CorelDRAW+Photoshop产品造型设计

作者:丁伟 编

页数:150

出版时间:2008-8

价格:43.00元

isbn号码:9787564015466

具体描述

《CorelIDRAW+Photoshop产品造型设计》由上海第二工业大学和上海木马工业产品设计公司联合编写，以学生“易学”和在设计中“易用”为切入点，完整地展现了在实际设计中二维软件的应用过程。《CorelIDRAW+Photoshop产品造型设计》见解由浅入深，既重基础，适合初学者学习；又包含一定深度的设计实例及作者在设计中的经验和技巧，对具有中高级水平的学员也具有一定的参考价值。

用户评价

从技术层面上看，这本书对软件版本的适应性也让我存有疑虑。在如今软件更新速度极快的环境下，一本好的技术书籍应该尽量使用当前主流或较新版本的界面和功能进行讲解。我在书中看到一些操作步骤似乎是基于几年前的软件版本构建的，这导致我在对照自己的最新版软件时，需要花费额外的时间去寻找功能入口的变化，或者发现某些特定滤镜或工具已经被更高效的新功能所取代。例如，在处理复杂的矢量图层管理时，现代设计工作流更倾向于使用更灵活的符号库和全局样式管理，而书中介绍的方法显得相对繁琐和过时。如果一本设计工具书不能紧跟技术发展的步伐，那么它提供的“效率”承诺就大打折扣了。造型设计工作流的精髓在于效率和精确，每一个多余的点击都意味着时间的损耗。因此，我更希望看到的是如何利用最新的软件特性来简化和加速造型的构建与优化过程，而不是学习一些可能很快就会被淘汰的冗余操作。这本书在时效性上的缺失，削弱了它作为一本实用设计参考书的价值。

这本书的封面设计确实很吸引人，那一抹亮丽的色彩搭配上富有科技感的线条，让人立刻联想到创意与效率的结合。然而，当我满怀期待地翻开内页时，却发现内容与我设想中的“深度教程”相去甚远。我原本期待能看到一套系统化的、从零基础到精通的造型设计流程解析，特别是针对工业产品或商业包装这类对精度和视觉冲击力要求极高的领域，如何利用CorelDRAW进行精确的矢量构建，以及如何借助Photoshop来模拟材质、光影和最终的视觉效果。例如，我希望能看到关于如何利用CorelDRAW的曲线工具精确控制产品轮廓的转角半径，或者在Photoshop中如何运用高频细节处理来增强金属拉丝或磨砂质感的具体步骤和参数设置。遗憾的是，书中的案例大多停留在基础的图形组合和简单的图层叠加层面，对于那种需要细致入微的专业设计工作流，比如如何进行多视图下的模型校准、或者如何实现跨软件的无缝数据迁移以确保设计的一致性，几乎没有提及。这使得这本书更像是一本面向初学者的“软件功能导览”，而非一本面向专业人士的“设计实战宝典”。对于那些希望通过此书提升实际项目解决能力的设计师来说，这种表面的介绍可能会带来不小的挫败感，因为它没有触及到造型设计中最核心、最需要经验积累的部分。我不得不承认，即便作为基础参考，它的深度也略显不足，很多基础操作在网络上更容易找到更直观的视频教程。

阅读这本书的过程，更像是在看一本图文并茂的“软件功能目录”，而不是一本“设计方法论”的指导书。我期待的是能从中学到“设计师的眼睛”是如何工作的，即如何通过观察和解构现实中的产品，提炼出其核心的几何语言和美学特征，并将这些抽象的洞察转化为CorelDRAW中的精确路径和Photoshop中的微妙光影。这本书似乎跳过了“洞察”和“提炼”的这一关键步骤，直接从“打开软件”开始讲起。比如，对于一个经典的工业设计产品（如一台经典的相机或一把人体工学椅子），书中并未提供一个完整的“解构-重构”的分析案例，即如何拆解其造型的黄金比例、如何识别驱动其设计的工程限制，并最终如何在软件中实现这种设计意图的视觉表达。它没有教我如何“看”，而是教我如何“点”。这种教学上的取舍，使得这本书对于那些已经掌握了基础软件操作，但苦于缺乏高级设计思维指导的设计师来说，价值极其有限。它缺乏那种能让人豁然开朗、改变看待设计问题角度的“顿悟时刻”。

我不得不说，这本书的排版和视觉呈现上确实花了不少心思，色彩的运用和章节的划分给人一种井然有序的感觉，这在技术书籍中是难能可贵的。但问题在于，这种“美观”似乎更多地停留在表面，并没有深入到内容的核心价值。我尝试去寻找一些关于“产品造型”的独特设计理念或者方法论的探讨，比如如何将人体工程学原理巧妙地融入到二维设计中，或者在软件中如何有效地管理复杂的设计版本和迭代过程。比如，在处理一个复杂的人机交互界面造型时，设计师需要不断权衡美观、功能性和制造可行性。这本书似乎只是简单地展示了“如何画一个圆”和“如何上一个渐变”，却完全没有涉及“为什么这样画”以及“如何确保它能被制造出来”这两个关键环节。如果它聚焦于某一特定行业的设计规范，比如汽车内饰件的造型要求，或者家居产品的曲面处理标准，那它的价值会大大提升。现在的状态是，它泛泛地提到了两个强大的工具，但没有提供一个连贯的、能将这两个工具的优势完美融合的“造型设计思维框架”。读完后，我感觉自己掌握了一些零散的绘图技巧，但对于如何系统性地、带着设计目的去运用它们，依然感到迷茫。这就像是拿到了一把高级的瑞士军刀，却只学会了如何打开其中的开瓶器，而忽略了其他精密的工具。

这本书的定位似乎非常模糊，它既不像一本深入探讨色彩理论和视觉心理学的艺术书籍，也没有完全专注于Photoshop在后期润色和效果图制作上的专业技巧，更没有像CorelDRAW教程那样，详尽地讲解其强大的矢量编辑功能。我购买它是冲着“产品造型设计”这个专业方向去的，期待能看到如何将抽象的设计概念转化为精确的几何形态。我特别关注了其中关于“三维思维在二维软件中的应用”的部分，因为很多优秀的产品造型最终都需要转化为可制造的3D模型。然而，书中对于如何使用CorelDRAW来预先构建具有可推敲深度的轮廓线，或者如何利用Photoshop的透视网格来辅助绘制空间感，这些前沿或高级的应用技巧几乎是空白。所有的例子看起来都像是平面海报或标志的设计，而非具有实体感的造型表达。这种“两面不靠边”的处理方式，让任何带着明确目标的设计师都会感到资源浪费。它像是两个独立软件的初级手册被生硬地拼凑在一起，缺乏一个真正将两者融会贯通、服务于“产品造型”这一特定主题的强有力的主线。对我来说，它没能解决我最关心的“造型如何从概念走向精确实现”的难题。

产品的光影表现，材质表现，可以参照一些优秀的产品摄影图

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看都不用看了，过时了

看都不用看了，过时了

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