迈向建筑的轨迹：日本建筑家的毕业设计

出版者:田园城市文化事业有限公司

作者:五十岚太郎/译者：谢宗哲

页数:240

译者:谢宗哲

出版时间:2008年9月

价格:85

装帧:148mmx210mm黑白简装

isbn号码:9789867009500

具体描述

这是一本状似甜美，但实际上却是非常危险的书

它潜在着五种不该看的理由：

．如果你正要准备寻找毕业设计的题目，你不该看。

．如果你正要准备寻找毕业设计的答案，你不该看。

．如果你已做过了毕业设计，却从未再想起它，你不该看。

．如果你已做过了毕业设计，而且从此念念不忘，你不该看。

．如果你不需要做毕业设计，你不该看。

毕业设计与建筑新人奖的现象︰

在日本，这个毕业设计的热潮已经成了为人津津乐道的讨论话题，

而日本当代建筑评论的权威——年轻的五十岚太郎教授也趁着这样的一个现象做了某些探讨，

并在学生的要求之下编撰了这本记载了日本当代建筑名家当年制作毕业设计过程的心路历程与成果的一部访谈录。

这些日本当代建筑家在当初究竟是怎么样来面对他们的毕业设计的呢？

目录

前言

4学生时代的结束、建筑家生涯的开始五十岚太郎

7推荐序刘国沧

Interview五十岚太郎矶达雄仓方俊辅

10青木淳

34阿部仁史

50干久美子

70佐藤光彦

88冢本由晴

100西泽立卫

116藤本壮介

140藤森照信

158古谷诚章

176山本理显

对谈

203毕业设计与时代同在。

而现在，我们又该如何面对呢？

五十岚太郎×本江正茂Observer阿部笃

译后记

221毕业设计—建筑生涯中难以磨灭的印记谢宗哲

226简历前言

4学生时代的结束、建筑家生涯的开始五十岚太郎

7推荐序刘国沧

Interview五十岚太郎矶达雄仓方俊辅

10青木淳

34阿部仁史

50干久美子

70佐藤光彦

88冢本由晴

100西泽立卫

116藤本壮介

140藤森照信

158古谷诚章

176山本理显

对谈

203毕业设计与时代同在。

而现在，我们又该如何面对呢？

五十岚太郎×本江正茂Observer阿部笃

译后记

221毕业设计—建筑生涯中难以磨灭的印记谢宗哲

226简历

用户评价

这本书的语言风格可以说是严谨中透着一股克制的激情。它没有使用那种夸张的赞美之词来拔高某些作品，而是用一种近乎学术论文般的严谨态度来分析每一个设计决策背后的合理性。然而，正是这种克制，反而酝酿出了一种更强大的感染力。当你看到作者（或评论者）不动声色地指出某个设计处理上的巧妙之处，或者某个概念的创新性时，你会由衷地感到敬佩。它仿佛是一位资深导师在与你进行一场低声但极其深入的对话，引导你去辨识真正有价值的设计语言。对于渴望提升自己设计鉴赏能力的人来说，这本书提供了一个绝佳的“校准器”，它教你如何去阅读建筑图纸背后的意图，如何透过最终效果图去追溯其最初的哲学起点，这是一种潜移默化的能力培养。

这本书的封面设计着实吸引人，那种带着淡淡的复古气息和现代感交织的排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而又不失细腻，让人忍不住想一遍又一遍地翻阅。装帧的用心程度，从侧边看就能感受到，那种严谨的工匠精神，似乎也在暗示着内容本身的深度和专业性。我猜想，这应该是一本对建筑设计学子们充满敬意的作品集，它不仅仅是展示作品，更像是一部承载了无数个日夜思考与汗水的青春编年史。封面上的那句标题，‘迈向建筑的轨迹’，本身就充满了动态和一种对未来的期许感，让人立刻联想到那些在图纸上勾勒梦想的年轻身影，以及他们如何一步步从理论走向实践的艰辛过程。这种视觉上的铺垫，成功地为接下来的阅读建立了一种庄重而又充满期待的氛围，绝对不是那种流于表面的图册可以比拟的。它给人的第一印象是：这是一本值得收藏、可以反复品味的专业书籍。

总结来看，这不仅仅是一本关于日本建筑教育成果的展示册，它更像是一份面向所有建筑及设计领域从业者和学习者的“精神指南”。它成功地捕捉到了那个特定时期，日本年轻一代建筑师们在面对传统与现代、全球化与本土化这些宏大命题时所展现出的独特姿态和锐气。阅读完毕后，我感到一种强烈的被激发感，仿佛自己也重新回到了那个充满无限可能性的设计初期阶段。全书的编排、选材、以及思想的深度，都达到了一个极高的水准，它清晰地勾勒出一条从青涩学徒到成熟思考者的发展路径，其价值远超一本普通的设计参考书，更像是一份关于“如何成为一名建筑师”的深度案例研究报告。

阅读过程中，我时常会陷入一种沉思的状态，仿佛自己也置身于那些日本的校园里，体验着那些学生们在面对巨大挑战时的焦虑与兴奋。书中对于设计背景的交代，尤其是对日本社会和城市环境的细致描述，这一点做得非常到位。它没有把建筑设计视为孤立的个体，而是将其紧密地嵌入到特定的地域文化肌理之中。比如，某个设计如何回应了狭窄的城市街道，或者如何巧妙地利用了季节光线的变化，这些细节的描摹，让作品不再是冷冰冰的几何形体，而成了有呼吸、有温度的文化载体。这种强调“在地性”的叙事视角，极大地拓宽了我对建筑实践的理解边界。它告诉我们，一个优秀的建筑方案，必然是对其所处环境最深刻的回应和致敬，这种深层次的文化渗透力，是许多同类出版物所欠缺的。

这本书的整体叙事节奏把握得极佳，翻开内页后，我立刻被那种清晰的逻辑感所吸引。它似乎采取了一种类似“时间轴”的叙事手法，从最基础的设计思维的萌芽，到对特定场域的深入剖析，再到最终方案的呈现，每一步都交代得井井有条。我特别欣赏作者（或编者）在案例选择上的克制与精准，每一个被选中的毕业设计，似乎都代表着当时日本建筑教育体系中某一类主流的思考方向，或者是在某个细分领域取得了突破性的进展。这种编排方式的好处在于，即便是建筑门外汉，也能大致跟上那些设计思考的脉络，不至于被那些晦涩的专业术语完全淹没。它没有堆砌那些令人眼花缭乱的渲染图，而是更侧重于草图、模型制作过程中的关键节点记录，这才是最能体现“轨迹”二字的精髓所在——那是探索的过程，而非仅仅是光鲜的结果。这种对过程的尊重，让整本书的厚度瞬间提升了好几个档次。

可以看出，过去日本建筑师受到西方建筑思潮的影响还是相当大的。

平时看PROJECT什么的只看到他们对于环境现状的思考和方案的一步步发想，看毕业设计的解说才看到他们独特的思考方式。在北京旅游的时候读的书，在北京的时候感受到了别的中国城市感受不到的建筑的力量，看这本书的时候也同样感受到了设计师心中的建筑的力量。对刚做完毕业设计的在下很有启发。

励志小书。一定要明确想做什么，这种愿望才是支撑下去的动力。

可以看出，过去日本建筑师受到西方建筑思潮的影响还是相当大的。

几乎每个人都对“形式服从功能”的机能主义产生了怀疑，然后形式变得百花齐放了。而每一个设计师都对自己的毕业设计都抱有“如何做得特别一点，如何体现自己对建筑的理解”这样的关切。或许是这种关切，使他们在日后能成为执业建筑师，并且越走越远吧。