被赋予了生命，让我看到，同样的线条，在不同的情绪下，会产生多么大的区别。在设色方面，作者也打破了一些传统的桎梏，大胆地尝试了一些新的色彩组合，但又始终保持着一种和谐的美感。我尝试着画了一幅水仙，以往我画的水仙，总显得有些单薄，但按照书中“先染后勾”的步骤，并且在染色的过程中，注重色彩的层次和晕染，最后再用细密的线条勾勒，出来的效果，简直让我惊喜。水仙的亭亭玉立，花瓣的晶莹剔透，叶片的清秀飘逸，都被表现得淋漓尽致，仿佛真的能闻到那股淡淡的清香。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更让我体会到了中国传统文化中“师法自然”的精髓，以及如何在继承传统的基础上，进行创新。

《新工笔花鸟画表现实技》这本书，对我而言，就像是打开了一扇新的大门。我一直以来都对绘画充满了热情，但总觉得自己的作品缺乏一种“生命力”，不够生动。这本书，恰恰就弥补了我的不足。作者在书中，并没有简单地堆砌理论，而是通过大量生动的实例，将复杂的绘画技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对“构图”的讲解，作者提供了很多新颖的构图思路，例如利用“黄金分割”原理来打破画面的沉闷感，或者采用一些不对称的构图来营造视觉冲击力。在设色方面，作者也展现了高超的技巧，色彩的运用既有传统的典雅，又不失现代的明快，给人一种耳目一新的感觉。我尝试着模仿书中画的一幅蝴蝶，作者在讲解中，强调了如何用细密的线条和色彩的叠加，来展现蝴蝶翅膀的纹理和光泽，以及如何通过眼神来刻画蝴蝶的灵动和轻盈。画出来的效果，让我非常满意，蝴蝶的色彩斑斓，翅膀的轻盈灵动，都得到了很好的体现。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统文化中“师法自然”的精髓，以及如何在继承传统的基础上，进行创新。

《新工笔花鸟画表现实技》这本书，我拿到手的时候，其实心里是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。我本身是个对中国传统绘画，特别是工笔花鸟，有着浓厚兴趣的爱好者，但总觉得现在的工笔画，虽然技法精湛，但似乎少了点“活气”，总是在一些固有的框架里打转，难以突破。我希望这本书能给我一些新的启发，能让我看到工笔花鸟画在当代语境下的更多可能性。翻开书页，首先吸引我的是那些精美的范例作品，构图新颖，色彩运用大胆而又不失传统韵味，笔触细腻，对花鸟的形态、神韵捕捉得极为到位。我特别喜欢其中几幅描绘荷花的画作，不同于我以往见到的那种“亭亭玉立”的描绘，这里的荷花，有的含苞待放，饱满欲滴，有的则已盛开，花瓣层层叠叠，仿佛能闻到淡淡的清香；更有几株残荷，叶片枯黄，却依旧展现出一种饱经风霜的生命力，那种“败荷”的美，在画家的笔下被展现得淋漓尽致，让我对“残缺之美”有了更深的理解。书的理论部分也写得非常实在，不是那种空泛的理论阐述，而是结合实际绘画过程，详细讲解了构图、设色、用笔、皴法等方面的技巧，并且强调了“表现”二字，如何在传统技法的基础上，融入作者的个人情感和现代审美观念，这正是我一直在寻找的。作者并没有简单地罗列技法，而是通过大量的实例分析，让我们看到这些技法是如何服务于画面整体表现的，如何通过笔墨的挥洒，赋予花鸟生命和灵魂。书中还介绍了一些新的材料和工具的应用，以及如何将一些现代绘画的元素融入工笔花鸟画中，这些都为我打开了新的思路。总之，这是一本非常实用且富有创新精神的工笔花鸟画教程，值得每一个热爱工笔花鸟画的同仁细细品味和研究。

作为一名对水墨丹青情有独钟的业余爱好者，《新工笔花鸟画表现实技》这本书，可以说是我最近一段时间里，最让我眼前一亮的作品。我一直认为，工笔花鸟画，最难能可贵之处，就在于它在写实的基础上，能够将“意”融入笔墨之中。很多时候，我们在临摹大师的作品时，虽然形似，却总觉得少了那么一股“灵气”。而这本书，恰恰就解决了这个痛点。作者没有回避工笔花鸟画在当代发展中面临的挑战，而是积极探索如何将传统的笔墨技巧与现代的审美取向相结合，创造出具有时代感的作品。我印象最深刻的是书中关于“意境营造”的部分，作者不是简单地告诉你如何勾线、如何设色，而是引导你去思考，如何通过画面的构图、色彩的搭配、笔墨的浓淡虚实，来传达一种情感，一种意境。例如，在描绘秋景时，作者并没有刻意去渲染萧瑟，而是通过几片飘落的黄叶，一只栖息在枯枝上的喜鹊，来营造出一种宁静而又略带伤感的秋日氛围，这种“言有尽而意无穷”的表现手法，让我受益匪浅。书中的范例作品，无论是描绘的动物还是植物，都充满了生命力，作者在细节的处理上，可以说是达到了极致。比如画雀鸟时，羽毛的纹理，眼神的光泽，甚至连爪子抓握树枝的力度，都表现得惟妙惟肖。在设色方面，作者也展现了高超的技艺，色彩的过渡自然而柔和，既有传统的青绿山水的典雅，又不失现代色彩的明快。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“看见”和“感知”自然的指南，它让我重新审视了身边的花鸟，发现了它们身上蕴含的无限美学价值。

拿到《新工笔花鸟画表现实技》这本书，我的第一感觉是厚重，无论是纸张的质感还是内容的深度，都让人觉得物超所值。作为一个多年混迹于国画领域的普通学习者，我一直在努力寻找能够让我真正“画得出来”并且“画得好”的指导。市面上的很多教程，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于基础，满足不了我进阶的需求。《新工笔花鸟画表现实技》恰恰填补了这一空白。它没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最朴实、最直接的方式，将复杂的绘画技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对“表现”二字的强调，这不仅仅是技法的堆砌，更是情感的注入和个性的彰显。作者在讲解过程中，反复强调要观察物象的“神”，而不仅仅是“形”。比如在画牡丹时，不是简单地勾勒花瓣的形状，而是要捕捉牡丹雍容华贵的姿态，花瓣的翻卷，花蕊的勃勃生机，甚至花瓣上细微的绒毛，都力求表现得栩栩如生。书中提供了大量的步骤图，清晰地展示了从起稿到最后的设色、提神的全过程，每一个步骤都标注得非常详细，让初学者也能看得懂，同时也能让有一定基础的学习者从中找到自己的不足。我尝试着跟着书中的步骤画了一幅白梅，效果比我以往自己摸索出来的要好很多，花瓣的轻盈感和梅花的傲骨都被表现了出来，这让我非常有成就感。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些现代审美观念在工笔花鸟画中的运用，例如在构图上引入一些西画的元素，或者在色彩上尝试一些更加大胆的搭配，这些都让我看到了工笔画的无限可能性。这本书不愧为一本“实技”，真正做到了理论与实践相结合，既有深度又不失广度，让我受益匪浅。

作为一个对传统文化有着深厚情感的人，《新工笔花鸟画表现实技》这本书，可以说是我的精神食粮。我一直认为，中国画，尤其是花鸟画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对艺术家内心世界的抒发。这本书，就很好地诠释了这一点。作者在书中，不仅仅分享了绘画的技巧，更重要的是，他分享了自己对生命的理解，对自然的感悟。我印象最深刻的是书中描绘的几幅写意花鸟，虽然技法上依旧保持着工笔的严谨，但笔墨之间却流露出一种洒脱和灵动。作者在讲解的过程中，并没有刻意去强调某种固定的画法，而是鼓励我们在掌握基本功后，根据自己的理解和感受去创作。我尝试着画了一只燕子，作者在讲解中，强调了如何捕捉燕子飞行时的瞬间动态，如何通过笔触的变化来表现羽毛的轻盈和速度感。画完之后，我看着眼前的作品，觉得燕子仿佛真的要从画中掠过一般。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，以及如何在绘画中表达自己的情感和对世界的看法。

当我收到《新工笔花鸟画表现实技》这本书的时候，我正处于一个绘画的瓶颈期，总觉得自己的作品缺乏亮点，构图平庸，色彩也显得有些单调。我一直在寻找一本能够点醒我，让我看到新的方向的书籍，而这本书，无疑给了我莫大的惊喜。我并非绘画科班出身，所以对于一些过于专业的术语，总是有些吃不消。但这本书的语言非常平实易懂，即使是像我这样的初学者，也能轻松理解。作者在讲解的过程中，始终围绕着“表现”二字，强调如何将作者的情感和对自然的感悟融入到画面之中。我尤其欣赏书中对“动感”的描绘，比如画一群飞翔的鸟儿，作者不是简单地将它们画成静止的姿态，而是通过笔触的微妙变化，羽毛的舒展，身体的扭动，来展现它们在空中的灵动和活力。在构图方面，作者也提供了很多新颖的思路，例如利用“留白”来营造意境，或者采用一些不对称的构图来打破画面的沉闷感。我尝试着模仿书中画的一只锦鸡，作者在讲解中，特别强调了如何表现锦鸡华丽的羽毛，如何通过细密的线条和色彩的叠加，来展现羽毛的光泽和层次感，以及如何通过眼神来刻画锦鸡的机警和高傲。画完之后，我看着眼前的作品，感觉与以往的作品有了质的区别，锦鸡仿佛真的要从画中走出来一般。这本书，不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”，如何去“感受”，如何去“表达”。

在我接触《新工笔花鸟画表现实技》这本书之前，我对工笔花鸟画的理解，还停留在比较浅显的层面，总觉得它是一种很“拘谨”的画种，难以表达丰富的情感。《新工笔花鸟画表现实技》这本书，彻底颠覆了我的认知。作者在书中，不仅深入浅出地讲解了工笔花鸟画的基本技法，更重要的是，他强调了如何在技法的基础上，注入个人的情感和理解，从而创作出具有生命力的作品。我尤其欣赏书中对“笔墨”的运用，作者将不同的笔触赋予了不同的情感内涵，例如，“钉头鼠尾描”的刚劲，“游丝描”的婉转，“铁线描”的有力，都被赋予了生命，让我看到，同样的线条，在不同的情绪下，会产生多么大的区别。在设色方面，作者也打破了一些传统的桎梏，大胆地尝试了一些新的色彩组合，但又始终保持着一种和谐的美感。我尝试着画了一幅梅花，作者在讲解中，强调了如何用淡墨勾勒花瓣的轮廓，然后用渲染的方式来表现花瓣的质感和层次，最后再用略带苍劲的笔触勾勒枝干。画出来的效果，让我非常满意，梅花的傲骨铮铮，清丽脱俗，都得到了很好的体现。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统文化中“写意”的精髓，以及如何在绘画中表达自己的情感和对世界的看法。

一直以来，我都在寻找一本能够让我真正领略到工笔花鸟画的“神韵”的书籍。《新工笔花鸟画表现实技》这本书，无疑满足了我的期待。这本书的作者，并非仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对自然有着深刻洞察的艺术家。他在书中，将自己多年来对花鸟画的探索和心得，毫无保留地分享给了读者。我尤其欣赏书中对“神态”的描绘，作者并不是简单地勾勒出花鸟的外部形态，而是力求捕捉它们内在的精神和气质。例如，在画猫时，作者不仅仅描绘了猫的皮毛纹理和体态，更重要的是，他通过眼神和姿态，展现了猫的慵懒、狡黠和警觉，仿佛这只猫就在你的面前，活灵活 অত্যা。在设色方面，作者也展现了高超的技巧，色彩的运用既有传统的典雅，又不失现代的明快，给人一种耳目一新的感觉。我尝试着模仿书中画的一幅兰花，作者在讲解中，强调了如何用淡墨勾勒花瓣的轮廓，然后用渲染的方式来表现花瓣的质感和层次，最后再用略带苍劲的笔触勾勒叶片和兰花的根部。画出来的效果，让我非常满意，兰花的清雅脱俗，含蓄内敛，都得到了很好的体现。这本书，不仅让我学到了绘画的技巧，更重要的是，它让我体会到了中国传统文化中“写意”的精髓，以及如何在绘画中表达自己的情感和对世界的看法。

一直以来，我对工笔花鸟画都有着一种特殊的偏爱，总觉得那种精细入微的刻画，能够最直接地展现出大自然的美丽与生命力。然而，在学习的过程中，我也常常感到困惑，如何才能在“精细”的基础上，注入更多的“灵气”和“创意”？《新工笔花鸟画表现实技》这本书，恰恰解答了我长久以来的疑问。这本书给我最大的启发，在于它并没有将工笔画定义为一种僵化的、程式化的绘画方式，而是鼓励我们在传统的基础上进行大胆的创新和突破。作者在书中，分享了许多自己创作的心得体会，包括如何从生活中汲取灵感，如何将现代审美观念融入传统的笔墨技巧之中。我特别喜欢书中对“色彩”的运用，作者打破了许多传统的色彩禁忌，大胆地尝试了一些撞色和对比色，但又能够将它们巧妙地融合在一起，形成一种既和谐又具有视觉冲击力的画面。我尝试着画了一幅月季，作者在讲解中，强调了如何用淡墨勾勒花瓣的轮廓，然后用渲染的方式来表现花瓣的质感和层次，最后再用略带苍劲的笔触勾勒叶片和枝干。画出来的效果，让我非常满意，月季的丰腴饱满，色彩的浓郁纯正，都得到了很好的体现。这本书，不仅仅是一本技法的指导，更像是一次与大师对话的体验，它让我看到了工笔花鸟画在当代艺术中的巨大潜力和无限可能。