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出版者:江蘇文藝齣版社

作者:潘旭瀾

出品人:

頁數:1470

译者:

出版時間:1993初版印

價格:34

裝幀:精

isbn號碼:9787539904634

叢書系列:

圖書標籤:

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好的，這是一份關於一本名為《新中國文學詞典》的圖書的不包含其內容的詳細圖書簡介，旨在描述一個完全不同的、側重於其他領域的文學或知識領域的書籍。 --- 《百年光影：20世紀全球電影史綱與美學變遷》 導言：穿越時間的長廊，聚焦銀幕的魔力 《百年光影：20世紀全球電影史綱與美學變遷》是一部全麵梳理和深入剖析20世紀電影藝術發展脈絡的重量級著作。本書並非一部簡單的年代編年史，而是力圖以深刻的理論視野和豐富的案例分析，揭示電影作為一種綜閤性藝術形式，如何在一百年的時間裏，從誕生初期的技術奇觀，蛻變為影響全球文化、社會和思想的強大媒介。 我們生活在一個被影像重塑的時代，而20世紀正是電影藝術定型、成熟並最終確立其文化霸主地位的關鍵時期。本書旨在為電影研究者、曆史學傢、藝術評論傢以及所有熱愛光影藝術的讀者，提供一張詳盡而精妙的地圖，指引他們穿越無聲到有聲、膠片到數字的漫長旅程，理解那些定義瞭一個時代的影像語言和敘事哲學。 第一部分：電影的黎明與早期探索（1900-1927） 本部分聚焦於電影藝術的“童年期”，探討其作為一種新型娛樂形式的誕生與早期規範的形成。 第一章：光影的誕生與馬戲團的誘惑 詳細考察盧米埃爾兄弟的紀錄式拍攝與梅裏愛的魔幻現實主義之間的分野。重點分析早期電影技術（如剪輯、特寫、運動鏡頭）的萌芽及其對傳統戲劇錶演模式的顛覆。我們探討瞭電影如何迅速從主題公園的遊樂設施，演變為能夠承載復雜敘事的載體。 第二章：國傢風格的初現：歐洲的先鋒與美國的工業化 深入比較歐洲早期電影的實驗性與美國電影工業化的效率。著重分析德國錶現主義的陰影美學如何反映戰後社會的焦慮，法國印象派對光綫與運動的詩意捕捉，以及D.W.格裏菲斯在敘事結構和濛太奇理論上的開創性貢獻，盡管其作品中存在的曆史局限性也需被批判性地審視。 第三章：無聲的交響：錶演的極緻化 探討無聲電影時代演員身體語言的演變。從巴斯特·基頓的雜技式幽默，到葛麗泰·嘉寶的眼神交流，這一章剖析瞭在沒有同步對話的情況下，如何通過麵部錶情、肢體動作和現場配樂構建深層的情感共鳴。 第二部分：有聲時代的衝擊與好萊塢的黃金十年（1927-1950） 有聲技術的引入無疑是電影史上的一場巨變。本部分著重分析技術變革如何重塑敘事、類型片的發展以及電影工業格局的最終確立。 第四章：聲音的入侵與敘事的重構 分析《爵士樂歌唱傢》如何開啓有聲時代，以及初期聲音技術對早期電影美學造成的“倒退”現象。本書詳述瞭導演如何重新學習如何“聽”電影，並最終將聲音融閤成敘事和氛圍營造的有機組成部分。 第五章：類型片的成熟與美國敘事範式 係統梳理黑色電影（Film Noir）的誕生及其社會根源，探討西部片和歌舞片在二戰前後的意識形態功能。本章重點分析米高梅、派拉濛等大製片廠體製（Studio System）的運作機製，及其對全球電影市場的主導地位。 第六章：戰後歐洲的迴聲：意大利新現實主義的崛起 詳盡考察二戰後意大利電影界對傳統好萊塢模式的反叛。以德西卡和羅西裏尼的作品為例，分析“新現實主義”如何將鏡頭對準普通民眾的日常生活、貧睏和道德睏境，標誌著電影對社會責任的深刻反思。 第三部分：現代性的挑戰與電影語言的革新（1950-1970） 隨著社會結構和觀眾品位的變化，電影藝術進入瞭尋求突破和顛覆的現代主義階段。 第七章：作者論的興起與法國新浪潮 本書將“作者論”（Auteur Theory）置於理論核心，探討特呂弗、戈達爾等導演如何將個人哲學和生活經驗直接注入電影創作中。分析“電影手冊”雜誌的理論貢獻，以及“法國新浪潮”對敘事跳躍性、非綫性結構和即興錶演的推崇。 第八章：東方的凝視：日本電影的深刻內省 專題研究黑澤明對古典戲劇的現代改編，小津安二郎對傢庭結構和時間流逝的“物哀”式描繪。這一章深入分析瞭日本電影如何在其獨特的文化語境下，探索人性、道德和現代性的衝突。 第九章：冷戰陰影下的電影：批判現實主義的深化 考察瑞典伯格曼對信仰危機和人際關係的哲學探討，以及東歐電影中對國傢機器和個人自由的隱晦批判。電影不再僅僅是娛樂，而是成為思想交鋒的前沿陣地。 第四部分：電影的多元化與全球化衝擊（1970-2000） 本部分關注電影製作權力的轉移、商業大片的崛起，以及世界各地電影文化如何相互碰撞、融閤與對抗。 第十章：新好萊塢與“電影學校”一代 分析科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等導演如何將歐洲現代主義的技巧融入好萊塢的敘事框架，創造齣既有藝術深度又具備商業吸引力的作品。探討《教父》、《齣租車司機》等作品如何解構美國夢。 第十一章：奇觀的迴歸與數字化的前奏 深入分析1970年代末至1980年代的“大片時代”的形成。特效技術（如CGI的雛形）如何改變瞭動作場麵和科幻敘事的可能性，以及電影敘事開始嚮視覺驅動模式傾斜的趨勢。 第十二章：後殖民語境下的電影聲音 探討在電影全球化進程中，拉美、非洲和亞洲（除日本外）的電影聲音如何掙脫西方中心主義的束縛，構建自身的話語權。聚焦於探討身份認同、曆史記憶和文化衝突的獨立電影運動。 結論：通往新世紀的門戶 本書最後總結瞭20世紀電影藝術的核心遺産：它不僅創造瞭新的感官體驗，更提供瞭一套觀察和理解現代世界的復雜工具。20世紀的電影史，就是一部關於人類如何通過光影來記錄、批判和想象自身命運的宏大編年史。 --- 本書特色： 跨文化視野： 敘事綫索貫穿歐洲、北美、亞洲三大電影中心，輔以對拉丁美洲和新興電影區域的專題研究。 理論與實踐結閤： 每章均引入關鍵的電影理論流派（如形式主義、現實主義、作者論、符號學），並以具體影片作為實例進行深入的文本細讀。 視覺豐富性： 書中收錄瞭大量罕見的電影劇照、導演工作照以及早期電影設備圖片（非新中國文學相關），以增強讀者的直觀理解。 目標讀者： 電影專業學生、影視從業人員、文化史研究者以及所有渴望係統瞭解20世紀視覺文化史的普通讀者。

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我是在研究某個特定時期文學思潮演變的過程中，偶然聽聞這本書的權威性的。起初，我主要關注的是其中關於某些“邊緣”作傢的收錄情況，想看看這個“詞典”的廣度和深度能達到何種程度。令人驚喜的是，它對那些在主流敘事中容易被忽略的聲音，給予瞭相當詳盡的介紹和評述，這極大地拓寬瞭我對該時期文學圖景的認知。它的條目組織邏輯非常清晰，從人物到流派，再到重要的文學事件和刊物，層層遞進，構成瞭一個完整的知識網絡。尤其值得稱贊的是，某些重要條目後的引文和參考書目標注得非常精準和全麵，為後續的深入研究省去瞭大量的查找時間。這種對學術嚴謹性的執著，使得它遠超一般意義上的“參考書”，更像是一份精煉過的、可信度極高的研究指南。對於任何想要係統性梳理某一階段文學脈絡的人來說，這本書的價值是難以估量的。

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這本書的索引係統是其最讓我感到踏實的一環。在處理大量信息時，檢索的效率直接決定瞭用戶體驗，而該書在這方麵做得近乎完美。我嘗試瞭幾次復雜的組閤檢索，比如查找特定年代齣生、且創作風格具有某種傾嚮的作傢，它都能迅速定位到相關的核心詞條，並且能準確提示齣交叉引用的位置。這背後必然是構建瞭一個極為細緻和科學的內部關聯網絡。我尤其欣賞它對於作品的介紹方式，並非簡單地概括情節，而是著重分析其在文學史上的地位、創新之處及其對後世的影響，這種“價值判斷”的清晰呈現，極大地提升瞭信息的使用效率。對於需要快速定位關鍵信息的學者或寫作者而言，這樣的檢索便利性，簡直是提高工作效率的神器，省去瞭太多在浩如煙海的資料中摸索的時間。

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作為一名對文學史有持續學習熱情的業餘愛好者，我最看重的是一本工具書能否激發我探索的欲望，而不是僅僅滿足眼前的查詢需求。這本書成功地做到瞭後者，並自然而然地導嚮瞭前者。每當我查閱完一個詞條，其內容總會像漣漪一樣擴散開來，讓我對相關的其他人物、事件産生濃厚的興趣，忍不住順藤摸瓜去尋找更多的關聯信息。它就像一個高效的“知識導航儀”，不僅指明瞭當前的位置，還清晰地標示齣瞭周邊所有值得探索的岔路口。這種結構化的知識呈現，讓我感到學習不再是一個零散拼湊的過程，而是在構建一個有機的、相互支撐的知識體係。對於渴望係統性提升自己文學素養的讀者來說，這本書提供瞭一個堅實可靠的基石，其價值遠超其物理形態所承載的重量。

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與市麵上那些動輒堆砌術語、晦澀難懂的詞典不同，這本書的語言風格竟有一種令人意外的流暢和可讀性。雖然它本質上是工具書，但撰寫者似乎非常懂得如何用清晰、精準且富有洞察力的文字來闡釋復雜的文學概念。比如，對於一些抽象的理論流派，它能用通俗易懂的語言進行概括，同時又不失學術的深度和準確性，這一點非常難得。我發現，即使是初次接觸這些概念的讀者，也能大緻把握其核心要義。這種平衡感做得極其到位，既滿足瞭專業人士對精確性的要求，也兼顧瞭普通愛好者的接受門檻。閱讀過程中，我常常會因為某段精闢的點評而停下來深思，仿佛這不是在閱讀一個冷冰冰的“定義”，而是在與一位博學的學者進行一次深入的對話，這種體驗是很多工具書無法給予的。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩的深藍色調，配上燙金的字體，散發齣一種經典而厚重的氣息。初次捧起它時，重量感和紙張的質感都傳遞齣一種“乾貨”的信號。我原本以為這會是一本枯燥的工具書，但在翻閱的間隙，那種對知識的敬畏感油然而生。它不僅僅是羅列條目，更像是在構建一個文學的星圖，讓人在浩瀚的星海中找到方嚮。書脊的處理非常考究，即使經常翻閱也不會輕易受損，看得齣齣版社在製作上是下瞭大功夫的。內頁的排版也十分精妙，字體大小適中，行間距拿捏得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛的疲勞感也比閱讀一般書籍要輕得多。可以說，光是把它放在書架上，它本身就是一件藝術品，彰顯著主人對文化品味的追求。這種注重細節的工匠精神，讓人對書中內容的質量也自然抱持瞭更高的期待，畢竟，外在的精緻往往是內在嚴謹的摺射。

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