Nobody ever said that oil painting was easy. But it gets much easier and a lot more fun when you follow a step-by-step approach that starts you off on the right foot, helps you build your skills one at a time, and gives you plenty of exercises to develop your craft. That's what you'll find in "Oil Painting For Dummies." Completely free of arty jargon, this full-color guide has all the hands-on instruction you need to master the basics. You'll see how to plan a painting, build an image in layers, mix colors, and create stunning compositions. You'll also find everything you need to know about oil paints, solvents, and pigments; brushes, palettes, and painting surfaces; and how to keep costs down at the art supply store. Discover how to: Choose the right supplies Set up your studio and care for your equipment Handle your materials safely Develop your design and composition skills Make practice sketches and studies Use broken stroke, dry brush, glazing, scraffito and other brush strokes Try out different compositions Mix any color you want Simplify tricky still-life subjects Paint landscapes and common objects out doors Paint portraits and the human form Complete with handy color chart, basic materials list, and a very useful viewing square, "Oil Painting For Dummies" is the fun and easy way to discover your inner artist
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这本书的排版和配图简直是教科书级别的示范,我敢说,光是翻阅它,都算是一种视觉上的享受了。要知道,很多技术类书籍,为了省成本,图总是印得模糊不清,颜色失真严重,结果你对着书上的图片,调出来的颜色总是“差了那么一截味儿”。但《Oil Painting For Dummies》在这方面做到了极致的还原。它没有过多地依赖文字描述,而是让那些复杂的调色过程,通过高清的、局部放大的图片来直观呈现。特别是关于“混合过渡”那几个章节,作者直接用微距镜头展示了不同硬度画笔在画布上留下笔触的细节,以及两种颜色在笔尖即将相遇时产生的中间色调是如何形成的。我过去总是习惯于在调色盘上把颜色调匀了再上画布,结果总觉得画面死板。这本书纠正了我的习惯,它教我如何带着“未完全混合”的状态去上色,利用笔触本身的运动来完成色彩的交融。这种对“过程美学”的捕捉,让我的作品立刻鲜活了起来,笔触有了生命力。如果说有什么遗憾,那就是我希望它能有更多的“错误示范对比图”,这样可以让我更清晰地知道,什么样的操作是万万不可为的,但瑕不掩瑜,它在视觉传达上已经做到了顶尖。
评分这本书,说实话,完全出乎我的意料。我本来以为它会像很多入门教程一样,堆砌着那些我早就知道的理论,什么光影关系啦,色彩搭配啦,听起来高大上,但实际操作起来却总觉得缺了点什么。结果呢?它完全避开了那些虚头巴脑的东西,直接把我拉到了画架前,手里拿着笔,调着颜料。作者的叙事方式非常接地气,就像邻家大叔手把手教你一样,没有那些故作深沉的艺术腔调。他会非常直白地告诉你,你现在手里拿的这个颜料,它在画布上应该扮演什么样的角色,而不是空泛地谈论“情感的表达”。我记得有一章专门讲了如何处理底层的厚涂,那简直是我的救星!我之前总是把颜料涂得太薄,画面总显得“飘”,没有重量感。这本书里详细分解了不同厚度颜料干燥速度的差异,以及如何利用这种差异来创造出视觉上的层次感。而且,它还强调了耐心,告诉你油画不是一蹴而就的,某一层干透之前绝不能上手第二层,那种“等候的艺术”我以前是完全没体会到的。这本书真正做到的,是把“匠心”而不是“心法”教给了我们,让我觉得,原来绘画的进步是可以通过扎实的技法积累来实现的,而不是全靠灵感的突然降临。
评分坦白讲,我一开始对“For Dummies”(菜鸟指南)这个系列抱有一定程度的保留,总觉得这种定位意味着内容会很肤浅,停留在最表层的“是什么”,而跳过“为什么”和“如何深入”。然而,这本书的深度完全颠覆了我的认知。它不仅仅教你怎么握笔、怎么洗笔,它深入剖析了油画媒介本身的化学特性。比如,它详细解释了不同油料(亚麻籽油、罂粟油、核桃油)对颜料干燥速度、光泽度和油性的影响,以及它们在不同气候条件下的表现差异。我过去只是机械地使用它们,从不深究。这本书让我明白了,为什么在潮湿的季节使用高含油量的媒介会让画面发“油腻”,为什么某些深色颜料需要更多的稀释剂才能铺开。这种对材料科学的探讨,为我的创作提供了坚实的理论后盾,让我不再是盲目地“试错”。更重要的是,它提供了一套非常实用的“材料替代方案”,如果你手头没有某种昂贵的助剂,它会给出几种既经济又有效的替代方法,这对于预算有限的业余爱好者来说,简直是雪中送炭。
评分如果让我用一个词来形容这本书带给我的改变,那就是“自信心”。在读这本书之前,我对油画充满了敬畏,总觉得那是一门掌握在少数天才手中的技艺,自己可能永远也摸不到门道。这本书最核心的价值,恰恰在于它将这个看似高不可攀的领域,系统地、可量化地拆解成了无数个可以攻克的“小任务”。它没有贩卖任何关于“天赋”的迷思,反而一再强调的是“练习的有效性”。它甚至提供了一套“每日十分钟练习计划”,专门针对手腕的控制力和色彩的辨识力。我严格按照那个计划坚持了一个月,结果发现,我的线条稳定度有了肉眼可见的提升,以前总是抖得厉害。这种通过具体、可量化的练习带来的进步,是任何华丽的辞藻都无法比拟的鼓舞。它教会我的不是如何成为“大师”,而是如何成为一个**更熟练的工匠**,一个能够自信地站在画布前,知道下一步该做什么、为什么这么做的人。这种从内而外散发出的踏实感,是这本书送给我最好的礼物。
评分这本书的结构安排非常有逻辑性,它不像传统教材那样是线性的,而是提供了一种模块化的学习路径,非常尊重学习者的自主性。它不是强迫你必须从第一页读到最后一页,而是将“基础技术”、“特定主题(如静物、肖像的皮肤处理)”和“修复与保养”分成了清晰的板块。我个人就是直接跳到了“肖像光影处理”那块,因为这是我目前最大的瓶颈。作者在讲解面部光影时,没有采用复杂的解剖学图示,而是用非常简洁的几何形体来概括头部受光面和背光面的变化,这种“概括的智慧”一下子打通了我对三维结构的理解。而且,每个技术板块的结尾,都会有一个“常见问题解答”的小栏目,针对性地解决了学习者在实践中可能遇到的那些令人抓狂的小细节,比如“为什么我调的棕色总是偏绿?”或者“如何避免笔触在干燥后出现龟裂?”。这种预判性的指导,极大地减少了我摸索的时间,让学习过程变得高效且令人愉悦,它更像一个随时待命的私人导师,而不是一本冰冷的参考书。
评分选颜料啊刷子的说了半天,真的技法倒没教多少。
评分好多never do 我都做了。。。
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