我会画I CAN DRAW

页数:224

出版时间:2006-1

价格:68.00元

isbn号码:9781405474665

用户评价

我曾经是那个总觉得自己“手残”的群体中的一员，对绘画这件事情既向往又畏惧。直到我发现了《我会画 I CAN DRAW》，这本书彻底改变了我的看法。它从最最基础的“点”和“线”开始，用非常易懂的方式，教我如何控制笔触，如何运用线条来塑造形体。我记得书中有一个关于“如何画出流畅的曲线”的章节，作者提供了多种练习方法，比如用手臂带动笔触，或者利用纸张的转动，这些方法都非常实用，而且能立刻感受到效果。这本书的排版设计也非常吸引人，大量的插图和清晰的步骤图，让我在阅读过程中不会感到枯燥。它让我明白，绘画并非是天赋异禀者的专利，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来掌握的技能。我特别欣赏它对“光影”的讲解。它并没有一开始就引入复杂的明暗法，而是通过简单的阴影练习，让我理解光线是如何投射在物体上的，以及如何用简单的着色来表现立体感。这本书就像一位耐心而又充满智慧的老师，它总能用最简单的方式，点亮我心中的绘画梦想。每一次翻开它，都感觉像是在与一位知心的朋友对话，他总是在鼓励我，告诉我“你可以的”。

我一直觉得，绘画是一项需要天赋的技能，而我显然不属于那类人。然而，《我会画 I CAN DRAW》这本书，却用它独特的内容和教学方式，挑战了我的固有观念。它最大的亮点在于，它能够化繁为简，将那些看起来复杂而遥不可及的绘画技巧，分解成一个个简单易懂的步骤。我记得其中关于“如何绘制人物的比例”的部分，作者并没有直接给出复杂的比例数据，而是通过引导我们观察生活中不同年龄、不同体型的人，然后用简单的几何图形去概括他们的身体结构，这比那些枯燥的数字更容易理解和记忆。这本书的练习设计也非常多样化，涵盖了从人物、动物到风景、静物的各种题材，让我能够全面地提升自己的绘画能力。我尤其喜欢它关于“画面构图的诀窍”的讲解。作者通过分析不同类型的画面，拆解出它们的构图逻辑，然后指导我们如何在自己的作品中运用这些技巧，让画面更具视觉冲击力。这本书的语言也非常亲切，充满了鼓励，让我觉得即使我画得不好，作者也不会批评我，反而会支持我继续尝试。它就像一位循循善诱的老师，总能在最关键的时刻，给我最需要的指导和鼓励。

作为一名多年未曾拿起画笔的上班族，我对《我会画 I CAN DRAW》最初的期待并不高，更像是一种怀旧式的尝试。然而，这本书的内容设计却远远超出了我的预期。它并没有要求我从头开始学习复杂的解剖学或透视原理，而是从最容易被我们忽略的“基本图形”入手，教我如何将复杂的世界简化成我可以理解和描绘的元素。我记得其中关于“透视入门”的部分，作者用非常形象的比喻，比如“铁轨会随着距离变窄”，以及“向前伸展的手臂越来越小”，让我这个对数学和物理不太敏感的人也能迅速理解。这本书的练习设计也非常人性化，它们不是那种需要花费大量时间才能完成的庞大工程，而是短小精悍，适合在碎片化的时间里进行练习。比如，每天练习画一个简单的水果，或者一个日常用品，就能感受到自己的进步。它让我重新认识到，绘画并非是天才的游戏，而是可以通过坚持不懈的练习，逐步掌握的技能。我尤其喜欢它关于“线条的表现力”的探讨，作者展示了如何用不同的线条来表现物体的重量感、轻盈感、光滑感和粗糙感，这让我对“画线”这件事有了全新的认识。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的洗礼，让我从“我不能画”的自我设限中解脱出来，重新找回了那份曾经对艺术的渴望。

我必须承认，一开始我抱着一种试试看的心态来阅读《我会画 I CAN DRAW》。毕竟，我过去的绘画经历简直是一场灾难，画出来的人形像火柴人，画出来的风景像小孩涂鸦。但是，这本书的设计非常巧妙，它没有像其他教程那样充斥着令人望而生畏的术语和复杂的透视原理。相反，它从最根本的东西——“看见”开始。作者用非常生动的例子，教我们如何真正地去观察物体，去感受它们的轮廓、光影和纹理。我尤其喜欢它关于“形状识别”的部分。它指出，我们看到的很多复杂物体，都可以分解成基本的几何形状，比如圆形、方形、三角形。一旦掌握了这一点，很多东西的绘制就变得简单多了。书中提供了大量的练习，而且这些练习的设计非常人性化，不会让人感到枯燥。我记得有一个练习，是关于画不同表情的脸。作者并没有要求我们画出精细的五官，而是通过调整眼睛、嘴巴的简单弧度和线条，就能够展现出喜怒哀乐各种情感，这让我感到非常震撼，也极大地增强了我的自信心。这本书的排版也很舒适，图片和文字的比例恰到好处，不会显得拥挤。每一次翻开它，都感觉像在和一位经验丰富、又非常和蔼的老师对话，他总是能用最简单的方式，化繁为简，让我感受到绘画的魅力。

作为一个从小就对绘画有着浓厚兴趣，却因为种种原因未能深入学习的人，《我会画 I CAN DRAW》这本书，无疑为我提供了一个重新拾起画笔的绝佳机会。它最大的优点在于其内容的高度实用性和易学性。这本书并没有陷入学院派的理论海洋，而是直接从最贴近生活的素材入手，比如如何画出各种表情的卡通人物，如何描绘出栩栩如生的动物，甚至是生活中常见的家居用品。我印象最深刻的是关于“如何让画面更生动”的章节。作者通过讲解“动态线条”和“夸张变形”的运用，让我明白了原来简单的线条也能蕴含如此丰富的表现力。它让我不再拘泥于写实的描绘，而是学会了如何用更具个性的方式去表达。这本书的结构也非常清晰，每一章都围绕一个主题展开，并提供了大量的实践练习，让我能够边学边练，及时巩固所学知识。我尤其喜欢它对“色彩的搭配”的讲解，作者用非常直观的方式，展示了不同色彩组合产生的不同视觉效果，这对我这个一直以来都对色彩搭配感到困惑的人来说，简直是如获至宝。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次艺术启蒙，它让我重新认识了绘画的魅力，也让我重拾了对艺术的信心。

作为一个对美学有着基本追求，但又缺乏实践经验的普通人，《我会画 I CAN DRAW》这本书，为我提供了一个非常好的切入点。它最大的吸引力在于，它能够将看似高深的艺术理论，转化为最简单、最易操作的绘画技巧。我记得其中关于“光影的魔力”的章节，作者用非常直观的方式，展示了如何通过简单的明暗对比，来塑造物体的立体感和空间感。它让我明白，原来绘画并非一定要使用复杂的色彩和细腻的笔触，有时简单的明暗处理，就能产生令人惊叹的效果。这本书的练习设计也十分巧妙，它们都非常贴近生活，比如如何画出各种水果的纹理，如何描绘出不同材质的器皿，这些练习不仅能提升绘画技巧，更能加深我们对日常物品的观察和理解。我特别喜欢它关于“如何让画面更有故事感”的讲解。作者通过分析一些优秀的插画作品，拆解出它们是如何通过人物的表情、姿态以及场景的布置，来传达出一种故事的情节和情感，这让我对绘画有了全新的认识。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的启迪，它让我重新发现了我内心深处对艺术的热情，也让我相信，通过努力，我一样可以创作出属于自己的作品。

对于我这样一个长期以来对绘画只有“感觉”而无“技巧”的人来说，《我会画 I CAN DRAW》的出现简直是福音。我之前尝试过很多绘画书籍，但往往因为内容太专业或者步骤太跳跃而放弃。这本书却完全不同，它像是在给我打地基，从最最基础的“线条”开始，教我如何控制笔触，如何利用不同的线条表现物体的质感。比如，作者详细讲解了如何在纸上画出既有力量感又不失柔和的线条，以及如何通过线条的粗细、疏密来营造空间感。我特别喜欢书中关于“光影”的部分，它并没有立刻引入复杂的明暗法，而是通过简单的阴影练习，让我理解光线是如何投射在物体上的，以及如何用简单的着色来表现立体感。我记得有一个章节，是如何用几种基础颜色混合出各种自然色调，这对我这个连调色都觉得困难的人来说，简直是救星。它让我明白，原来很多时候，我们需要的不是多么高深的技巧，而是对基础的理解和反复的练习。这本书的语言也非常亲切，充满了鼓励，让我觉得即使我画得不好，作者也不会嘲笑我，反而会支持我继续尝试。我常常在完成一个练习后，看着自己画出的简单的作品，心中充满了成就感。这是一种很奇妙的感觉，仿佛我体内沉睡的艺术细胞被唤醒了。

我是一位对艺术充满好奇，但又缺乏专业训练的业余爱好者。《我会画 I CAN DRAW》这本书，为我打开了一扇通往绘画世界的新大门。它并没有一开始就抛出那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“观察”和“感受”开始，引导我重新审视我所处的世界。我记得其中关于“色彩的魔力”的章节，作者用非常生动的例子，展示了如何通过不同的色彩组合，来表达不同的情绪和氛围。比如，暖色调带来的热情和活力，冷色调带来的宁静和沉思。这本书的练习非常有针对性，每一个练习都旨在解决一个具体的问题，或者培养一种特定的能力。我特别喜欢关于“构图的奥秘”的讲解，作者通过分析一些经典画作，拆解出它们的构图原则，然后指导我们如何在自己的作品中运用这些原则，让画面更具吸引力。它让我明白，构图并非是随意为之，而是有其内在的逻辑和规律的。这本书的语言非常亲切，充满了鼓励，让我觉得即使我画得不好，作者也不会批评我，反而会支持我继续尝试。我常常在完成一个练习后，看着自己画出的作品，虽然不完美，但却能感受到其中的进步和喜悦。这是一种非常珍贵的体验，让我更加确信，绘画是可以被任何人掌握的语言。

这本书的封面设计立刻吸引了我。柔和的色彩搭配，简洁而富有力量的字体，以及一幅充满童趣但又清晰明了的插画，都传递出一种“你也可以做到”的积极信号。我是一个对绘画一直心存向往，但又总觉得自己没有天赋的成年人，总是被各种“我不会画”的念头束缚。当我翻开《我会画 I CAN DRAW》时，我首先被它温和而鼓励的语言所打动。作者并没有一开始就抛出复杂的技巧，而是从最基础的线条、形状开始，引导读者一步步建立信心。那些简单的几何图形，在作者的指导下，竟然能组合出活灵活现的物体，这让我感到非常惊喜。我记得其中一个章节，专门讲解如何用简单的圆形画出各种可爱的动物，从猫咪到小熊，再到小鸟，每一个步骤都清晰易懂。作者强调了观察的重要性，鼓励读者去仔细观察生活中的事物，然后尝试将其转化为简单的图形。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的朋友，在你感到迷茫时，轻轻地在你耳边说：“别怕，我们一步步来。”我特别喜欢它强调“过程”而非“结果”的理念，这让我不再因为画得不像而沮丧，而是更享受绘画本身带来的乐趣。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的一扇门，让我开始相信，绘画并非遥不可及的技能，而是每个人都可以拥有的表达方式。

我是一名教师，经常需要为孩子们准备各种绘画活动。在寻找合适的绘画教材时，《我会画 I CAN DRAW》这本书无疑是我的一个惊喜发现。它的内容设计非常符合儿童的学习认知规律，从最简单的点、线、面开始，循序渐进地引导孩子去认识和描绘世界。我特别欣赏它鼓励孩子们发挥想象力这一点。书中虽然提供了示范，但它并不强制孩子完全复制，而是鼓励孩子们在基础之上进行二次创作，加入自己的想法和元素。我记得其中一个关于“画出你的梦想家园”的章节，孩子们可以根据书中的基本房型，自由添加花园、小动物，甚至是飞船，这极大地激发了他们的创造力。这本书的色彩运用也非常丰富，从基础色到混合色，都进行了清晰的讲解，让孩子们能够轻松掌握色彩搭配的初步知识。而且，书中提供的插图和范例都非常生动有趣，孩子们看了之后会非常有兴趣去模仿。我注意到，这本书的另一个优点是它非常注重培养孩子的观察能力。通过引导他们去观察生活中的各种事物，比如一片叶子，一朵花，一只小动物，然后尝试用简单的线条和色彩去表现，这不仅能提高他们的绘画技巧，还能培养他们对周围世界的感知力。总而言之，这本书是一本非常优秀的儿童绘画启蒙读物，它在教授绘画技巧的同时，更重要的是点燃了孩子们对艺术的热情和创造力。