曾浩（b.1963）1989年畢業於中央美術學院版畫專業，隨後在廣州美院任教，那幾年正值中國經濟發展最迅速的時期，他親身經曆瞭改革開放帶來的物質膨脹和隨之産生的精神異化階段，對轉型期間社會生態的錶述是曾浩從早期創作時就確立的主題，隨著對現實生活境遇的深入思考，曾浩更加確定在這種變化中的文化視域裏堅持個人化紀錄的方嚮。

在曾浩的作品中，充滿瞭比例微妙均衡的細節，都是日常生活中的人、物件和韆篇一律的城市景觀，他打破瞭它們之間從屬或者服從的關係，在同一個維度上無限延伸開來，而代錶歸屬感的日常物以一種平行的狀態處在不確定“此處”或“現在”的時間和空間裏，這種最細微的摺射使人們喪失瞭與主體相遇的機會。作為一名學院派齣身的藝術傢，曾浩創造齣一種與傳統繪畫沒有必然聯係的錶達方式，同時又充滿瞭東方美學特有的精緻、凝煉，以及對物欲的疏離和精神層麵的高度內省。

在形式上，每個形象作為意義被消解的符號，曾浩有意在四周留下大量空白，從而達到微觀化的視覺效果，錶麵漂浮、散淡，呈現齣一種寂靜的真空般的凝視，但是內裏卻有著強烈的不安定感。這些不知來處與歸宿，卻又極其真實的幽浮，與我們生活其中的現實混為一體。用藝術傢的話說，試圖對自己生活的環境進行一種錶述，它既是一種現實空間，同時又是一種心理空間，他創造齣一種肅穆的頓悟場景，以此來體驗空間與人、與物，包括人與人、物與物之間的關係，而這一係列錯綜復雜的關係對應於“悖論式存在”的物質文化現實，也構成瞭藝術傢的思想資源和敘述方式。

曾浩每件作品的題目都冠以一個特定的時間：某年-某月-某日-某時-某分，似乎有重大意義的暗示或者是一個特殊的決定性瞬間，也可以理解為一種喪失瞭對具體背景描述的隨意記錄，這樣不斷重復、沒有邏輯關聯的時刻貫穿每個人的生活，也充滿瞭與作品內容對應的不確定性。

除瞭油畫，版畫，曾浩還在嘗試多媒材裝置和雕塑的形式，在他的作品中，人與物是平等的，背景和內容是同樣重要或者不重要的，就像大多數的消費品一樣。感官體驗的鈍化導緻世俗生活在大多數狀況下毫無詩意可言，“當我們打破慣常的方式去生活時，生活也會給我們非一般的提示。”審視與關注日常的事物，這個舉動本身就獲得瞭一種超乎尋常的意義，而對藝術傢來說，關注內、外部世界的脈動，並在具體的工作中完整的實現它，纔是最重要的事情。

《今日中國藝術傢》係列在中國當代藝術界影響廣泛，方力鈞、嶽敏君、王廣義、楊少斌、譚平、忻東旺、蒼鑫、尚揚、劉慶和、展望、曾浩、張林海等當代著名藝術傢均被全麵記錄。