John Singer Sargent

出版者:Yale University Press

作者:Richard Ormond

页数:272

出版时间:31 Mar 2009

价格:£50.00

装帧:hardcover

isbn号码:9780300141405

具体描述

Throughout his career - and particularly in the period from 1898 to 1913 - John Singer Sargent painted the spectacular architecture and scenes of everyday life in Venice, as he sat alongside the Grand Canal or in a gondola in the sleepy side canals. This lavishly illustrated book presents all the luminous masterworks that Sargent completed during that fertile fifteen-year period: oils and watercolours that reveal his taste for the Renaissance, Baroque and high style in art and architecture as they were seen in the city's unique light. The book reproduces and documents 141 works, including several that are published for the first time. An authoritative essay explores the aesthetics of Sargent's Venetian work, places it in the context of his oeuvre as a whole, explains Sargent's relationships with his patrons in Venice and discusses the exhibitions and marketing of this work in London and New York. The book also provides a map of Venice marking every known location that Sargent painted and displays dozens of contemporary colour photographs of the sites.

作者简介

Richard Ormond is a Sargent scholar and independent art historian. He is a great-nephew of John Singer Sargent. Elaine Kilmurray is coauthor and research director of the John Singer Sargent catalogue raisonne project, of which this is the sixth volume.

用户评价

这家伙的笔触，真是让人又爱又恨。读完之后，我感觉自己仿佛跟那个时代、那群人一起呼吸过，那种细腻入微的观察力，简直像是拥有X光透视能力。尤其是在描绘那些上流社会的女性肖像时，那种不动声色的嘲讽与对人物内心世界的深刻洞察，隔着纸页都能感受到那种微妙的张力。我得承认，一开始我有些抵触这种略显疏离的描摹方式，总觉得少了点什么“人情味”，但随着深入，我才明白，正是这种冷静的旁观，成就了作品永恒的魅力。他似乎不急于给你一个明确的结论，而是把所有线索都摆在那里，让你自己去拼凑、去揣测画布上人物真实的情感。那光影的处理，更是绝了，硬生生的把二维平面变得立体起来，空气似乎都在流动。读这本书，更像是一场视觉上的盛宴，每一次翻页都是一次对美的再认识，那种对材料的掌握程度，让人叹为观止。它不是那种让你读完后热泪盈眶的作品，但它会像一块琥珀，将那个时代的精髓完美封存，让你回味无穷。这本书对于艺术爱好者来说，绝对是不可多得的宝藏，即便是对传记文学不太感冒的人，也会被其中对“观察”这一行为的极致演绎所折服。

这本书的叙事节奏，说实话，有点像慢炖的老汤，需要耐心，但回味无穷。它没有那种跌宕起伏的戏剧性情节，更多的是对艺术家日常工作状态、创作心路历程的细致梳理。我特别喜欢作者在描述那些旅行和社交活动时的笔法，那种不动声色的记录，却透露出那个时代精英阶层微妙的潜规则和价值观冲突。比如，书中详细描述了他在不同国家间的往来，以及如何根据不同赞助人的要求调整自己的风格，这让我深刻理解了“为生活而艺术”的现实考量。这种近乎档案式的详尽，一开始让我觉得有些枯燥，但慢慢地，你会发现，正是这些琐碎的细节，构筑了一个立体丰满的艺术家形象，而非一个被神化的符号。它没有粉饰太平，也没有过分苛责，只是客观地呈现了一个天才如何在复杂的社会网络中为自己争取空间。读到后来，我甚至觉得，这本书与其说是关于绘画的，不如说是关于如何在特定社会结构下生存的哲学探讨。对于那些对艺术史背后的人性挣扎感兴趣的读者，这本书绝对能提供一个极佳的视角。

读完整本书，我最大的感受是：这是一个关于“选择”的故事。它不仅讲述了艺术家在画布上如何选择色彩和线条，更重要的是，他如何在人生的十字路口做出那些决定性的选择——是留在安逸的巴黎，还是去追逐异域的灵感？是迎合保守的口味，还是坚持自己的视觉语言？作者用极其克制的笔触，展现了这种选择所带来的巨大影响，既有辉煌的成功，也有错失的机会。书中对那些未完成的作品和被修改的草稿的分析，尤其引人深思，它们揭示了一个完美主义者内心的挣扎与自我和解的过程。这本书没有给我一个“标准答案”，反而激发了我对自身生活选择的反思，这或许是优秀传记文学的最高境界——它超越了被书写的主体，反过来照亮了读者自身。从头到尾，这本书都保持着一种知识分子的审慎和对美的永不妥协的追求，让人在合上书卷后，久久不能平静，心中满是对“如何更好地生活与创作”的思考。

我必须指出，这本书的语言风格非常成熟，带着一种老派的优雅，读起来是一种享受，但同时也设置了一道门槛。它大量引用了当时的信件和评论，这些一手资料的穿插运用，极大地增强了历史的真实感，但对于不熟悉那个时期文化背景的读者来说，可能会有些吃力。我时常需要停下来，去查阅一些人名和背景知识，才能完全跟上作者的思路。但付出这些努力是值得的，因为一旦进入语境，那种沉浸感是无与伦比的。它没有试图用现代的眼光去评判古人，而是尽可能地还原了他们思考问题的方式。书中对艺术评论界争论的引用尤其精彩，那种尖锐的、有时甚至是恶毒的批评与赞美交织在一起，展现了艺术评论在那个时代所拥有的巨大影响力。这本书的深度在于它对“语境”的强调，它让你明白，任何伟大的作品都不是孤立存在的，而是深深植根于其所处的时代土壤之中。总而言之，这是一本需要静下心来，带着好奇心去啃读的精品。

这本书最让我震撼的，是对“技法”的探讨部分。我原本以为这类书籍会着重于传记故事，没想到作者在分析那些作品的创作过程时，竟然能用如此生动且易于理解的方式，将复杂的绘画技巧描述出来。比如，关于如何处理透明度和厚涂之间的平衡，书中用了好几页篇幅，结合图片对比，深入浅出地解释了“湿碰湿”和“干画法”的细微差别及其对最终效果的影响。这对我这个只是略懂皮毛的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。它不是那种高高在上的学院派说教，而是带着一种分享者的热情，让你仿佛能闻到松节油的味道。更难得的是，作者将这些技术分析巧妙地融入到对艺术家个人偏好的解读中，让你明白，技术选择背后，往往隐藏着更深层的心理动机。这本书成功地架起了“技术分析”与“人性解读”之间的桥梁，使得作品的欣赏不再是空泛的赞美，而是建立在对材料和方法的理解之上的，这极大地提升了我的观展体验。

萨金特威尼斯的水彩不就是现在街拍摄影师干的活吗???? 比起摄影师更能控制作品 书里有画和实景照片的对比 @2016-11-09 20:59:19

全集中的一本，主要是1898-1913年间以威尼斯为对象的画作，水彩居多。萨金特真是勤奋。相比之下，我更喜欢他早年的威尼斯画作。

全集中的一本，主要是1898-1913年间以威尼斯为对象的画作，水彩居多。萨金特真是勤奋。相比之下，我更喜欢他早年的威尼斯画作。

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