素描人物头像明暗训练临本

作者:沈逸樵

页数:40

出版时间:2008-9

价格:26.00元

isbn号码:9787539424125

具体描述

《素描人物头像明暗训练临本:明暗训练临本》主要内容：素描是观察、表现对象形体、明暗关系、质量及空间感觉的艺术，是造型艺术的基础，是最基本的绘画形式。对一个物体进行素描造型时，首先把握和研究的是对象的形体结构，其次便是对象的体积，最后再落实到物体本身的质感与所处的空间。

我们在造型基础的训练过程中已经对物体结构形体进行了较为系统的学习，掌握了表现物体形态的基本能力。而接下来便要着重研究物体的明暗光影变化，从而能够更深入地描绘对象的体积。

用户评价

作为一个长期在绘画领域摸索的人，我深知“形”和“光”是人物素描的灵魂。《素描人物头像明暗训练临本》这本书，恰恰抓住了这两个核心要素，并且以一种非常系统和深入的方式进行了阐释。我最看重的是它对“明暗”这个概念的解构，它不仅仅是简单的黑白灰堆叠，而是背后有着严谨的光学原理和解剖结构作为支撑。书中大量的范例，都经过精心设计，能够清晰地展示不同光源、不同角度下，人物头像的明暗层次变化。我尤其喜欢它在讲解过程中，会穿插一些关于解剖学的知识，说明特定的骨骼和肌肉结构是如何影响光影的表现。这让我感觉，我不是在机械地临摹，而是在理解人物的结构，并以此来引导我的笔触。书中的临摹指导，也非常到位，它会告诉你哪些地方是关键的转折点，哪些地方需要强调体积感，哪些地方需要通过细腻的调子来表现肌肤的质感。这本书让我对人物头像的明暗处理，有了一种“豁然开朗”的感觉。

我一直认为，人物头像的魅力，很大程度上体现在其光影的变化之中。这本《素描人物头像明暗训练临本》正是抓住了这一精髓，并且以一种极其专业且易于理解的方式呈现出来。这本书最让我赞赏的是它对“光”的洞察力。作者不仅仅是简单地介绍光源，而是深入剖析了不同光源的特性，以及它们如何影响人物面部的明暗分布。我尤其喜欢它对“反光”的处理，很多时候，一个逼真的人物头像，正是因为有了恰当的反光，才显得更加立体和饱满，而这本书在这方面给予了我非常多的启发。我通过对书中范例的仔细研读和临摹，学习到作者是如何运用微妙的笔触和调子，来表现不同区域的受光、背光以及反光。这让我意识到，画好人物头像的明暗，不仅仅是掌握基本的素描技巧，更重要的是要学会观察和理解光线在三维空间中的作用。

坦白说，我一开始抱着一种“姑且一试”的心态购买了这本《素描人物头像明暗训练临本》，毕竟市面上的素描教材实在是太多了，良莠不齐。但当我翻开它之后，我立刻意识到自己之前的担忧是多余的。这本书最吸引我的地方在于它对“明暗”这一核心概念的深度挖掘。很多教程都会提到明暗，但很少有像这本书这样，能够如此清晰地梳理出明暗关系形成的原理，以及它如何影响到人物的立体感和情感表达。作者在讲解时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量高质量的范例，把复杂的理论转化成直观的视觉信息。我尤其喜欢书中对不同材质、不同皮肤纹理在光影下的表现差异的处理，这让我在理解明暗的同时，也对人物的真实感有了更深的体会。而且，书中的临摹范例不仅仅是漂亮的成品图，更包含了大量的过程稿和局部放大图，这让我能够清晰地看到作者是如何一步一步地塑造形体、铺设明暗调子的。有时候，我甚至会觉得作者像是站在我旁边，一步步地指导我该如何下笔，该注意哪些细节。这本书真的让我对素描头像的明暗训练有了全新的认识，它不再是枯燥的练习，而是一次充满乐趣的探索。

我在学习素描人物头像的过程中，一直有一个挥之不去的困惑：如何才能让画出来的人物看起来更有“体积感”和“空间感”。我尝试过很多方法，但总感觉效果不尽如人意。直到我遇到了这本《素描人物头像明暗训练临本》。这本书可以说是给了我一个全新的视角。它不像市面上很多教程那样，只是单纯地教你临摹，而是从根本上讲解了“明暗”是如何影响和塑造人物头像的体积的。我最欣赏的是书中对光线照射在不同曲面上时，所产生的明暗过渡的细致分析。作者会非常明确地告诉你，当光线照射到圆形的脸颊上，或者棱角分明的下颌线上时，会形成怎样的明暗变化，以及如何通过调子的深浅来表现这些变化。书中的临摹范例，都带有大量的辅助线条和明暗标记，这让我在临摹时，能够清楚地看到作者的思路，并且能够有目的地去观察和表现。我感觉，通过这本书的学习，我对明暗的理解不再是模糊的，而是清晰而系统的。

我一直以来都对艺术创作抱有浓厚的兴趣，尤其是在人物造型方面。然而，要将脑海中的人物形象生动地呈现在纸上，尤其是在明暗处理上，却是我一直以来遇到的瓶颈。《素描人物头像明暗训练临本》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书的讲解非常有条理，它从最基础的光源理论入手，然后逐步过渡到如何将这些理论应用到人物头像的绘制中。让我印象深刻的是，书中不仅仅强调了“形体”的重要性，更深入地剖析了“光影”如何能够塑造形体，并赋予人物生命力。那些详细的图解和范例，让我能够清晰地看到，不同的光线是如何在人物的面部产生微妙而又深刻的变化。我可以通过对比书中不同光线下的头像，来理解反光、投影、高光等概念是如何相互作用，共同构成一幅逼真的画面。而且，书中对于不同材质的表现，例如皮肤的细腻、头发的光泽等，在明暗处理上的差异也做了很好的阐述，这使得我的作品在真实感和质感上有了显著的提升。

作为一名绘画爱好者，我对“形”和“质感”的追求从未停止。然而，在人物头像的绘制过程中，我总觉得在表现人物的立体感和细腻的皮肤质感上，始终难以达到理想的效果。这本《素描人物头像明暗训练临本》的出现，可以说是我绘画道路上的一个重要转折点。它不仅提供了大量的精美范例，更重要的是，它深入浅出地讲解了如何通过明暗关系来塑造人物的立体感。我尤其喜欢书中对不同材质的表现，例如，如何通过细腻的调子来表现皮肤的细腻和光滑，如何通过更写意的笔触来表现头发的光泽感。这些技巧的讲解，都非常有针对性，并且结合了大量的实例。通过反复临摹书中的作品，我学会了如何运用不同的笔触和排线方式，来表现出人物面部各个区域的明暗变化，从而让人物头像显得更加生动和真实。这本书让我感觉，我不再是盲目地去画，而是有了更清晰的理解和更有效的训练方法。

作为一名对人物写实绘画有着强烈追求的爱好者，我一直觉得自己的作品在“神韵”和“体积感”上总是有欠缺。我尝试过很多不同的方法，也阅读了不少绘画书籍，但始终感觉自己在处理人物头像的明暗关系上，像是隔着一层纱，无法真正透彻。直到我偶然发现了这本《素描人物头像明暗训练临本》。它的内容设置非常符合我的学习需求。我最欣赏的是书中对不同光线条件下，人物面部各个结构的受光、背光、反光以及投影的精细分析。作者并不是简单地告诉你“这里要暗，那里要亮”，而是详细解释了光线如何照射到脸部骨骼和肌肉上，从而形成特定的明暗层次。这种循序渐进的讲解方式，让我能够从根本上理解明暗关系的形成机制。书中的临摹范例更是我学习的宝藏，它们不仅在技法上展示了如何运用笔触和调子来塑造形体，更在整体的黑白灰关系处理上，给予了我极大的启发。我可以通过仔细观察和模仿这些范例，来学习作者是如何通过微妙的明暗变化，来捕捉人物的轮廓、体积和质感的。这本书让我觉得，画头像的明暗不再是经验的堆砌，而是可以通过理解和训练获得的技能。

我是一个已经学习素描一段时间，但总觉得在人物头像明暗处理上“卡壳”的学习者。以前看书，总是觉得那些范例光影效果很好，但自己动手画的时候，总觉得哪里不对劲。这本《素描人物头像明暗训练临本》真的是一个意外的惊喜。它并没有直接给你一堆看起来很复杂的头像让你去临摹，而是从基础的几何形体开始，逐步引导你理解光线如何作用于不同的体积。这种由浅入深的方式，让我觉得非常容易上手，也能够建立起扎实的理论基础。书中对不同光线角度下的明暗变化，以及如何通过线条和调子来表现这些变化，都有非常详尽的讲解。我尤其喜欢它在讲解过程中，会强调一些关键的结构点，比如颧骨、鼻梁、下颌线等，告诉我们这些地方在不同光线下会产生怎样的明暗效果。这让我不再是漫无目的地去画，而是能够更有针对性地去观察和表现。而且，书中提供的临摹范例，都带有详细的讲解和提示，让我能够理解作者的思路，而不仅仅是模仿表面的笔触。我感觉自己对明暗的理解，因为这本书而上升了一个新的台阶。

这本《素描人物头像明暗训练临本》简直是为我这样的初学者量身定做的！我一直对画人像很感兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏立体感，尤其是在处理光影关系的时候，感觉怎么画都像“浮在纸面上”一样，死气沉沉的。我尝试过看一些零散的教学视频，但总觉得不成体系，知识点也比较零散，很难消化吸收。当我看到这本书的目录和一些预览图时，立刻就被它的系统性和专业性吸引住了。它不像市面上很多只教“画得像”的书，而是深入浅出地讲解了头像明暗训练的底层逻辑。我尤其喜欢它对不同光源、不同角度下光影变化的细致分析，让我能够真正理解为什么光线会落在脸上形成这样的明暗关系，而不是仅仅死记硬背。书中大量的临摹范例，从简单的几何形体过渡到复杂的头部结构，每一步都循序渐进，非常适合我这种需要“手把手”教学的学习者。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在“描摹”的层面，还在范例的旁边附带了大量的讲解和提示，告诉我为什么要这样画，关键点在哪里，以及一些容易出错的地方，这大大提高了我的学习效率。我现在觉得，画头像不再是一件令人畏惧的事情，而是变成了一个可以探索和理解的迷人过程。我迫不及待地想在接下来的时间里，好好地跟着这本书的步骤，一点一点地提升我的绘画技巧。

我是一个对细节要求极高的人，尤其是在进行艺术创作的时候。当我第一次翻阅《素描人物头像明暗训练临本》时，就被书中那些精美绝伦的范例所吸引。但真正让我爱不释手的，是它背后那严谨且极具启发性的讲解。作者并没有简单地展示作品，而是详细地剖析了每一个范例的明暗处理过程。从光源的设定，到基础的形体塑造，再到最后的细节刻画，每一步都清晰可见，并且附有专业的解读。我尤其喜欢它对“灰调子”的处理，很多时候，人物的立体感正是通过那些微妙的灰调子来体现的，而这本书在这方面给了我极大的指导。它让我明白了，不仅仅是黑白分明的高光和阴影能塑造形体，那些介于两者之间的过渡调子，才是真正让画面“活”起来的关键。通过临摹书中的范例，我能够学习到作者是如何运用不同的笔触、不同的排线方式，来表现不同区域的明暗关系，从而让人物头像显得更加生动和立体。