版式设计

页数:95

出版时间:2008-8

价格:38.00元

isbn号码:9787811331127

具体描述

《21世纪高等院校艺术设计专业规划教材·版式设计》为21世纪高等院校艺术设计专业规划教材之一。在现代平面设计领域里，版式设计占有相当重要的地位，它不仅是平面设计的基础，也是平面设计的核心。一本完美的书，不仅内容上要创新，而且在形式上要独特，而这种独特的形式是建立在精心的版式设计和装帧基础上的，可以说学习平面设计，必须先从版式入手。现在学习设计的人日益增多，各大艺术设计院校也将版式设计作为主修课程。基于此，《21世纪高等院校艺术设计专业规划教材·版式设计》在编著过程中，立足实用，深入浅出地阐述了版式设计的视觉和造型要素、审美原理和实践应用，同时重点介绍了版式设计的程序及方法，并分析了经典的版式案例，使设计爱好者、学生能更清晰、更直接、更快速地了解和掌握版式设计创意和制作方法。

用户评价

一直以来，我对书籍的排版总是有着莫名的偏执，总觉得好的排版能让阅读体验提升一个档次。直到我接触了《版式设计》这本书，我才真正理解了“排版”二字的深层含义。这本书就像是一扇通往“视觉秩序”的窗户，让我得以窥见其中蕴含的奥秘。它没有空洞的理论堆砌，而是通过大量的实例，将抽象的排版原则具象化。我特别欣赏书中对“视觉流”的讲解，它告诉我如何引导读者的视线，让他们在浏览信息时感到自然流畅，而不是被杂乱的元素所干扰。书中对网格系统的运用也让我大开眼界，原来那些看似规整的布局，背后都有着一套严谨的网格系统在支撑。通过学习，我学会了如何利用网格来统一页面元素，创造出和谐统一的视觉效果。此外，书中对负空间（留白）的阐述也让我受益匪浅。我一直认为留白是浪费空间，但这本书却让我意识到，恰当的留白是提升版式设计质感和信息可读性的关键。它就像呼吸的空间，让整个版面更加透气，让重点信息更加突出。我尝试着将书中学到的技巧运用到自己的日常设计中，惊喜地发现，无论是海报、宣传册还是网页，排版的效果都得到了显著的提升。读者反馈也更加积极，他们认为我的设计作品更加专业、更具吸引力。这本书不仅仅是一本技术书籍，它更是一种思维方式的转变，让我学会用更专业的眼光去审视和创造视觉内容。

作为一个对细节有着极致追求的读者，我一直觉得“排版”是一个决定设计作品成败的关键因素。然而，在阅读《版式设计》这本书之前，我对此的理解非常有限。这本书以一种非常系统且易于理解的方式，剖析了版式设计的核心要素。它从最基础的字体选择、字号大小、行距、字间距等细节入手，逐层深入。我最欣赏的是书中关于“视觉焦点”的讲解，它让我明白如何通过版式设计来引导读者的视线，将最重要的信息呈现在最醒目的位置。书中的案例分析非常到位，它不仅展示了优秀的设计，还深入剖析了这些设计成功的“秘诀”。我反复研读了书中关于“网格系统”的部分，它为我揭示了版式设计背后隐藏的结构和秩序。理解了网格系统，我仿佛掌握了设计的“骨架”，能够更加有条理地组织页面元素。此外，书中对“留白”的运用也让我印象深刻。它强调了留白不仅仅是为了美观，更是为了提高信息的可读性和视觉舒适度。通过学习，我开始意识到，版式设计是一门“减法”的艺术，如何有效地“留白”比如何“填充”更重要。这本书让我对设计有了更深层次的认识，也为我未来的设计实践提供了宝贵的指导。

作为一名对视觉美学有着敏感度的人，我总觉得书籍、海报，甚至网页的“脸面”——排版，是决定其整体观感的重要因素。这本《版式设计》就是我一直寻觅的“点睛之笔”。它并没有卖弄深奥的理论，而是用一种非常直观且易于理解的方式，将版式设计的核心原则一一呈现。我最喜欢的是书中对“视觉层次”的探讨。它让我明白了如何通过字号、字重、颜色、位置以及留白等元素，来建立一个清晰且有逻辑的信息层级，引导读者轻松地获取所需内容。书中的案例分析极其精妙，它不仅展示了各式各样的优秀设计，更重要的是，它深入剖析了这些设计成功的“原因”，让我能够学以致用，而非仅仅停留在模仿层面。我反复琢磨了书中关于“字体选择与搭配”的部分，它让我意识到，字体并非只是文字的载体，它本身就蕴含着强大的情感和风格表达能力。通过学习，我能够更精准地选择字体，为我的内容注入生命力。此外，书中对“负空间”（即我们常说的留白）的强调也让我豁然开朗。我过去总觉得页面需要填满，但这本书让我意识到，恰到好处的留白才是提升版式设计格调、信息可读性和视觉舒适度的关键。每一次翻阅，都像是在进行一场关于“秩序”与“美学”的对话，让我对如何用视觉语言与人沟通有了更深层次的理解和感悟。

我一直相信，一个优秀的书籍设计，其版式功不可没。这本《版式设计》恰恰满足了我对“美”与“实用”的双重期待。它并没有枯燥地陈述理论，而是用大量精美的设计案例，将抽象的排版原则具象化。我特别喜欢书中对“视觉流”的解析，它让我明白了如何通过排版来引导读者的视线，让他们在阅读过程中感受到流畅与愉悦。书中的字体运用也让我耳目一新，它不仅讲解了不同字体的性格特点，还提供了实际应用场景的范例，让我能够更准确地选择适合的字体来表达情感和信息。我深切体会到，字体并非只是文字的载体，它本身就是一种设计语言。此外，书中对“负空间”（留白）的强调也让我受益匪浅。我过去总认为留白是“浪费”，但这本书让我认识到，恰当的留白能够让版面更加透气，突出重点，提升阅读体验。通过反复阅读和模仿书中的案例，我感觉自己的设计思维有了质的飞跃。我开始更加注重细节，更加理解“少即是多”的精髓。这本书就像一位经验丰富的导师，为我指明了版式设计的方向，让我能够创作出更具吸引力和专业性的视觉作品。

我是一名喜欢阅读的爱好者，虽然不是专业设计师，但我对书籍本身的“颜值”一直有着很高的要求。这本《版式设计》恰好满足了我对“美”的追求。它不只是讲解理论，更是一场视觉盛宴。书中展示了大量优秀的版式设计案例，这些案例覆盖了书籍、杂志、海报、网页等多种载体，风格多样，创意十足。我特别喜欢书中对“留白”的处理，它用精妙的构图和恰当的留白，让整个页面呼吸感十足，信息也得到了更好的聚焦。我之前总觉得排版就是把文字和图片堆砌在一起，但这本书让我明白，版式设计是一门关于“秩序”和“节奏”的艺术。它教会我如何利用文字的粗细、大小、颜色以及它们之间的距离，来创造出富有韵律感的页面。书中对“对齐”的讲解也让我茅塞顿开，原来看似简单的对齐，也能对版面的整体美感产生如此大的影响。我开始留意自己平时接触到的各种设计作品，发现它们都遵循着一定的版式原则。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的欣赏者和学习者。它就像一本“设计魔法书”，让我能够洞察到那些隐藏在精美设计背后的逻辑和美学。

作为一个对书籍品质有着极高要求的读者，我一直认为，排版是书籍灵魂的重要载体。这本《版式设计》恰好满足了我对“内涵”与“美感”的双重追求。它并没有枯燥地罗列理论，而是以一种非常直观且易于理解的方式，将抽象的排版原则具象化。我尤其赞赏书中对“信息架构”的讲解，它教会我如何将复杂的信息进行梳理和组织，并通过版式设计来呈现，让读者能够轻松地获取所需内容。书中的案例分析非常具有启发性，它展示了不同风格和不同应用场景下的优秀版式设计，让我得以窥见其中蕴含的智慧和匠心。我反复研读了书中关于“字体搭配”的部分，它让我明白，字体不仅仅是文字的载体，它本身也承载着情感和风格。通过学习，我能够更精准地选择字体，为我的内容注入灵魂。此外，书中对“视觉韵律”的阐述也让我茅塞顿开。它让我意识到，排版不仅仅是元素的堆砌，更是关于节奏和平衡的艺术。每一次阅读，都像是在进行一场关于“秩序”与“美学”的探索，让我对设计有了更深层次的认知和感悟。

作为一名内容创作者，我深知信息传达的有效性至关重要，而版式设计正是实现这一目标的关键环节。这本《版式设计》可以说是我的“及时雨”。它以一种非常接地气的方式，将复杂的排版概念化繁为简。我印象最深刻的是书中关于“视觉层级”的讨论。它教会我如何通过字号、字重、颜色和位置等多种手段，明确信息的轻重缓急，让读者能够迅速抓住核心内容。这本书的优点在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”以及“怎么做”。例如，在讲解字体选择时，它会分析不同字体的性格和适用场景，并提供实际案例来佐证。读完这一章节，我才明白，原来字体并非仅仅是文字的载体，它本身也承载着情感和风格。书中还穿插了许多关于“网格系统”的讲解，我之前对这个概念一直有些模糊，但通过这本书的图文并茂的解释，我终于理解了它的重要性和应用方法。它就像是版式设计的骨架，为整个设计提供了稳定的支撑。我开始尝试着用网格来规范自己的排版，惊讶地发现，原本杂乱无章的页面瞬间变得井井有条，信息也更加清晰易读。这本书为我打开了一扇新的设计视野，让我更加注重细节，更加理解“少即是多”的真谛。

我是一名文字工作者，深知内容再精彩，如果没有好的排版来呈现，也会大打折扣。这本《版式设计》为我提供了非常宝贵的指导。它从最基础的“点、线、面”概念出发，逐步深入到更复杂的版式布局和视觉传达。我特别喜欢书中对“视觉焦点”的讲解。它教会我如何利用排版元素，如字号、留白、色彩等，来吸引读者的注意力，并将最重要的信息有效地传达出去。书中的案例分析非常到位，它不仅展示了优秀的设计，还深入剖析了设计背后的逻辑和思考过程，这对我来说是非常有价值的学习资源。我反复研读了书中关于“网格系统”的部分，它让我理解了版式设计中的结构和规范。通过学习，我能够更有条理地组织页面元素，创造出和谐且易读的版面。此外，书中对“负空间”（留白）的重视也让我茅塞顿开。我之前总觉得页面需要填满，但这本书让我意识到，恰当的留白才是提升版式设计质感和信息可读性的关键。每一次阅读，都像是在进行一次关于“清晰”与“美观”的实践，让我对如何更好地呈现文字有了更深刻的理解。

我一直对平面设计充满热情，尤其是那些能够直击人心的版式设计。这本《版式设计》就像是打开了我通往专业领域的大门。它以一种非常系统且逻辑清晰的方式，深入浅出地讲解了版式设计的各个方面。我尤其欣赏书中对“视觉层级”的精妙运用。它教会我如何通过字号、字重、颜色以及元素之间的对比关系，来构建一个清晰的信息传达体系，让读者一眼就能抓住重点。书中的案例分析非常详实，它不仅展示了优秀的作品，还深入剖析了设计背后的思考过程，这对我这种渴望学习和实践的人来说，简直是无价之宝。我反复揣摩了书中关于“网格系统”的讲解，它让我理解了版式设计中的秩序和规律。通过学习，我能够更有条理地组织页面元素，创造出和谐统一的视觉效果。此外，书中对“负空间”（留白）的阐释也让我受益匪浅。我之前总是试图填满页面，但这本书让我意识到，恰当的留白才是提升版式设计格调和信息可读性的关键。每一次阅读，都像是在进行一次深入的设计“冥想”，让我对美的理解和对细节的把控都有了质的提升。

作为一名平面设计爱好者，我一直对版式设计这个领域充满好奇，但又觉得它既神秘又遥不可及。最近，我终于入手了这本《版式设计》，说是心心念念也不为过。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精致的装帧吸引住了。翻开第一页，我就仿佛走进了一个全新的视觉世界。这本书并没有像我想象中的那样，上来就灌输各种晦涩难懂的理论，而是从最基础的“点、线、面”开始，用生动形象的案例一步步解析版式设计的核心要素。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我去理解字体的选择、行距的设置、留白的艺术，以及色彩如何在版式中扮演画龙点睛的角色。我尤其喜欢书中对不同风格版式设计的深入剖析，无论是复古的优雅，还是现代的简约，亦或是活泼的创意，它都给出了详实的讲解和精彩的范例。通过学习，我发现原来那些看似随意的排版背后，都蕴含着严谨的逻辑和精巧的设计。书中的图文结合非常到位，每一页都充满了视觉冲击力，让我不禁反复揣摩，思考设计师是如何将文字、图片和图形巧妙地融合在一起，从而达到最佳的视觉效果和信息传达。这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于如何用视觉语言与人沟通的艺术指南。它教会我如何让信息更加清晰、更有吸引力，如何通过版式设计来塑造一个品牌的形象，如何用视觉的力量打动人心。每次翻阅，我都能从中获得新的灵感和启发，感觉自己的设计功底又向前迈进了一大步。