3ds Max动画技术与影视案例

页数:143

出版时间:2008-8

价格:59.00元

isbn号码:9787811332056

具体描述

《21世纪高等院校艺术设计专业规划教材·3ds Max动画技术与影视案例》技术的日益成熟，为人类提供了千奇百怪、千变万化的视觉奇观。三维动画丰富的表现手法。增强了影视艺术的表现力，超越了传统艺术的表现局限。能充分发挥设计者的想象力和展现广阔的创意空间。动画形象的塑造和特技的运用，更赋予影视作品独特的艺术魅力，形成了传统影视艺术手法无法达到的超现实的独特风格。人们在实际生活中没有见过或无法看到的现象，都可以在三维动画中得以实现，极大地满足了人们的审美需求。使三维动画更具欣赏性与吸引力。

用户评价

我对3ds Max的动画制作一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的技术还不够成熟，无法做出真正令人满意的动画。这本书的出现，简直是我学习路上的“及时雨”。它不仅仅是教授3ds Max的动画工具，更重要的是它将动画理论与实践巧妙地结合起来，让我能够从更深层次去理解动画的本质。我特别喜欢书中关于“节奏与时机”的讲解，它教会我如何通过精确的帧率和关键帧的设置，来控制动画的节奏，如何通过对时机的把握来增强动画的表现力。而且，书中还分享了很多关于“角色动画”的实用技巧，例如如何创建逼真的面部表情动画，如何设计流畅的角色动作，以及如何为角色注入生命力。它不仅仅是教我如何使用软件，更重要的是它教会我如何去观察和思考，如何从现实生活中汲取灵感。书中引用的影视案例也极具参考价值，它展示了3ds Max动画在电影、广告、游戏等不同领域的应用，让我看到了这款软件的无限可能。它不仅让我掌握了技术，更重要的是它激发了我对动画创作的热情。

这本书真的出乎我的意料，我原以为会是一本偏向理论、枯燥乏深的教程，但实际阅读下来，我发现它更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导我进入3ds Max动画的奇妙世界。从最基础的动画原理，比如时间轴的运用、关键帧的设置，到复杂的动力学模拟，例如布料、流体、刚体碰撞，书中都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它在讲解技术细节时，能够结合实际的影视案例进行分析。书中提到的某个电影片段，是如何通过3ds Max实现的，每个细节的调整背后有什么样的思考，这些都让我豁然开朗。不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。例如，在讲解角色动画时，书中不仅教授了骨骼绑定和权重绘制的方法，还深入探讨了如何通过观察现实生活中的运动规律来赋予角色生命力，如何通过微小的表情变化来传递情绪。这些内容对于想要在影视行业一展身手的学习者来说，无疑是宝贵的财富。而且，书中对一些高级技巧，如表情捕捉数据的后期处理、肌肉系统的模拟等，也进行了初步的介绍，这让我对3ds Max动画的可能性有了更广阔的认识。虽然有些部分需要反复研读和实践才能完全掌握，但这本书提供的清晰思路和丰富的案例，无疑为我铺就了一条坚实的学习之路。它不是简单地罗列命令，而是教会你如何思考，如何运用工具去实现创意。

作为一名已经有几年3ds Max基础的使用者，我一直想在动画领域有所突破，但总感觉自己停留在比较初级的阶段。这本书的出现，恰好解决了我的燃眉之急。它不仅仅是教你如何使用3ds Max的动画工具，更重要的是它引入了许多关于动画理论和创作思维的讨论。书中关于“故事板”和“预设动画”（Pre-visualization）在项目中的作用，以及如何将它们转化为实际的3D动画，这让我对整个动画制作流程有了更系统的认识。我特别喜欢它关于“运动规律”的章节，它不仅仅是简单地介绍物理定律，而是将其与实际的动画表现相结合，例如如何通过物体的惯性、反作用力来让动画更加逼真，如何通过节奏感的变化来营造特定的情绪氛围。而且，书中在讲解动力学模拟的时候，不再是仅仅停留在参数的设置，而是深入分析了不同参数对最终效果的影响，并且提供了很多实用的技巧来优化模拟结果，比如如何有效地控制布料的褶皱，如何让流体模拟的细节更加丰富。书中引用的案例也很有代表性，涵盖了从产品广告到影视特效的各个方面，让我看到了3ds Max动画在不同领域的强大应用。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它让我认识到，优秀的动画不仅仅是技术的堆砌，更是艺术与科学的完美结合。

我之前一直使用其他三维软件进行动画制作，但由于工作需要，我开始接触3ds Max，并且想要深入了解它的动画功能。这本书的出现，为我提供了一个非常系统且深入的学习路径。它不仅仅是教授3ds Max的动画工具，更重要的是它将动画理论与软件实践相结合，让我能够从更宏观的角度去理解动画制作。我特别欣赏书中关于“运动的八项基本原则”的讲解，这些原则不仅适用于3ds Max，更适用于所有的动画制作，它帮助我从根本上提升了我对动画的理解。而且，书中在讲解一些高级动画技术，比如IK/FK切换、反向动力学（Inverse Kinematics）的应用，以及如何创建逼真的角色表情动画时，都进行了非常详细的步骤演示和原理分析，这让我能够快速掌握这些复杂的技术。书中引用的影视案例也非常有参考价值，它展示了3ds Max动画在电影、电视、广告等不同领域的广泛应用，让我看到了这款软件的无限潜力。这本书的专业性和实用性都非常高，它不仅适合初学者，也能够为有经验的动画师提供新的思路和灵感。

我最近刚上手3ds Max，对动画制作完全是门外汉，抱着试一试的心态买了这本书，结果发现它简直是为我这样的新手量身定做的。开篇就用非常生动易懂的方式解释了什么是动画，动画在影视作品中的重要性，以及3ds Max作为一款强大的三维动画软件，它能够实现什么样的效果。书中对于动画曲线编辑器、缓动（Ease In/Ease Out）的概念讲解得非常透彻，我之前一直觉得动画看起来生硬不自然，看了这部分内容，我才明白原来是这些细节决定了动画的流畅度。而且，它并没有上来就讲复杂的粒子系统或者特效，而是从最基本的物体位移、旋转、缩放动画开始，一步一步地引导我完成第一个简单的动画场景。书中穿插的“影视案例解析”环节更是让我大开眼界，比如某个广告片中的产品展示动画，是如何通过精确的相机运动和物体动画来突出产品特点的。它还会分析制作过程中遇到的可能问题，并提供相应的解决方案。我尤其欣赏的是，书中并没有回避技术的难点，而是提供了多种不同的方法来解决同一个问题，并且会分析各种方法的优缺点，让我可以根据自己的需求选择最合适的。从简单的物体运动到复杂的摄像机轨道设计，再到如何通过动画来讲述一个故事，这本书的内容覆盖面非常广，而且讲解得非常细致，每一个步骤都配有清晰的截图。

作为一名对CG艺术充满热情的学习者，我一直在寻找一本能够真正带我走进3ds Max动画世界，并且能够让我感受到创作乐趣的书籍。这本书完全符合我的期待。它没有一上来就抛出大量的技术术语，而是用一种非常友好的方式，从动画的基本概念讲起，逐步引导我掌握3ds Max的动画工具。我特别喜欢书中对于“时间”和“空间”在动画中的运用分析，它教会我如何通过精确的时间控制和空间构图来营造出视觉上的冲击力。而且，书中还分享了很多关于“动画叙事”的技巧，它不仅仅是教会你如何让物体动起来，更是教会你如何通过动画来讲述一个故事，如何通过角色的表情和动作来传递情感。我印象最深刻的是书中对于某个电影片段的动画分析，它详细拆解了角色从一个动作到另一个动作的过渡是如何实现的，每一个关键帧的设置背后都有怎样的意图。这本书的案例非常丰富，从简单的几何体动画到复杂的角色表演，再到震撼的特效场景，都进行了详细的讲解。它不仅教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”，这让我能够举一反三，灵活运用所学知识。

我一直对游戏动画和影视后期制作很感兴趣，一直想找一本能够真正教会我如何运用3ds Max制作高质量动画的书。这本书的出现，可以说是我的福音。它不仅涵盖了3ds Max动画制作的方方面面，更重要的是，它将技术与创意完美地结合起来。我特别欣赏书中关于“节奏感”和“镜头语言”的讲解，它不仅仅是教授如何制作动画，更是教会你如何通过动画来表达情感、讲述故事。例如，书中分析了一个角色从疲惫到振奋的动画片段，详细讲解了从身体动作、面部表情到呼吸节奏的每一个细节是如何设计的，以及这些设计如何共同营造出角色的内心变化。对于游戏动画，书中也分享了如何在保证性能的前提下，制作出流畅且具有表现力的角色动画，这对于我以后从事游戏开发工作非常有帮助。此外，书中关于“特效动画”的章节也让我受益匪浅，例如如何使用粒子系统来制作火焰、烟雾、爆炸等效果，以及如何通过材质和灯光来增强动画的表现力。它不是那种枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的导师，通过案例分析和技巧分享，不断激发我的创作灵感。

作为一名对影视后期制作充满向往的学生，我一直想找到一本能够系统学习3ds Max动画制作的书。这本书的出现，无疑为我指明了方向。它从最基础的动画概念讲起，例如时间轴、关键帧、缓动曲线等，都讲解得非常透彻，而且配有大量清晰的图示，让我在理解技术的同时，也能够看到实际的应用效果。我特别喜欢书中关于“相机动画”和“镜头运动”的章节，它不仅仅是教我如何移动相机，更是教我如何通过相机运动来引导观众的视线，如何通过镜头语言来营造氛围和表达情绪。书中引用的影视案例也非常有代表性，它详细分析了某个经典电影场景中的动画制作过程，从角色表演到场景互动，每一个细节都进行了深入的剖析。而且，这本书还涉及到了很多高级的动画技术，比如粒子系统、动力学模拟、毛发系统等，这些都让我对3ds Max动画的强大功能有了更深的认识。它不仅仅是技术手册，更是一本艺术指南，它教会我如何将技术与创意结合，如何用动画来讲述动人的故事。

我之前一直对3ds Max的建模功能比较熟悉，但对于它的动画模块一直感到有些陌生。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态买了下来，结果发现它彻底改变了我对3ds Max动画的看法。这本书的讲解方式非常独特，它不是那种枯燥的技术手册，而是更像一位经验丰富的艺术家在分享他的创作心得。我特别喜欢书中关于“动作捕捉数据处理”的章节，它不仅介绍了如何使用3ds Max来导入和编辑动作捕捉数据，更重要的是它分享了如何对这些数据进行微调，使其更加符合CG动画的风格和表现需求。而且，书中在讲解“骨骼绑定”和“蒙皮”技术时，提供了非常详细的步骤和图示，让我能够轻松地为角色创建骨骼，并且将模型与骨骼进行合理的连接。书中还穿插了许多“动画规律”的讲解，例如如何通过观察生物的运动来让角色动画更加生动，如何通过对重力和弹性的把握来让动画更具动感。它还引用了大量不同类型的影视案例，让我看到了3ds Max动画在角色动画、特效动画、机械动画等各个领域的广泛应用。

这本书对我这样一个曾经对3ds Max动画制作感到畏惧的人来说，简直是一次“救赎”。它从最基础的动画原理讲起，比如什么是帧率，什么是关键帧，什么是插值，这些概念的讲解都非常清晰易懂，而且还配有大量的图示，让我能够直观地理解。我之前一直觉得动画制作是一个非常复杂且耗时的工作，但通过这本书，我发现只要掌握了正确的思路和方法，其实是可以事半功倍的。书中关于“动画曲线编辑器”的运用，让我彻底告别了生硬的机械运动，学会了如何通过调整曲线来赋予物体更自然的运动轨迹。而且，它还分享了很多实用的“小技巧”，比如如何快速复制和镜像动画，如何对动画进行整体的调整，这些都极大地提高了我的工作效率。书中穿插的“影视案例解析”更是让我大开眼界，它不仅仅是展示最终的动画效果，更是深入剖析了制作过程中遇到的挑战以及解决方案，这让我能够提前预判并规避很多潜在的问题。从简单的物体动画到复杂的角色绑定和运动，再到各种模拟效果，这本书的内容非常全面，而且讲解得非常细致，每一个步骤都清晰可见。