美术高考新掌中宝

出版者:第1版 (2008年9月1日)

作者:赵锦剑

页数:191

出版时间:2008-9

价格:19.80元

装帧:平装

isbn号码:9787538628852

具体描述

《美术高考新掌中宝:速写集》由吉林美术出版社出版。

用户评价

我必须说，《美术高考新掌中宝》这本书，绝对是我近年来在美术学习方面最满意的一笔投资！我之前尝试过很多不同的美术教材，但总觉得它们要么过于学术化，难以理解；要么就是内容陈旧，跟不上考试的最新趋势。这本书的出现，简直就是及时雨！它以一种非常贴近考生需求的方式，系统地梳理了美术高考所涉及的各个方面。我尤其欣赏它在素描部分的讲解，不仅仅是停留在描摹形体的层面，而是深入剖析了光影、体积、结构、空间等关键要素。书中的静物组合示例，从构图的巧妙安排，到不同材质的处理，都给了我非常大的启发。我之前画金属总觉得不够“金属感”，通过学习书中对高光和反光的细致描绘技巧，我发现自己的画面有了质的飞跃。色彩部分更是让我耳目一新，它提供的不仅仅是色彩理论，更多的是如何在实际创作中运用色彩的技巧。我之前对色彩的搭配总是感到很迷茫，但这本书里的配色方案和色彩关系的分析，让我能够更清晰地认识到不同色彩之间的相互作用，并且能够有意识地去运用色彩来营造氛围。还有速写部分，它强调了“速”与“写”的结合，不仅仅是快速地画出轮廓，更重要的是捕捉事物的神韵和动态。书中的人体速写示例，从动态的捕捉，到比例的把握，再到服饰的褶皱处理，都做得非常到位，让我受益匪浅。我通过练习书中的速写方法，发现自己对人物的动态感知能力大大增强，画出的速写也更加生动有力。这本书就像一本“魔法书”，它能够瞬间点燃我对美术学习的热情，并且给予我前进的方向。

天哪，我最近真是淘到了宝贝！本来对美术高考这件事一直抱着一种既期待又有点茫然的心情，学了这么久，总觉得自己在某个环节卡住了，找不到突破口。直到我偶然翻到这本《美术高考新掌中宝》，简直像黑暗中的一盏明灯！我当初拿到它的时候，就觉得书名挺吸引人的，想着“掌中宝”嘛，肯定小巧实用，而且“新”字也意味着它应该跟得上最新的考试趋势。翻开第一页，就被它清晰的排版和丰富的案例吸引住了。那些素描的静物组合，色彩的风景写生，速写的动态捕捉，都处理得恰到好处，既有理论的深度，又有实践的指导性。我尤其喜欢它讲解的那些小技巧，比如在处理明暗交界线的时候，有时候只需要一个小小的笔触调整，整个物体的体积感就瞬间出来了；或者是在色彩搭配上，给出了一些非常实用的配色方案，让原本枯燥的色彩理论变得生动有趣。而且，它不是那种只罗列理论然后让你自己去琢磨的书，里面有很多步骤分解，就像老师在旁边一步步教你一样，跟着它练，真的能感觉到自己的进步。我之前画的静物总是显得死气沉沉，用了它的方法之后，摆放的层次感、光影的真实感都提升了好几个档次。还有它对速写的讲解，我之前一直觉得速写就是快速地把东西画下来，但这本书让我明白了速写里面蕴含的构图、动态、结构等等重要信息。通过它提供的各种训练方法，我感觉自己的观察能力和造型能力都得到了很大的锻炼。这本书真的就像它的名字一样，成为了我美术高考路上的“掌中宝”，随时都可以拿出来翻翻，总能找到新的启发和动力。强烈推荐给所有正在备考美术高考的同学们，相信我，你们不会失望的！

这本书简直是我美术艺考旅途中的“救命稻草”！在接触《美术高考新掌中宝》之前，我已经在美术这条路上摸爬滚打了好几年，参加过各种培训班，也看过不少参考书，但总感觉缺了点什么，无法将所学融会贯通，尤其是在面对一些需要“灵感”和“技巧”并存的题目时，更是手足无措。这本书的出现，就像是为我打开了一个新的视角。它的内容编排非常科学，从最基础的素描、色彩、速写，到更深入的创作构图和设计理念，都做了细致的讲解。我特别佩服它在讲解素描基础时，不仅仅停留在“画得像”的层面，而是深入剖析了形体、结构、光影、质感等核心要素，并且提供了非常多不同类型的静物和人像的写生范例，每一个范例的讲解都非常到位，从构图的初始构思，到细节的刻画，再到最终的整体调整，都循序渐进，让初学者也能看得懂，并且能学以致用。色彩部分更是让我眼前一亮，很多关于色彩关系、冷暖对比、明度变化的处理方法，都用非常直观的图示和案例呈现出来，让我摆脱了之前对色彩的“凭感觉”的猜测，学会了用更科学、更有逻辑的方式去处理色彩。而速写部分，它不仅仅是教你如何快速地捕捉动态，更重要的是强调了线条的运用、形体的概括以及人物神态的刻画，让我明白了速写也是一种艺术表达，而不是简单的速写练习。我通过这本书提供的训练方法，明显感觉自己在观察能力和造型能力上有了质的飞跃。以前画人物总感觉“没神”，现在通过学习书中的技巧，能够更好地捕捉人物的表情和动作，让画面更加生动。这本书的实用性和指导性真的让我惊叹，它就像一位经验丰富的老师，随时随地为你指点迷津，帮助你解决学习中的困惑。

我得说，《美术高考新掌中宝》这本书，绝对是我美术艺考生涯中的“意外之喜”！在遇到它之前，我对美术高考的理解，总觉得有些模糊和迷茫，很多时候是在“试错”中前进。这本书的出现，就像是一盏明灯，为我指明了方向。它最大的优点在于它的“全面性”和“深入性”。它不仅仅涵盖了素描、色彩、速写这些基础科目，还涉及到一些设计类和创作类的内容，让我能够对美术高考有一个更全面的认识。我特别喜欢它在素描部分对“黑白灰”关系的解析，以及如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的质感和体积感。书中大量的静物写生范例，从构图的思路，到细节的刻画，都展示得非常到位，让我能够从中学习到很多实用的技巧。色彩部分也让我大开眼界，它不仅仅讲解了色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念，更是提供了大量的色彩搭配方案，让我能够根据不同的主题和意境，选择合适的色彩组合。我之前对色彩的运用总是有点“生硬”，这本书让我学会了如何让色彩更加和谐、更有表现力。速写部分更是让我惊喜，它强调了“用线条说话”，教我如何用最简洁的线条捕捉人物的动态和神态，这对于我这种不擅长速写的学生来说，简直是“福音”。我通过练习书中的速写方法，感觉自己在观察和表达能力上都有了显著的提升，画出的速写也更加生动有趣。这本书就像是一位“知心朋友”，它能够理解我的困惑，并且用最贴近我的方式，给予我最需要的帮助。

自从我拿到《美术高考新掌中宝》这本书，我的美术学习之路简直是“芝麻开花，节节高”！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我提高美术技能，并且能够让我对美术高考充满信心的参考书，但市面上的书总是让我觉得差强人意。这本书的出现，完全满足了我所有的期待。它最大的优点在于它的“启发性”和“引导性”。它不仅仅是提供知识点，更是引导我去思考，去探索。我特别喜欢它在素描部分对“观察方法”的讲解，它教会我如何去“看”，如何去“分析”，如何去“表现”，而不是仅仅停留在“照搬”。书中大量的静物写生示例，从构图的巧妙安排，到物体的体块塑造，再到光影的微妙变化，都展示得非常细致，让我能够从中学习到很多实用的技巧。我之前画的静物总是显得有点“匠气”，用了书中的方法之后，我感觉自己的画面有了“生命力”。色彩部分也让我惊喜连连，它提供的不仅仅是色彩理论，更是大量的色彩搭配范例，从如何运用色彩来营造氛围，到如何通过色彩对比来突出主体，都给出了非常详细的指导。我之前对色彩的把握总是有点“凭感觉”，这本书让我学会了用更科学、更有逻辑的方式去理解和运用色彩。速写部分更是我的“救星”，它教我如何用简洁的线条捕捉人物的动态和神态，这对于我这种不擅长速写的学生来说，简直是“雪中送炭”。我通过练习书中的速写方法，感觉自己在观察和表达能力上都有了显著的提升，画出的速写也更加生动有趣。这本书就像是一位“良师益友”，它能够在我迷茫的时候给予我鼓励，在我遇到困难的时候给予我指引，让我能够充满信心地走向美术高考的成功。

老实说，《美术高考新掌中宝》这本书，我当初拿到的时候，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上的美术教材实在太多了，而且很多都大同小异。但当我翻开这本书，我真的被惊艳到了！它以一种非常独特而又极其实用的方式，为我打开了美术高考的大门。这本书最让我赞赏的一点是它的“碎片化”和“系统化”的完美结合。它将美术高考的各个科目，比如素描、色彩、速写，都分解成了易于理解和掌握的小单元。我尤其喜欢它在素描部分对不同物体质感的处理讲解，比如如何画出玻璃的通透感，如何画出金属的硬朗感，还有如何画出布料的柔软感，书中都提供了非常详细的步骤和示范，这让我摆脱了之前“死记硬背”的模式，而是能够真正理解并运用这些技巧。色彩部分也让我眼前一亮，它不仅仅是讲解色彩的基本原理，更是提供了大量的色彩搭配范例，从低饱和度的清新色系，到高饱和度的鲜艳色系，都给出了非常实用的分析和应用建议。我之前对色彩的搭配总是感到很困惑，但通过学习这本书，我能够更有信心地去尝试不同的色彩组合，并且能够用色彩来更好地表达我的情感。速写部分更是让我受益匪浅，它强调了“用线条表达情绪”的理念，教我如何用简洁而有力的线条捕捉事物的形态和动态，这对于我这种不擅长速写的学生来说，简直是“及时雨”。我通过练习书中的速写方法，感觉自己的观察能力和造型能力都有了显著的提升，画出的速写也更加生动有趣。这本书就像是一位循循善诱的老师，它能够让你在轻松愉快的氛围中，掌握美术高考的关键知识和技能。

这本书，真是让我眼前一亮！在备考美术高考的这段日子里，我尝试过不少参考书，但总是觉得缺点什么，要么内容过于枯燥，要么就是太过于理论化，难以落地。而《美术高考新掌中宝》这本书，恰恰解决了我的困扰。它最大的特点就是“实用性”和“指导性”的完美结合。我特别喜欢它在素描部分的讲解，它不仅仅停留在对物体的基本描绘，而是深入剖析了光影的逻辑，以及不同材质的特点。书中关于静物组合的构图安排，以及如何通过细微的笔触变化来表现物体的体积感和空间感，都给了我极大的启发。我之前画的静物总是显得有点“平”，用了书中的方法之后，我能明显感觉到画面有了深度和立体感。色彩部分也让我惊喜连连，它提供的不仅仅是理论知识，更是大量的色彩搭配范例，从如何运用色彩来营造氛围，到如何通过色彩对比来突出主体，都给出了非常详细的指导。我之前对色彩的把握总是有点“凭感觉”，这本书让我学会了用更科学、更有逻辑的方式去理解和运用色彩。速写部分更是我的“救星”，它教我如何用简洁的线条捕捉人物的动态和神态，这对于我这种不擅长速写的学生来说，简直是“雪中送炭”。我通过练习书中的速写方法，感觉自己在观察和表达能力上都有了很大的提升。这本书就像是一位“私人教练”，它能够根据我的需求，为我量身定制学习计划，并且随时随地给予我指导和帮助。

我必须得说，《美术高考新掌中宝》这本书，简直是我备考路上的“神助攻”！之前我对美术高考这件事情，一直处于一种“摸着石头过河”的状态，总感觉有很多地方学得不够扎实，或者说，学了之后不知道怎么去运用。这本书的出现，彻底改变了我的状况。它最大的亮点在于它的“案例驱动”式教学。书中提供了大量的优秀范例，无论是素描的静物写生，色彩的风景构图，还是速写的动态人物，都展示得非常到位。更重要的是，它不仅仅是展示作品，还对作品的创作过程进行了详细的分析和讲解，让我能够理解这些作品是如何一步步形成的。我特别喜欢它在素描部分对“形体转折”的处理讲解，通过书中大量的图示，我能够更清晰地看到物体在光线下的体积感是如何产生的，以及如何通过线条的虚实变化来表现形体的空间感。色彩部分也让我受益匪浅，它提供了很多关于“冷暖对比”、“面积对比”、“纯度对比”的实操技巧，让我不再对色彩的搭配感到束手无策，而是能够有意识地去运用色彩来增强画面的表现力。速写部分更是让我惊艳，它不仅仅强调了“快速”，更强调了“精准”和“表现力”。书中对人物动态的捕捉，以及对人物神态的刻画，都做得非常精彩，我通过学习其中的方法，感觉自己的速写水平有了质的飞跃，能够更快速、更准确地抓住事物的本质。这本书就像是一位经验丰富的“考场上的向导”，它能够带领我们避开弯路，直达目的地。

我真的要为《美术高考新掌中宝》这本书疯狂打call！作为一名正在备战美术高考的学生，我之前经历过无数次因为找不到合适的学习资料而焦虑的时刻。市面上的书很多，但真正能打动我，并且真正解决我学习问题的，少之又少。直到我发现了这本书，我感觉我之前所有的迷茫都被扫清了。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心细致的老师，随时随地都在指导着我。我特别喜欢它对基础知识的讲解，比如素描中的透视原理，色彩中的三原色和三间色关系，速写中的动态规律等等，都讲得非常透彻，而且运用了很多我能理解的比喻和案例，让我觉得学习过程一点都不枯燥。我之前画静物总是抓不住重点，要么画得太死板，要么就丢了细节，但这本书里面提供的静物画法，从构图的安排，到物体的体块塑造，再到光影的微妙变化，都做了非常细致的讲解，跟着它的方法去画，我感觉自己对物体结构的理解更深入了，画面也更加生动自然了。色彩部分也是我的“心头好”，它里面有好多关于不同季节、不同场景的色彩搭配建议，让我不再对色彩搭配感到头疼，而是能够有意识地去运用色彩来表达情感和氛围。速写部分更是让我受益匪浅，它强调了“用线条说话”，教我如何用最简洁的线条捕捉人物的动态和神态，这对于我这种不擅长速写的学生来说，简直是雪中送炭。我通过练习书中的速写方法，明显感觉自己在观察人物动态时更加敏锐了，画出的速写也更有灵魂了。总而言之，这本书就是一本“宝藏”，它不仅内容丰富，而且非常实用，能够切实地帮助我们提高美术水平，走向成功。

我得说，《美术高考新掌中宝》这本书，完全颠覆了我之前对美术高考辅导书的刻板印象。以往接触的同类书籍，要么是厚重得像一本百科全书，看得人望而生畏；要么就是内容零散，缺乏系统性，读完之后依然不知道从何下手。但这本书，恰恰找到了一个绝佳的平衡点。首先，它的“掌中宝”定位非常准确，尺寸适中，方便携带，随时随地都可以拿出来翻阅，尤其是在考场等待的间隙，或者在去培训班的路上，都能利用起来。但“小巧”却丝毫不影响内容的“精深”。它将美术高考的各个科目，比如素描、色彩、速写，以及一些设计类和创作类的内容，都进行了精炼而详实的讲解。我印象最深刻的是它在素描部分，对于不同材质的物体，如金属、玻璃、布料等，是如何通过细微的笔触和光影处理来展现其独特质感的，这方面的解析简直是“干货满满”，让我受益匪浅。还有色彩部分，书中提供了大量的色彩搭配范例，从和谐的色彩到对比强烈的色彩，都给出了详细的分析和应用指导，这对于我这种对色彩敏感度不高的学生来说，简直是福音。它让我明白，色彩不仅仅是“好看”，更重要的是它所传达的情感和氛围。速写部分也让我大开眼界，不仅仅是线条的快速勾勒，更重要的是对动态瞬间的捕捉和人物情感的表达，它提供了一些非常实用的训练方法，让我能够更快速、更准确地抓住事物的本质。这本书最大的优点在于它的“实操性”，它不是空泛的理论，而是将理论与实践紧密结合，通过大量的示范作品和步骤讲解，让读者能够轻松理解并模仿。我之前画人物总是显得呆板，用了它的一些速写技巧后，我能明显感受到人物的动态感和生命力提升了。