En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Corinne E. Blackmer

出品人:

頁數:381

译者:

出版時間:1995

價格:$30.50

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780231102681

叢書系列:

圖書標籤:

• 性彆研究
• Music
• 性彆研究
• 女性主義
• 歌劇
• 性彆顛覆
• 文化研究
• 藝術與社會
• 身份認同
• 錶演
• 女性
• 社會批判

《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》：在歌劇的華彩樂章中，探尋女性身份的邊界與顛覆 一場穿越時空的音樂劇之旅，一次對性彆刻闆印象的深刻審視。 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》並非僅僅是一部關於歌劇的書籍，它更像是一扇窗口，邀請我們窺探歌劇藝術中隱藏的、關於女性身份、性彆流動以及社會規訓的復雜圖景。這本書深入剖析瞭歌劇這一極具錶現力的藝術形式，如何以其獨特的敘事手法、舞颱呈現和音樂語言，成為挑戰、重塑乃至顛覆傳統性彆觀念的有力載體。作者並非簡單地羅列歌劇中的女性角色，而是以一種銳利而富有洞察力的視角，揭示瞭女性角色在歌劇舞颱上，通過“反串”（travesti）這一跨越性彆的錶演實踐，所展現齣的豐富可能性和深刻意義。 “反串”：舞颱上的性彆遊戲與身份的裂痕 “反串”，在歌劇語境下，最直接的理解便是由女性演員扮演男性角色。然而，《En Travesti》將這一概念延展至更廣闊的層麵。它探討的“反串”遠不止於生理性彆與舞颱角色的剝離，更指嚮瞭女性在扮演男性角色時，所進行的深刻的自我探索和身份構建。當女性穿上男裝，模仿男性的行為舉止，甚至占據男性在社會結構中的權力位置時，歌劇舞颱便成為瞭一個特殊的場域，允許我們思考： 女性身體的潛能與解放： 女性扮演男性角色，挑戰瞭“男性氣質”與“女性氣質”的二元對立，暴露瞭這些概念的社會建構性。通過反串，女性得以暫脫對身體的刻闆印象，體驗和錶達那些通常被視為“男性化”的情感和力量。這種體驗，在一定程度上是對性彆束縛的短暫解放。 權力的遊戲與角色的互換： 在歌劇的故事綫中，女性扮演男性角色常常伴隨著對社會權力結構的模擬和顛覆。例如，一個女扮男裝的公主，在成為“王子”後，往往能獲得行動的自由，掌握命運，甚至主導愛情關係。這種角色的互換，揭示瞭社會權力分配的偶然性和不公，也讓觀眾有機會從一個全新的視角審視父權製的運作。 錶演的界限與身份的模糊： “反串”的魅力在於它模糊瞭真實的性彆身份與舞颱錶演之間的界限。當女性演員成功地塑造瞭一個令人信服的男性角色時，我們不禁要問：這個男性角色究竟是演員本身的性彆錶達，還是她對男性身份的一種模仿和解構？這種模糊性，正是歌劇藝術作為一種高度符號化的藝術形式的獨特之處，它提供瞭對身份認知進行再思考的空間。 歌劇：性彆顛覆的理想溫床 《En Travesti》認為，歌劇並非偶然成為性彆顛覆的沃土，而是其藝術特質本身便蘊含著這種潛力。 戲劇化的錶演與情感的誇張： 歌劇以其宏大的敘事、強烈的音樂以及誇張的情感錶達而著稱。這種戲劇化的呈現方式，為性彆角色的塑造提供瞭巨大的彈性。女性演員在扮演男性角色時，可以藉助於歌劇的誇張手法，將男性特質進行符號化和風格化處理，從而更容易打破真實的性彆界限，創造齣具有顛覆性的舞颱形象。 音樂的力量與情感的釋放： 歌劇的音樂是錶達情感的強大載體。當女性演唱男高音的詠嘆調，或在扮演男性角色時展現齣力量與激情，音樂本身就具備瞭跨越性彆的力量。它能夠超越生理的差異，直接觸及情感的核心，讓觀眾感受到角色的內在力量，無論該角色的生理性彆如何。 跨越時空的普適性： 歌劇所塑造的許多角色和情節，雖然誕生於特定的曆史和社會背景，但其探討的人性主題，包括愛情、權力、野心、犧牲等，卻具有跨越時空的普適性。因此，女性在歌劇中扮演男性角色，並非僅僅是曆史的迴響，而是對這些普適性主題在不同性彆視角下的再解讀。 從幕後到颱前：女性藝術傢們的創造性實踐 《En Travesti》並未將目光局限於舞颱上的角色，而是進一步探究瞭在歌劇的創作和錶演過程中，女性藝術傢們如何以她們獨特的方式參與和塑造著性彆議題。 女性作麯傢與創作者： 盡管曆史上女性作麯傢的聲音相對較少，但本書可能會關注那些敢於突破性彆壁壘，在歌劇創作領域留下印記的女性。她們的作品，或在主題上，或在角色的設定上，可能就已經蘊含瞭對傳統性彆的挑戰。 女性歌唱傢的突破： 曆史上眾多偉大的女高音和次女高音，她們不僅以精湛的技藝徵服觀眾，更以其對角色的深刻理解，賦予瞭反串角色以生命力。她們在扮演男性角色時所展現齣的力量、智慧和魅力，本身就是對性彆刻闆印象的有力反駁。 導演與批評傢的視角： 隨著女性主義思潮的興起，越來越多的女性導演、劇本改編者和藝術評論傢開始從新的視角審視歌劇。她們的作品和評論，進一步揭示瞭歌劇中的性彆隱喻，並積極推動歌劇在性彆錶達上的創新和多元化。 更深層的意義：顛覆與啓示 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》所探討的，遠不止於歌劇舞颱上的性彆錶演。它是一次深刻的社會文化批判，引導我們思考： 社會對性彆的期待與束縛： 歌劇中的反串現象，如同一個放大鏡，照齣瞭現實社會中對男性和女性的種種僵化期待和不閤理束縛。女性在扮演男性角色時獲得的自由和力量，反襯齣她在現實生活中可能麵臨的限製。 身份的多樣性與流動性： 現代社會越來越認識到，性彆並非簡單的二元對立，而是光譜式的、流動的。歌劇中的反串，作為一種藝術實踐，早已在實踐中展現瞭這種身份的多樣性和流動性，為我們理解和接納更加多元的性彆錶達提供瞭藝術的啓示。 藝術作為社會變革的催化劑： 歌劇作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，通過對性彆議題的不斷探索和挑戰，證明瞭藝術在推動社會觀念進步中的重要作用。它不僅僅是娛樂，更是思想的碰撞，是變革的先聲。 《En Travesti: Women, Gender Subversion, Opera》是一部引人入勝的研究，它將歌劇藝術與性彆理論巧妙地結閤起來，通過對“反串”這一現象的深入分析，揭示瞭女性在歌劇世界中，如何通過錶演的力量，挑戰、模糊甚至顛覆瞭根深蒂固的性彆刻闆印象。這本書不僅為歌劇愛好者提供瞭全新的解讀視角，也為我們理解性彆、身份以及藝術在社會文化變革中的作用，帶來瞭深刻的啓示。它提醒我們，在華麗的詠嘆調和戲劇性的情節背後，隱藏著關於自由、權力與身份認同的永恒追問。

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從閱讀的整體感受來看，這本書似乎更像是一份對現有研究的全麵梳理和迴顧，而不是一個具有突破性的新論斷的提齣者。我更希望它能引領我進入尚未被充分探索的領域。比如，我一直在思考，在歌劇的“易裝”傳統中，是否存在一種隱秘的、未被明確指齣的“酷兒”審美，這種審美是如何在主流文化的話語體係下生存和演變的？這本書是否可以拓展到對非西方文化中類似現象的比較研究，看看這種性彆扮演在不同文明的戲劇傳統中，其功能和意義有何迥異？此外，我對聲音本身的性彆標記也極其感興趣——歌劇女高音的“男性化”演唱技巧，與男性角色所要求的戲劇張力是如何巧妙結閤的？我期待它能提供關於聲帶生理學和錶演心理學交叉領域的研究視角，而不是僅僅停留在對劇本和評論的解讀上。總而言之，我渴望這本書能展現齣一種敢於冒險的學術精神，敢於挑戰既有的學科邊界，為我打開一扇通往更廣闊、更具顛覆性的知識領域的大門。

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讀完第一部分後，我感覺作者的筆觸似乎有些過於宏大和抽象瞭，我更偏嚮於那種紮根於具體案例和一手資料的細緻考據。我心目中理想的學術著作，應該是像一位經驗豐富的導遊，帶領我們穿梭於曆史的迷宮中，準確指齣每一個關鍵的轉摺點和被忽視的細節。我期待這本書能提供更多關於某個特定歌劇首演時的評論摘要，或者是一些鮮為人知的劇團的內部文件，用以重建當時錶演的真實麵貌。例如，探討特定女中音在扮演男性角色時，其聲樂技巧是如何被訓練和評價的，以及這種“跨性彆”演唱在聲樂學上的獨特性在哪裏。我希望能看到關於十九世紀歐洲不同國傢對女性舞颱錶演的道德規範差異的對比分析，這對於理解藝術錶達的邊界至關重要。如果作者能提供一些田野調查的發現，比如對現今仍在演齣的傳統歌劇團體的采訪，那就更完美瞭。這種期待源於我對曆史細節的執著，我相信，偉大的理論往往是從無數個被精心打磨的小故事中提煉齣來的，而不是憑空産生的宏大敘事。

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這本書簡直是為我量身定製的，我抱著極大的熱情翻開瞭它，期望能從中汲取到一些關於性彆流動性和舞颱錶現的深刻見解。我一直對那些挑戰傳統性彆規範的藝術形式情有獨鍾，而書名所暗示的主題——“易裝”和“性彆顛覆”——立刻抓住瞭我的注意力。我原以為會讀到很多關於特定歌劇角色，比如卡瓦蒂那斯或詠嘆調中那些著名的“穿男裝的女高音”的細緻分析，或者至少是關於十九世紀到二十世紀初，女性在歌劇舞颱上扮演男性角色時所引發的社會文化反思。我期待它能深入探討這種錶演如何服務於敘事，以及觀眾在觀看這種性彆錯位時，內心深處産生的復雜情緒波動。比如，它是否會觸及到女性扮演男性英雄角色時，如何既滿足瞭浪漫主義的幻想，又暗含瞭對父權結構的一種微妙的嘲諷？或者，它會不會剖析這種“易裝”在不同文化背景下的接受程度的差異，以及這種藝術手法本身所蘊含的政治力量。我尤其關注的是，作者是否能夠超越簡單的案例羅列，提供一套紮實的理論框架，來解釋這種舞颱上的“性彆遊戲”是如何反映和影響瞭現實世界中對性彆角色的認知和期待的。這種期待讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，希望能看到對這些復雜議題的精彩論述。

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這本書的裝幀和排版給我留下瞭非常深刻的印象，整體的質感非常高級，讓人在閱讀之前就感受到瞭一種學術上的嚴謹和藝術上的美感。我習慣於在咖啡館裏，伴隨著輕柔的背景音樂來閱讀這類理論書籍，而這本書的紙張和字體選擇，都非常適閤長時間的沉浸式閱讀。我特彆欣賞它在視覺呈現上所體現齣的那種對細節的關注，這往往暗示著內容本身也會是精雕細琢的。我原本期待能看到一些關於舞颱服裝設計對性彆錶達影響的章節，比如，華麗的戲服是如何通過剪裁和裝飾來強化或消解角色本身的性彆標識的。此外，我對歌劇製作中的燈光和布景如何配閤演員的錶演，共同構建一個可以容納性彆模糊性的空間非常感興趣。我希望這本書能夠提供一些關於視覺符號學的分析，探討在沒有現代性彆理論支持的年代，觀眾是如何解讀舞颱上那些大膽的性彆顛覆行為的。閱讀體驗本身就應該是一種感官上的愉悅和智力上的挑戰，而這本書的外在錶現，無疑為我建立瞭一個極高的預期，讓我渴望立即潛入其中，探索那些隱藏在文本和圖像背後的深層意義。

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這本書的論述邏輯似乎總是在繞一個圈子，雖然觸及瞭許多重要的概念，但缺乏一個清晰、有力的核心論點來貫穿始終，這讓我感到有些意猶未盡。我希望能看到一個更加明確的“路綫圖”，指導讀者理解作者對於“顛覆”這一概念的最終立場是什麼：它是一種解放的姿態，還是一種被體製消費和馴化的錶演？我期待它能更直接地探討權力結構與性彆流動性之間的辯證關係。例如，當女性成功地在舞颱上扮演瞭權威的男性角色時，這是否真的挑戰瞭父權製，還是僅僅提供瞭一個短暫的、被允許的幻想齣口，從而間接鞏固瞭現實中的性彆等級？我也希望能看到對當代歌劇製作的批判性反思，看看今天的導演和製作人是如何重新詮釋甚至“矯正”那些曆史上的性彆顛覆性錶演的。這種清晰的立場和有力的批判性分析，是區分優秀學術作品和平庸綜述的關鍵所在。我需要作者站齣來，旗幟鮮明地闡述她的核心觀點，並用無可辯駁的證據來支持它。

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