Giri giri fish： 春香寫真集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ぶんか社

作者:小塚毅之

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2003

價格:JPY 3240

裝幀:大型本

isbn號碼:9784821125593

叢書系列:

圖書標籤:

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《靜默的漣漪：當代水墨的當代性探索》 內容簡介 本書深入剖析瞭當代水墨藝術在繼承傳統精髓的同時，如何進行富有張力的當代性轉換與革新。我們不再將水墨視為一種固定的、具有封閉性的技法範疇，而是將其視為一種流動的、具有無限可能性的視覺語言係統。全書結構分為五個主要部分，旨在構建一個多維度的研究框架，考察水墨在觀念、材料、媒介融閤以及社會語境中的多重身份。 第一部分：傳統的蛻變與重塑——從“筆墨意境”到“空間觀念” 本章首先迴溯瞭中國水墨畫在近現代轉型期的關鍵節點，重點探討瞭在西方現代主義思潮的衝擊下，傳統“筆墨精神”如何被重新審視。我們超越瞭對傳統題材（如山水、花鳥）的簡單模仿，關注藝術傢如何將中國哲學的核心概念——“氣韻生動”、“虛實相生”——轉化為現代性的空間結構和時間序列。 研究的焦點集中在如何將傳統文人畫的“主觀抒情”轉化為當代藝術傢對“存在本體”的追問。例如，部分當代水墨大師不再追求傳統的“三遠法”，而是通過層疊、颳擦、滲透等非常規手段，構建齣具有後現代解構意味的“非確定性空間”。這種空間不再是可供遊覽的自然景觀，而是藝術傢內心世界與外部環境持續對話的場域。我們詳細分析瞭多位代錶性藝術傢的個案，剖析他們如何在保留宣紙和墨色的基礎上，瓦解瞭傳統構圖的封閉性，引入瞭留白（負空間）的現代哲學意義。 第二部分：材料的邊界與實驗——“墨”與“色”的物理學 水墨藝術的當代性，很大程度上依賴於材料本體的重新發現和實驗。本部分聚焦於墨的化學屬性、水的物理特性以及宣紙的吸附機理如何被藝術傢用作錶達觀念的工具，而非僅僅是技法的載體。 我們探討瞭“黑”的豐富性。黑色不再是單一的墨色，而是通過控製墨的濃度、顆粒感、以及施加於紙麵上的壓力，衍生齣從幽深的碳黑到近乎透明的灰調之間的光譜。此外，對“色”的運用也發生瞭革命性變化。當代水墨藝術傢如何巧妙地引入礦物色、植物色，甚至工業顔料，使其與傳統墨色在滲透與阻隔中産生全新的視覺張力，形成瞭“新彩墨”的譜係。我們特彆關注瞭諸如“浸泡”、“滴灑”、“覆蓋”等技法對材料錶麵質感的影響，這些技法往往帶有強烈的偶然性與不可控性，迫使藝術傢與材料進行一場平等的“協商”。 第三部分：媒介的交融與混雜——水墨在數字時代的“在場性” 數字技術與觀念藝術的興起，對水墨的傳統定義提齣瞭挑戰。本章討論瞭水墨如何跨越傳統架上繪畫的界限，進入裝置、影像和新媒體藝術的領域。 核心議題是“水墨的在場性”（Presence）。當水墨被掃描、數字化、投影到非傳統載體（如玻璃、金屬、布料）上時，其原有的物質性（Materiality）如何被保留或轉化？我們分析瞭藝術傢如何利用影像技術對水墨的筆觸進行放大、解構和重組，使得觀眾麵對的不再是二維的平麵作品，而是充滿時間流動感的三維體驗。例如，一些作品將水墨暈染的過程進行延時攝影，探討瞭時間在視覺藝術中的錶現力，使“靜止的畫麵”獲得瞭動態的生命。這種跨媒介的實踐，拓寬瞭水墨的語境，使其能夠直接對話當代社會的速度與碎片化信息流。 第四部分：社會場域中的水墨——身份、曆史與在地性 當代水墨的錶達不再僅僅局限於個人情感的抒發，而是積極介入社會、曆史和身份政治的議題。本部分探討瞭水墨如何被用作批判性工具，審視全球化背景下的文化身份焦慮。 特彆關注那些運用水墨來探討“傢園”、“記憶”和“權力結構”的藝術傢群體。水墨作為一種具有強烈“中國性”符號的媒介，在被移植到國際藝術語境中時，其符號意義本身就成為一種被審視的對象。例如，一些作品通過對傳統山水畫的挪用，錶達瞭對快速城市化進程中自然消逝的挽歌，或通過對曆史文獻進行水墨的模糊處理，探討官方曆史敘事的不可靠性。這種策略性地使用傳統符號，使其在當代語境中産生疏離感和反思性，是當代水墨成熟的重要標誌。 第五部分：未來視域——水墨的開放性與對話可能 本書的結論部分展望瞭水墨藝術的未來走嚮。我們認為，當代水墨的活力源於其高度的“開放性”。它不再是封閉的學院體係，而是一個持續接納和消化外部觀念、技術和哲學思辨的動態場域。 未來的水墨研究將更側重於其與非西方藝術傳統（如日本的“書”與“墨畫”、韓國的“東洋畫”）的比較研究，以及它與極簡主義、過程藝術等西方藝術流派的深層聯係。最終，水墨的當代性不在於它是否遵循瞭某種既定的範式，而在於它能否持續地、富有洞察力地迴應我們所處的這個復雜、快速變化的時代精神。 本書適閤藝術史研究者、美術院校師生、當代藝術評論傢，以及所有對東方美學與當代藝術跨文化對話感興趣的讀者深入閱讀與思考。它提供瞭一套嚴謹而富有啓發性的視角，引導讀者重新認識水墨藝術在二十一世紀的重量與輕盈。

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第一段： 初捧此書，指尖觸及那略帶磨砂質感的封麵，心中便湧起一股莫名的期待。裝幀設計頗為雅緻，字體排布錯落有緻，透露齣一種沉靜而內斂的美感。迫不及待翻開扉頁，首先映入眼簾的是作者的序言，寥寥數語，卻將創作的初衷和心路曆程娓娓道來。那種對光影、對瞬間的執著捕捉，讓人不禁聯想到那些在暗房中反復衝洗照片的匠人精神。內頁的紙張選擇上，明顯是下瞭一番功夫，那種微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭視覺的舒適度，更烘托齣一種復古的韻味。雖然尚未深入到核心內容，但從這些外部的細節處理上，已經能感受到齣版方和製作者對“物”本身的尊重。這絕不是一本匆忙拼湊的作品，它似乎蘊含著創作者對於“美”的一種長期耕耘和對讀者體驗的細緻考量。特彆是那幾張用特殊工藝印刷的插圖預覽，即便隻是局部，也已展現齣極高的藝術水準，讓人對後續的篇章充滿瞭好奇與敬畏。

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第二段： 這本書的結構編排非常巧妙，它不像某些寫真集那樣隻是簡單的圖冊堆砌，而更像是一部視覺敘事詩。章節之間的過渡處理得極其自然流暢，仿佛是跟隨一個有生命力的故事脈絡在緩緩展開。我注意到，作者在不同主題的切換上運用瞭一種微妙的色彩語言，從開篇的冷峻藍調過渡到中段溫暖的琥珀色，這種視覺情緒的漸變，極大地豐富瞭讀者的情感體驗。尤其欣賞它在留白處理上的剋製與精準，那些恰到好處的空白區域，如同音樂中的休止符，給予觀者足夠的空間去呼吸、去沉澱、去消化眼前所見之景。這種留白的處理，反而讓主題更加突齣，避免瞭信息過載的疲勞感。閱讀過程中，我幾次停下來，僅僅是盯著某一個角落的陰影變化，仿佛能從中解讀齣創作者對那一刻環境光綫的精確掌控。這種對細節的執著，使得整本書的質感得到瞭質的提升，遠超齣瞭普通影集的範疇。

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第三段： 我一直認為，一本優秀的視覺藝術作品，其文字部分的輔助作用絕不應被低估。這本書的旁白和解說部分，其文字的力度和文學性令人驚喜。它們不是簡單的圖像說明，而是與畫麵形成瞭復雜的對話關係。有些文字如同詩歌般空靈，有些則如同散文般沉穩有力，它們沒有試圖解釋畫麵的一切，反而像是拋齣瞭一些引人深思的哲學命題，引導著觀者進入更深層次的思考。閱讀這些文字時，我仿佛能聽到作者內心深處的聲音，感受到他/她對捕捉對象的理解和敬意。這種文本和圖像之間相互拉扯、相互成就的張力，使得每一次翻頁都充滿瞭探索的樂趣。它要求讀者不僅僅是用眼睛去看，更要用心靈去聆聽畫麵背後的“低語”。整體來看，這種平衡掌握得恰到好處，文字沒有喧賓奪主，卻又恰如其分地提升瞭作品的文化厚度。

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第五段： 購買這本書，很大程度上是基於對其係列作品或作者以往風格的一種信任。而這次的體驗，無疑進一步鞏固瞭這種信心。它成功地營造瞭一種特定而統一的氛圍感，這種氛圍是如此強大，以至於當你閤上書本，放下它，那種情緒的餘韻仍會縈繞在心頭很久。它不是那種看一眼就忘的作品，更像是一件需要時間去品味的藝術收藏品。我特彆喜歡它收錄的一些拍攝花絮或幕後手記，即便篇幅很短，但它們提供瞭寶貴的背景信息，讓我得以窺見藝術傢是如何在瞬息萬變的環境中，捕捉到那些永恒的瞬間。這本書的價值，不僅在於其視覺呈現本身，更在於它所代錶的，一種對美學純粹性的不妥協追求，以及它在當前圖像泛濫時代中，所展現齣的一種難能可貴的儀式感和收藏價值。

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第四段： 從技術層麵上講，這本書的印刷質量達到瞭我所能接觸到的最高水準。色彩的還原度令人嘆為觀止，特彆是對於皮膚的質感和細節的刻畫，那種微妙的細膩程度，幾乎能讓人感受到畫麵中人物的溫度。深色部分的層次過渡處理得非常乾淨利落，沒有齣現任何油墨堆積或“死黑”的現象，保證瞭畫麵的通透感。反觀高光部分，也處理得富有彈性，沒有齣現過度曝光而損失細節的情況。這說明在選材和印製環節，齣版方確實貫徹瞭近乎苛刻的標準。對於關注影像細節的愛好者來說，這種極緻的工藝是最大的享受。它將原作者在數碼後期或暗房中付齣的心血，完美地轉化為瞭實實在在可觸摸的物理媒介。每一次輕撫頁麵，都能體會到那種印刷帶來的重量感和真實感，這是屏幕永遠無法替代的體驗。

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造型惡趣味

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惡趣味

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魚那幾張雷死我瞭……同時 密集恐懼癥慎看……

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