荷蘭嬉設計

出版者:漫遊者文化事業股份

作者:IDEAfried Studio

页数:192

出版时间:2008/10/07

价格:380 TWD

装帧:平裝

isbn号码:9789866858598

具体描述

用創意征服世界的設計大國——荷蘭

ART X BRAND X COMMERCE，你不能錯過的設計勢力！

米飛兔、飛利浦、北京的央視新大樓、布萊德．彼特買下的大理石桌，它們共同的名字是：荷蘭設計。

還有：

1925年，飛利浦就成立了自己的設計中心

荷蘭全國1600萬人口，有46000位從事設計相關工作

世界最夯的建築團隊、國際競圖與設計獎常勝軍，來自荷蘭

《紐約時報》評價No.1的工業設計專門學院，就在荷蘭

從平面設計、產品設計、服飾、當代藝術到建築，荷蘭設計成功地以國際合作案征服全球。評論家認為，荷蘭設計的成熟表現，已佔據著「全世界優秀的現代設計中心地位」，荷蘭第一大報《De Telegraaf》乾脆宣稱「荷蘭設計師統治世界」。

放眼歐陸世界，荷蘭設計沒有德國那般極端徹底的實用主義，也不若北歐的極簡那般清冷，它少了法國、義大利的炫技，不見浮誇的理論宣言，尋求的是貼近生活。在自由、個人主義的文化氛圍下，荷蘭發展出多元而豐富的設計景觀，有勇於挑戰傳統的前衛設計，也有與傳統工藝親切結合的素樸設計；同時，由於自然環境的影響，荷蘭創作者對於自然環境的珍視與環保、再利用的概念，也不同於其他國家，他們擅於將自然與人文巧妙地結合，轉換成獨特的設計語彙。

例如，以概念設計知名的工業設計團體Droog Design，從每天的牛奶運送模式得到靈感，把現成的牛奶瓶十二支組合而成「牛奶瓶燈」，令觀者大呼驚奇；而藝術家Henk Hofstra以設計改造城市景觀，包括在呂伐登市廣場製作多個半生熟巨型「荷包蛋」，名為「蛋意外」（Art-Eggcident），在DraChten市他則把一公里的路面都漆成藍色，並且寫上Water is life，紀念城市已消失的運河。

本書以「設計Guide Book」／「圖像詞典」的形式，透過8個類目、40個設計關鍵詞，涵蓋荷蘭設計的多元面向，包括平面／工業設計、建築、當代藝術、攝影、插畫、街頭藝術，為讀者導覽其中值得注目的人事物。書末特別收錄荷蘭重要的設計活動、設計學校、美術館／藝廊資訊，提供有興趣的讀者按圖索驥，親身探訪荷蘭的視覺驚奇。

作者简介

IDEAfried Studio 企劃．製作

由資深編輯、設計人、影像工作者所組成，是以視覺文化為主的企劃製作工作室。作品包括《視覺設計IN紐約》、《日本流行音樂視覺設計》、《東京視覺設計in》、《兩岸書籍裝幀設計》、《台灣設計力》、《日常設計經典100》、《如何成為頂尖設計師》。

用户评价

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种极简主义的线条和大胆的色彩碰撞，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本纯粹介绍荷兰设计史的学术著作，毕竟书名听起来有些严肃，但翻开内页后才发现，它更像是一本精心策划的视觉盛宴。作者似乎特别注重排版和留白，每一页都像是一件独立的作品，让人忍不住想慢慢品味。我特别喜欢其中关于家具设计的那几个章节，那些弯曲的木材和创新的材料组合，简直是想象力的飞跃。书里收录的很多作品都是我以前未曾谋面的，它们不仅展示了荷兰设计师对实用性的执着，更透露出他们骨子里那种打破常规的叛逆精神。读完第一部分，我感觉自己对“设计”这个概念都有了全新的理解，它不再仅仅是关于产品的美学，更是一种对生活方式的深刻思考和表达。

我通常对设计类的书籍持保留态度，很多都是图多字少，或者文字内容空泛。但这本《荷蘭嬉設計》完全超出了我的预期。它的文字部分，尤其是在探讨设计伦理和可持续性方面的论述，显得尤为深刻和真诚。作者没有一味地赞美荷兰设计的“酷”和“前卫”，而是冷静地剖析了在追求创新极致的过程中可能遇到的挑战和争议。我印象最深的是关于材料再生的案例分析，它不仅仅停留在理论层面，而是详细介绍了某个项目从概念到落地实施的完整过程，包括那些充满挫折的实验阶段。这种坦诚的态度，让我觉得作者和读者之间建立了一种信任感，仿佛在进行一场高水平的专业对谈，而不是单向的知识灌输。

这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来丝毫没有枯燥感，反而有一种跟着作者在阿姆斯特丹的街头巷尾漫步探寻的愉悦。它没有采用传统的编年史式的写作手法，而是巧妙地将不同年代、不同领域的设计师作品穿插在一起，形成一种有趣的对话感。比如，它可能前一页还在展示上世纪五六十年代那种功能至上的现代主义流派，紧接着下一页就跳跃到当代数字时代下那些充满实验性的交互界面设计，这种跨越时空的并置，极大地丰富了我的认知。我尤其欣赏作者在描述设计理念时，那种深入浅出的文字功底，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，但又精准地捕捉到了每个设计流派背后的哲学内核。合上书本时，我发现自己不只是看了一堆图片，而是真正“听见”了那些设计背后的声音和故事。

对于我这个非专业人士来说，这本书最宝贵的一点是它激发了我对日常用品的观察兴趣。以前看到一个造型奇特的椅子或者一个结构复杂的灯具，我只会觉得“好看”或“奇怪”，但阅读完这本书后，我开始尝试去解构它们背后的逻辑。书里有一段论述提到，真正的荷兰设计总是带着一种“反权威”的幽默感，它既尊重传统工艺的精妙，又敢于用一种近乎顽皮的方式去挑战既定的审美标准。这种特质在那些看似随性却处处暗藏玄机的室内设计案例中体现得淋漓尽致。我现在走在路上，看到任何一个公共设施，都会不自觉地去思考：“这是谁设计的？他想表达什么？”这本书无疑是把我从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者。

从装帧工艺来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的哑光纸张，让印刷出来的色彩层次更加富有质感，尤其是那些高饱和度的照片，显得尤为突出。装订方式也十分牢固，即便是频繁翻阅查找资料，也不担心出现散页的问题。更值得一提的是，全书的索引和注释部分做得极其详尽和清晰，对于想要进一步研究特定设计师或设计流派的读者来说，提供了极大的便利。我甚至发现书的扉页上印着一句荷兰语的小格言，虽然我需要查阅翻译，但那种异域文化的气息扑面而来，让人感觉这是一次跨越地理界限的文化交流。这本书的制作水准，完全匹配了它所介绍的设计精髓。