动画概论

页数:145

出版时间:2008-9

价格:32.00元

isbn号码:9787539423937

具体描述

《动画概论》关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到“培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实践的动画操作能力”的宗旨。无论对于动画教学工作，还是对动画专业人士和动画业余爱好者来说，都是一本很有实用价值的参考书。

用户评价

《动画概论》这本书，与其说是一本介绍动画的书，不如说是一堂关于“如何感知世界”的视觉训练课。我在阅读的过程中，仿佛被作者点亮了一双眼睛，开始用一种全新的方式去观察和理解我们周围的动态世界。作者在书中对“视觉叙事”的深入解读，让我醍醐灌顶。我一直以为讲故事就靠语言，但这本书告诉我，动画本身就是一种强大的叙事语言，它可以通过画面、动作、节奏、色彩等多种元素，无需一言一语，就能传达复杂的情感和深刻的思想。书中对“动态美学”的阐述尤其让我着迷。作者通过分析一些经典动画片段，比如《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞之间充满想象力的追逐戏，如何利用物理定律的夸张和变形来制造幽默和张力，让我看到了动画在打破现实束缚方面的独特优势。他还在书中探讨了“动画的节奏感”，不仅仅是音乐的节奏，更是画面切换、角色动作的快慢缓急，如何营造出不同的情绪氛围，引导观众的注意力。比如，在紧张的打斗场面中，快速的剪辑和动作能够瞬间提升观众的肾上腺素，而在抒情的片段中，缓慢的长镜头则能让观众沉浸在角色的情感之中。我之前对动画的“造型设计”也只是停留在审美层面，但这本书让我明白了，造型不仅仅是好看，更是角色性格和内心世界的映射。作者详细讲解了如何通过线条的粗细、圆润程度、体型的比例等等，来塑造出不同性格的角色，比如圆润的造型往往带来亲切感，而棱角分明的造型则可能显得冷酷或犀利。书中还穿插了大量关于动画音效和配乐的讨论，让我认识到，声音在动画中扮演的角色同样至关重要，它不仅仅是背景，更是塑造氛围、烘托情感、甚至推进剧情的关键要素。作者通过举例说明，比如《狮子王》中震撼的开场配乐如何奠定了史诗般的基调，以及一些动画电影中精心设计的音效，如何让观众更加身临其境，我才真正体会到声音的强大力量。总而言之，这本书不仅仅是关于动画的知识，更是一种关于如何观察、理解和创造视觉语言的训练。它让我从一个普通的观众，变成了一个能够品味动画细节、洞察其背后逻辑的“深度观众”，并且激发了我对动画创作本身产生浓厚的兴趣。

《动画概论》这本书，在我翻开它之前，我一直以为动画就是给孩子看的卡通片，但这本书彻底颠覆了我的认知，让我看到了动画作为一种高度成熟、极具深度的艺术形式的魅力。作者在书中对“动画的电影语言”的深入剖析，让我仿佛接受了一次专业的电影理论培训。他不仅讲解了镜头语言、构图、色彩、声音等电影基础元素在动画中的运用，还特别强调了动画在这些元素上所能实现的独特突破。比如，动画可以创造出完全超出现实想象的视觉奇观，也可以通过夸张的变形来表达角色的内心状态。我之前对“分镜”这个概念只是模糊地知道它在制作流程中很重要，但这本书详细地解释了分镜的作用，以及优秀的分镜师是如何在纸上就构建出电影的骨架。作者通过分析一些著名动画电影的分镜图，让我看到了一个精彩的动画故事是如何从零开始，一步步在纸面上成型的。书中对“动画与现实”的辩证关系的讨论，也让我印象深刻。作者指出，动画既可以完全脱离现实，创造出天马行空的奇幻世界，也可以贴近现实，反映社会生活，甚至成为一种批判现实的有力工具。他通过举例说明，比如一些反映社会问题的动画短片，或者一些将传统文化元素融入动画创作的作品，让我看到了动画作为一种媒介的多元化潜力。我之前一直以为动画的制作都是由少数顶尖的团队完成的，但这本书让我看到了动画产业背后庞大的团队协作。作者详细介绍了动画制作流程中的各个环节，比如编剧、导演、原画师、动画师、色彩师、后期制作等等，以及他们之间是如何紧密配合，共同完成一部作品的。这让我更加理解了动画创作的复杂性和艰巨性，也更加敬佩那些为动画产业付出辛勤努力的从业者。这本书不仅让我学到了很多关于动画的知识，更重要的是，它让我学会了如何从一个更专业的角度去欣赏动画，去品味其中的细节，去理解创作者的匠心独运。

《动画概论》这本书，犹如一位老友，用一种循循善诱的方式，带我走进了一个充满想象力和创造力的奇妙世界。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的“运动”概念入手，一步步地引导我理解动画的本质。作者在开篇对“动起来的图像”的解释，就像是为我打开了一扇新世界的大门。他从早期的皮影戏、幻灯片，一直讲到现代的数字动画，让我看到了动画形式的演变和进步。他通过生动的语言，描述了第一批动画师们是如何通过反复试验，一点点摸索出让画面“活起来”的秘诀。我尤其喜欢书中对“时间”和“空间”在动画中的处理方式的探讨。作者分析了动画如何能够自由地操纵时间和空间，比如一个角色的瞬间移动，或者一个场景的无限延伸，这些都打破了现实的物理限制，为故事的展开提供了无限可能。他通过一些经典动画片段的细节分析，比如《怪兽电力公司》中毛怪的毛发渲染，或者《寻梦环游记》中亡灵世界的色彩运用，让我看到了技术和艺术是如何完美结合，创造出令人惊叹的视觉效果。书中对“叙事结构”的讲解也让我受益匪浅。作者分析了动画如何运用不同的叙事手法，比如线性叙事、非线性叙事、闪回等等，来构建引人入胜的故事。他通过对比分析，比如迪士尼动画的经典三幕式结构，与一些独立动画的碎片化叙事，让我认识到，不同的叙事方式能够带来截然不同的观影体验。我之前对“动画的表演性”一直没有太深刻的认识，但这本书让我明白了，动画角色不仅仅是画出来的，更是“演”出来的。作者详细介绍了动画师如何通过对角色表情、肢体语言的精准把握，来赋予角色生命力，让观众能够感受到角色的喜怒哀乐。我特别喜欢书中关于“动作捕捉”技术的介绍，它让真人演员的表演能够转化为数字动画，进一步提升了动画表演的真实感和感染力。这本书给我的感觉，就像是在与一位经验丰富的动画大师进行一对一的交流，他用最浅显易懂的方式，将动画的奥秘娓娓道来，让我不仅学到了知识，更重要的是，激发了我对动画艺术的深切热爱和无限向往。

这本《动画概论》真的让我耳目一新，从翻开第一页开始，就被它严谨而又充满活力的内容深深吸引。我一直对动画这门艺术形式有着浓厚的兴趣，但总感觉自己了解得不够系统，像是碎片化的知识点，无法构建起一个完整的认知框架。这本书恰好填补了我的这一块空白。作者在开篇就对动画的起源、发展脉络进行了详尽的梳理，从早期光影游戏、幻灯片到第一部动画电影的诞生，再到各个国家和地区动画产业的兴衰起伏，每一步都讲述得绘声绘色，仿佛我亲身经历了一段段动画史诗。我尤其被书中关于“动画作为一种语言”的论述所打动，它不仅仅是简单的图画运动，更是一种承载情感、传递思想的独特表达方式。作者通过大量的实例分析，比如迪士尼早期作品如何运用夸张的肢体语言来塑造角色性格，日本动画如何通过细腻的情感描绘来触动人心，都让我对动画的艺术表现力有了全新的认识。书中还深入探讨了不同动画风格的特点，从二维手绘的经典之作，到三维CG的革新力量，再到定格动画的独特魅力，每一种都详细剖析了其制作原理、视觉语言和文化内涵。我之前一直对三维动画的制作过程感到有些神秘，但本书用清晰易懂的方式，将建模、绑定、动画、渲染等关键环节一一拆解，虽然我不是技术人员，但读完之后，对整个流程有了一个大概的了解，也更加欣赏背后技术人员的辛勤付出。更让我惊喜的是，书中并没有止步于技术和历史的介绍，还花了相当大的篇幅去探讨动画的社会功能和文化意义，分析了动画如何影响社会认知，如何成为一种重要的文化载体，以及它在教育、宣传等领域的应用。这让我意识到，动画不仅仅是娱乐，它更是一种强大的媒介，能够引发思考，促进交流，甚至改变世界。整本书读下来，感觉知识量巨大，但作者的叙述方式非常流畅，避免了枯燥的学术堆砌，常常穿插着一些有趣的故事和轶事，让阅读过程充满了乐趣。这本书绝对是我近几年来读过的最棒的关于动画的入门读物，它为我打开了一个更广阔的动画世界，也激发了我继续深入学习和探索的动力。

读完《动画概论》这本书，我脑海里挥之不去的，是那种对动画艺术背后深层逻辑的洞察。它不仅仅是给我讲解了“怎么做”动画，更重要的是让我思考“为什么”动画能够如此打动人心。作者在书中对动画创作的核心要素进行了深入的剖析，比如“运动的艺术”这个概念，我之前只是觉得动画就是会动的画，但这本书让我明白，真正的动画在于“如何”动，以及“动的意义”是什么。书中详细阐述了关键帧、补间动画、缓入缓出等基础概念，并通过大量经典动画片段的分析，展示了这些技术如何服务于情感表达和叙事节奏。我印象特别深刻的是，作者引用了卢卡斯电影公司在《星球大战》系列中对动画技术的早期探索，以及皮克斯动画工作室在《玩具总动员》中如何通过角色表演来赋予CG角色生命力。这些案例都让我看到，技术进步如何不断拓展动画的表现边界。此外，书中对“角色设计”的论述也颇具启发性。它不仅仅是画出好看的人物，更关乎角色的动机、性格、以及他们在故事中的弧光。作者通过对不同类型动画角色的对比分析，比如迪士尼式的圆润饱满、吉卜力工作室的写实细腻，以及一些独立动画的抽象先锋，让我认识到，一个成功的动画角色，其设计本身就蕴含了丰富的叙事信息。我之前一直以为动画的色彩运用只是为了好看，但这本书让我了解到，色彩是情绪的有力传达者，不同的色调组合能够引发观众不同的心理感受，甚至影响他们对角色的判断。作者在书中列举了大量色彩运用的经典案例，比如《千与千寻》中海水的蓝色象征着纯净与神秘，《疯狂的麦克斯4》中黄沙的暖色调营造出末世的荒凉感。这些细节的讲解，让我以后看动画时，会更加关注视觉语言的深层含义。本书还有一个亮点，就是它没有回避动画产业中的一些现实问题，比如商业化与艺术性的平衡，以及动画对社会价值观的影响。作者在文中讨论了如何看待动画的审查制度，以及如何在创作中融入多元文化视角，这些都引发了我很多思考。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动接受动画信息的观众，而是能够带着更批判性的眼光，去欣赏和理解动画的魅力，也更加理解了动画作为一种强大的视觉叙事媒介所承载的无限可能。

《动画概论》这本书，对我而言，更像是一场关于“潜能激发”的深度对话。它不仅仅是给我灌输知识，更是通过一种引导性的方式，让我自己去发现和挖掘动画的无限可能性。作者在书中对于“动画的创新精神”的强调，让我备受鼓舞。他并没有局限于介绍现有的成熟动画技术和风格，而是着重探讨了动画在未来可能的发展方向，比如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术与动画的结合，以及人工智能（AI）在动画创作中的应用前景。书中对“实验动画”的介绍，更是让我看到了动画作为一种前卫艺术的可能性。这些作品往往挑战传统观念，突破技术界限，通过抽象的画面、非线性的叙事，来探索新的视觉语言和表达方式。作者通过分析一些著名的实验动画作品，比如玛雅·德伦的《午夜之网》或者诺曼·麦克拉伦的《邻居》，让我看到了动画在纯粹艺术探索上的巨大潜力。我之前对“跨媒体叙事”这个概念比较模糊，但这本书通过大量案例，让我看到了动画如何与其他媒介进行融合，比如将动画角色植入真人电影，或者开发基于动画IP的游戏和漫画。这种跨媒体的联动，不仅能够扩大动画的影响力，也能够为观众带来更丰富的体验。书中还对“动画与教育”的结合进行了深入探讨。作者分析了如何利用动画的直观性和趣味性，来设计更有效的教学内容，比如科普动画、历史动画等，它们能够以更生动的方式将抽象的知识传递给学生。我之前一直认为动画只是给孩子看的，但这本书让我看到了动画在成人教育、职业培训等领域的巨大应用前景。此外，作者在文中还鼓励读者去尝试创作，即使是最简单的动画，也能帮助理解其背后的原理和挑战。书中提供了一些基础的动画创作技巧和资源推荐，这让我觉得，原来动画创作并没有想象中那么遥不可及。读完这本书，我感觉自己不仅仅是一个动画的欣赏者，更是一个对动画充满好奇和探索欲的潜在创作者，它为我指明了方向，也激发了我敢于尝试、勇于创新的内在动力。

《动画概论》这本书，如同一位博学的向导，带领我穿梭于动画艺术的璀璨星河。它所展现的不仅仅是技巧的精湛，更是背后思想的深邃。作者在书中对“动画的想象力边界”的拓展，让我看到了动画作为一种艺术形式的无限可能性。他并没有将动画局限于已有的框架，而是鼓励读者去探索未知的领域，去挑战传统的思维模式。书中对“概念设计”的详尽阐述，让我看到了一个动画世界是如何从最初的概念草图，逐渐变得栩栩如生。作者通过分析一些著名动画电影的概念设计图，让我看到了角色造型、场景氛围、道具细节是如何在早期就被精心构思，并最终影响整个影片的视觉风格。我之前对“动画的表演”的理解仅限于角色的肢体动作，但这本书让我明白了，眼神、微表情、甚至每一个细微的停顿，都能够传达丰富的情感信息。作者通过对一些细腻的动画表演片段的分析，让我看到了动画师是如何通过对人物内心世界的深刻理解，来赋予角色真实的情感。书中对“动画与科技的融合”的探讨，也让我看到了动画产业的未来发展方向。作者详细介绍了3D打印、虚拟现实、人工智能等新兴技术，是如何被应用于动画的制作和传播，为动画带来了前所未有的可能性。比如，通过VR技术，观众可以身临其境地进入动画世界，与角色进行互动；而AI技术，则有可能在未来辅助动画师完成一些重复性的工作，让他们能够更专注于创意本身。我之前一直认为动画创作是一个孤独的艺术过程，但这本书让我看到了动画产业背后庞大的团队合作。作者详细介绍了动画制作流程中的各个环节，以及不同部门的从业人员是如何通力协作，共同完成一部作品的。这让我更加理解了动画创作的复杂性和艰巨性，也更加敬佩那些为动画产业付出辛勤努力的从业者。这本书不仅仅让我学到了很多关于动画的知识，更重要的是，它让我学会了如何从一个更专业的角度去欣赏动画，去品味其中的细节，去理解创作者的匠心独运，也让我对动画艺术充满了更深层次的敬意。

《动画概论》这本书，在我阅读过程中，就像是打开了一本古老的魔法书，让我窥见了动画艺术中蕴含的无穷魔力。作者在书中对“动画作为一种记忆的载体”的解读，让我看到了动画超越时空的价值。他分析了许多经典动画作品，是如何将一代人的童年记忆、情感寄托，以及对未来的憧憬，通过视觉语言永远地留存下来。这些作品，随着时间的推移，逐渐成为了一种文化符号，承载着我们共同的情感记忆。书中对“动画的文化多样性”的介绍，更是让我看到了动画艺术在全球范围内的蓬勃发展。作者通过对比分析，比如美国动画的幽默轻松、法国动画的哲学思辨、以及中国动画的民族特色，让我看到了不同文化背景下的动画所展现出的独特魅力。他还在书中探讨了动画如何在不同文化之间进行交流和融合，从而创造出更具包容性和国际视野的作品。我之前对“动画的寓言性”没有太深刻的认识，但这本书让我明白了，许多动画作品，尤其是面向儿童的作品，都常常包含着深刻的寓意和人生哲理。作者通过解读一些经典动画故事的象征意义，比如《小王子》中对友谊、责任的探讨，或者《机器人总动员》中对环境、生命的思考，让我看到了动画作为一种教育工具的强大力量。书中还深入探讨了“动画与社会责任”的关系，作者并没有回避动画产业可能带来的负面影响，比如暴力、刻板印象等问题，而是鼓励动画从业者积极承担社会责任，创作出更多具有积极意义的作品。他通过举例说明，比如一些关注儿童心理健康、促进社会平等的动画项目，让我看到了动画在推动社会进步方面的积极作用。这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够将动画置于更广阔的社会、文化和哲学背景下去理解，从而不再仅仅关注其表面的娱乐性，而是深入挖掘其背后更深层的意义和价值，也让我更加深刻地体会到动画艺术所承载的独特魅力和深远影响。

《动画概论》这本书，在我阅读过程中，为我打开了一扇通往“集体潜意识”和“文化基因”的大门，让我从一个全新的视角去理解动画为何能够跨越文化、触动人心。作者在书中对于“动画的象征意义”的探讨，让我印象深刻。他分析了许多经典动画角色和场景，是如何被赋予了超越字面意思的象征内涵，比如一些童话故事改编的动画，其背后所承载的关于成长、勇气、善恶的普世价值，通过动画这种直观的媒介，被一代又一代的观众所接受和内化。书中还深入研究了不同文化背景下动画的特质，比如日本动画中常见的“物哀”情结，以及西方动画中对“英雄主义”的推崇，这些都让我看到了动画作为一种文化输出的强大力量。作者在探讨“动画与神话”的关系时，更是让我看到了动画的古老根源。他指出，许多动画故事的核心冲突和人物原型，都可以在古老的神话传说中找到影子，动画正是通过现代的视听语言，将这些古老的故事和价值观重新演绎，使其在当代社会焕发新的生命力。我之前对“动画与心理学”的联系没有太多的概念，但本书的这部分内容让我大开眼界。作者通过解读动画角色行为背后的心理动机，比如弗洛伊德的“俄狄浦斯情结”在某些动画情节中的体现，或者荣格的“原型”理论在角色塑造上的应用，让我看到了动画是如何巧妙地触及观众内心深处的渴望和恐惧。书中还讨论了“动画与社会变迁”的关系，分析了不同历史时期，动画作品是如何反映当时的社会思潮、政治气候以及人们的生活状态。比如，一些战争时期的动画，是如何通过宣传或反思来影响公众舆论；而一些现代动画，又如何探讨科技发展、环保问题等当代社会议题。这让我意识到，动画不仅仅是虚构的故事，它更是社会的一面镜子，折射出时代的变迁和人类的思考。这本书为我提供了一个宏观的视角，让我能够将动画置于更广阔的文化、历史和心理学背景下去理解，从而不再仅仅关注其表面的娱乐性，而是深入挖掘其背后更深层的意义和价值。

《动画概论》这本书，在我眼中，不仅仅是一本介绍动画的书，更是一本关于“如何用视觉讲述故事”的百科全书。作者在书中对“故事的生命力”的解读，让我明白了，再华丽的画面，如果没有一个好的故事来支撑，也只是空壳。他从“角色弧光”、“情节冲突”、“主题表达”等角度，深入剖析了优秀动画故事的构成要素，并辅以大量经典案例进行说明。我印象深刻的是，作者分析了《狮子王》中辛巴从逃避责任到最终承担使命的成长历程，以及《寻梦环游记》中对家庭、记忆和梦想的深刻探讨，这些都让我看到了动画故事所能达到的思想深度。书中对“动画的节奏感”的讲解，更是让我明白了，好的动画不仅仅是画面会动，更重要的是“动得恰到好处”。作者分析了如何通过画面切换的快慢、角色的动作幅度、以及音效的配合，来营造不同的叙事节奏，从而引导观众的情绪，增强故事的感染力。他用通俗易懂的语言，解释了“视觉重心”、“引导线”等构图原理，让我能够更清晰地理解画面是如何将观众的注意力引向关键信息。我之前一直以为动画的色彩运用只是为了好看，但这本书让我看到了色彩背后蕴含的巨大能量。作者详细讲解了不同色彩组合所能引发的心理联想，以及色彩如何用于烘托人物性格、塑造场景氛围、甚至暗示故事情节的发展。比如，温暖的色调往往带来温馨和幸福感，而冷色调则可能暗示着危险或悲伤。书中还深入探讨了“动画与现实世界的联系”，作者并没有将动画视为一个完全虚构的领域，而是强调了动画与我们真实生活的息息相关。他分析了动画如何反映社会现象、探讨人生哲理，甚至成为一种改变人们认知、启发人们思考的有力工具。比如，一些关于环保主题的动画，能够唤醒公众的环保意识；而一些关注社会公平的动画，则能够引发人们对社会问题的深思。这本书让我看到了动画的巨大潜力和广泛影响，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种强大的文化载体，能够触及我们内心最深处的感受，引发我们对生活更深刻的理解。

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