建筑艺术概论及鉴赏

作者:姚美康

页数:191

出版时间:2008-10

价格:23.00元

isbn号码:9787111251156

具体描述

《建筑艺术概论及鉴赏》首先介绍了建筑的基本知识和建筑艺术美的特征和基本规律，这是认识和了解建筑艺术的敲门砖；然后精选了110个代表各个历史时期的世界经典建筑实例，采取图片欣赏与文字分析相结合的手法，夹叙夹议，通俗易懂。希望通过阅读《建筑艺术概论及鉴赏》，帮助读者更多地认识和了解建筑艺术，开拓文化视野，提高建筑艺术鉴赏水平及综合艺术修养，获得更多的审美感受和生活情趣。

《建筑艺术概论及鉴赏》可以作为高等职业院校及其他教育机构建筑设计类专业的专业课程教材，并可作为其他相关专业的通识性教材，也叮供建筑艺术好者、文化工作者和相关专业设计人员阅读。

用户评价

当我翻开《建筑艺术概论及鉴赏》，我最先被吸引的是书中那些精美的插图和详尽的剖面图。我一直认为，要真正理解一件艺术品，尤其是建筑这种体量庞大的艺术品，视觉的直观性是至关重要的。这本书在这方面做得非常出色，它提供了大量的经典建筑案例，从古埃及的金字塔，到中国的故宫，再到现代的摩天大楼，几乎涵盖了世界建筑史上的重要里程碑。书中对于每一栋建筑的介绍，不仅仅局限于其外观特征，更深入地探讨了其结构体系、材料运用、空间布局以及与周围环境的互动关系。例如，它解析了梁思成先生对中国古建筑斗拱结构的细致描绘，让我得以窥见中国古代工匠的智慧。又比如，书中对法国凡尔赛宫的描述，让我能够理解巴洛克风格的奢华与对称是如何体现在庭院、宫殿内部以及雕塑等各个细节中的。更令我惊喜的是，它还涉及了一些当代建筑的案例，例如弗兰克·盖里的解构主义风格，那些扭曲、不规则的金属外壳，挑战了我以往对建筑的认知，也让我看到了建筑艺术在当代发展的无限可能性。通过这些丰富的图文并茂的讲解，我仿佛穿越时空，亲身走访了世界各地的著名建筑，并与建筑大师们进行了一场跨越时代的对话。这种阅读体验，让我不仅增长了见识，更激发了我对未来旅行的渴望，希望有一天能够亲眼去验证书中的描绘。

这本书的封面就散发着一种沉静而又充满力量的气息，如同古老建筑的基石，牢牢地吸引着我的目光。我一直对城市中那些拔地而起的宏伟建筑充满好奇，它们是如何从概念变成现实的？它们背后蕴含着怎样的智慧与美学？《建筑艺术概论及鉴赏》恰好满足了我这份求知欲。这本书并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是从建筑的起源、不同历史时期的风格演变娓娓道来。我特别喜欢它对古希腊和古罗马建筑的讲解，那些柱式的精妙比例，拱券的力学之美，以及神庙和斗兽场的宏大规模，都让我仿佛置身其中，亲眼见证了那个辉煌时代的建筑艺术。接着，书中又详细介绍了中世纪哥特式建筑如何突破空间限制，将尖顶和飞扶壁推向极致，教堂内部的光影效果更是被描绘得栩栩如生。再到文艺复兴时期，建筑的回归理性与人文关怀，对称、和谐的原则如何重新占据主导地位，每一页都充满了新知。它不仅仅是知识的堆砌，更是引导读者去“看”建筑，去“感受”建筑，去理解建筑与人文、科技、艺术之间的复杂联系。我常常在阅读时，会在脑海中勾勒出书中所描述的建筑形象，甚至会翻出一些老照片对照，这种沉浸式的体验是其他任何途径都无法比拟的。这本书让我明白，建筑绝不仅仅是遮风挡雨的物理空间，它更是凝固的历史，是人类文明的载体，承载着不同时代、不同地域的风土人情和审美追求。

阅读《建筑艺术概论及鉴赏》的过程，就像在品味一杯醇厚的美酒，初尝时只是略带惊喜，但随着深入，越发品味出其丰富的层次和回甘。这本书的魅力在于，它能够将看似宏大复杂的建筑艺术，拆解成一个个清晰可辨的组成部分，并赋予它们生命和故事。我曾一度认为，建筑艺术是遥不可及的，是属于少数专业人士的领域，但这本书彻底改变了我的看法。它用生动的语言，讲述了建筑的演变历程，从原始的穴居到现代的智能建筑，每一个阶段都充满了智慧和创造。书中对于不同时代建筑风格的描述，比如对罗马建筑的理性与实用，对哥特建筑的宗教虔诚与技术革新，对文艺复兴建筑的和谐与均衡，都让我得以窥见不同文明的独特精神。更让我惊喜的是，书中还探讨了建筑与自然环境的关系，以及可持续建筑的发展趋势，这让我看到了建筑艺术在当下和未来的重要意义。它不仅仅是在回顾历史，更是在展望未来，思考建筑如何更好地服务于人类社会，如何与自然和谐共处。这种前瞻性的视角，让我对建筑艺术的理解上升到了一个新的高度。

《建筑艺术概论及鉴赏》让我最受益匪浅的一点是，它教会了我如何“鉴赏”建筑。在阅读之前，我可能只是在街头巷尾匆匆瞥过一些建筑，觉得它们“高大”、“漂亮”或者“老旧”，但却很难说出个所以然。《建筑艺术概论及鉴赏》则提供了一个系统性的框架，让我能够从历史、文化、社会、技术等多个维度去理解和评价一座建筑。它讲解了不同时代的建筑所反映的社会结构、政治思想和宗教信仰，例如，如何从哥特式教堂的高耸入云联想到人们对上帝的虔诚和对天堂的向往；如何从工业革命时期出现的钢筋混凝土结构看到科技进步对建筑形式的巨大影响。书中还深入剖析了一些经典建筑的细节，例如，窗户的设计如何影响采光和通风，屋顶的坡度如何适应当地的气候，材料的选择如何体现经济水平和文化传统。它让我明白，建筑的设计是多重因素综合作用的结果，每一次选择都蕴含着深意。当我再去观察身边的建筑时，我不再是简单的“看”，而是带着一种“品味”的态度，去发现它们的美学语言，去揣摩设计者的意图，去感受建筑与城市、与人的关系。这种鉴赏能力的提升，不仅丰富了我对建筑的理解，也让我对生活有了更细腻的观察和体悟。

我一直觉得，建筑是城市最直观的名片，也是一个时代精神的缩影。而《建筑艺术概论及鉴赏》这本书，恰恰深刻地阐释了这一观点。《建筑艺术概论及鉴赏》用一种非常引人入胜的方式，为我揭示了建筑艺术的奥秘。书中对不同地域、不同文明的建筑进行了广泛的介绍，从古埃及的金字塔到古希腊的神庙，从中国的皇家宫殿到欧洲的哥特式教堂，再到现代的摩天大楼，几乎涵盖了世界建筑史上的重要篇章。它不仅仅是简单地罗列建筑的名称和年代，而是深入分析了每种建筑风格产生的历史背景、文化渊源、技术条件以及审美取向。我尤其喜欢书中对中国古代建筑的讲解，它让我明白了榫卯结构、斗拱以及园林艺术等独特之处，并将其与中国人的哲学思想和自然观联系起来。书中还对西方古典建筑的演变进行了详细的梳理，让我清晰地看到了希腊、罗马、文艺复兴等时期的建筑特色及其相互影响。这本书的价值在于，它让我不再是“看”建筑，而是“读”建筑，去理解它所承载的时代信息和文化内涵。每次阅读，都感觉自己仿佛在与历史对话，与先辈的智慧交流。

这本书的深度和广度让我惊叹，它不仅仅停留在对建筑外形的描述，更深入地挖掘了建筑背后所承载的文化基因和哲学思考。《建筑艺术概论及鉴赏》为我打开了一个全新的视角，让我得以从宏观到微观，从历史到当下，全面地审视建筑的魅力。我特别喜欢它关于“空间”的探讨，它不仅仅是在讲建筑的平面布局，更是分析了建筑如何通过尺度、比例、光影、材质等要素，来塑造人的感知体验，影响人的情绪和行为。例如，书中对教堂内部空间的描述，如何通过高耸的穹顶、彩色玻璃的透光，营造出一种神圣、肃穆的氛围，让我联想到宗教信仰的力量。又比如，对于现代办公空间的分析，如何通过开放式布局、灵活隔断，来提升工作效率和团队协作。书中还涉及了建筑的社会功能，如何通过建筑来满足人们居住、工作、娱乐、交流等各种需求，以及建筑如何影响城市的面貌和居民的生活方式。它让我认识到，建筑不仅仅是独立的艺术品，更是城市肌理的重要组成部分，与社会发展、人民生活息息相关。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是思维的启迪，让我学会用更广阔的视野去观察和思考建筑。

《建筑艺术概论及鉴赏》这本书，就像一位知识渊博的导游，带领我穿越历史的长廊，领略世界各地的建筑奇迹。我原本对建筑的了解仅限于一些著名的地标，但通过这本书，我才发现，原来建筑的世界如此辽阔而精彩。书中对中世纪城堡的描述，让我看到了防御工事的实用性与宗教象征的结合；对巴洛克时期宫殿的描绘，让我领略了奢华、动态与戏剧性的艺术表现；对现代主义建筑的讲解，让我理解了功能至上、简洁明了的设计理念。它不仅介绍建筑的“是什么”，更深入探讨了建筑的“为什么”，为什么会形成这样的风格？为什么会使用这样的材料？为什么会产生这样的空间效果？这种深入的探究，让我对建筑的理解不再停留在表面，而是能够触及到其内在的逻辑和文化根源。书中还穿插了一些建筑师的创作故事和他们面临的挑战，这让冰冷的建筑变得有温度，有灵魂。我读到许多建筑师如何突破传统，如何将创新理念付诸实践，他们的勇气和智慧令我钦佩。这本书就像一扇窗，让我看到了建筑艺术的无限可能，也激发了我对学习更多建筑知识的渴望。

我一直认为，建筑是凝固的历史，而《建筑艺术概论及鉴赏》这本书，则将历史的脉络与建筑的形态巧妙地融合在一起，让我仿佛手持一把钥匙，打开了不同时代的大门。书中对于中国古代建筑的描述，让我对榫卯结构、飞檐斗拱等传统工艺有了更直观的认识，也更加理解了“天人合一”等哲学思想在建筑中的体现。例如，书中对苏州园林的介绍，不仅仅是描绘了亭台楼阁、山水景致，更深入地剖析了园林设计如何通过曲径通幽、移步换景的手法，将自然之美与人工造景融为一体，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这种东方建筑哲学与西方理性建筑体系的对比，让我看到了不同文化在建筑艺术上的独特魅力。此外，书中对不同时期建筑风格的演变，比如从罗马式的厚重稳健到哥特式的轻盈尖锐，再到文艺复兴的古典复兴，以及后来的巴洛克、新古典主义等风格，都梳理得非常清晰。它让我明白，每一种风格的出现，都与当时的社会背景、技术水平和审美观念息息相关。阅读这本书，就像在进行一场跨越时空的建筑之旅，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解，也对不同文化之间的交流与融合有了更直观的认识。

这本书最让我感到惊喜的是，它将建筑艺术与我们日常生活紧密联系起来，让我意识到，我们身边的一切建筑，都蕴含着艺术的魅力。《建筑艺术概论及鉴赏》并没有将建筑艺术束之高阁，而是以一种非常贴近生活的方式，引导我去发现和欣赏身边的建筑。它讲解了不同类型的建筑，例如居住建筑、公共建筑、宗教建筑等，以及它们在设计上是如何满足使用功能和审美需求的。书中对住宅设计的分析，让我开始思考如何选择更舒适、更合理的居住空间；对博物馆、剧院等公共建筑的介绍，让我明白了空间设计如何影响人们的体验和情感。更重要的是，它提供了一些鉴赏建筑的基本方法和视角，让我学会从比例、对称、色彩、光影、材料等方面去品味建筑的美。我发现在阅读这本书后，走在街上，我不再是机械地向前走，而是会不自觉地抬头仰望，去留意建筑的线条、装饰，去感受它的体量和肌理。这种对周围环境的敏感度提升，让我的生活变得更加丰富多彩。这本书让我明白，建筑艺术不仅仅是存在于博物馆和历史遗迹中，它就在我们身边，等待着我们去发现和欣赏。

这本书的叙述方式让我倍感亲切，它没有使用过于专业晦涩的术语，而是用一种非常平易近人的语言，将复杂的建筑概念解释得浅显易懂。对于像我这样对建筑艺术了解不多但又充满兴趣的读者来说，这无疑是一份宝贵的礼物。我尤其欣赏它在介绍不同建筑风格时，那种循序渐进的逻辑。比如，当它讲解到古典主义建筑的起源时，会先从古希腊的柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）讲起，然后过渡到罗马建筑中的拱券和穹顶技术，再到文艺复兴时期对古典元素的复兴和创新，整个过程清晰而流畅。书中还穿插了一些建筑师的生平故事和他们的创作理念，这让我感觉建筑不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满了人性的温度和创造的激情。我记得其中一段关于安东尼·高迪的介绍，他那充满想象力、如同自然雕塑般的建筑风格，彻底颠覆了我对建筑的固有印象。书中对高迪作品的分析，不仅仅停留在视觉的惊叹，更深入地探讨了他如何从自然界汲取灵感，如何将宗教信仰与艺术创作相结合，这种解读方式让我对艺术的理解有了更深的层次。这本书不仅仅是在介绍建筑，更是在分享一种观察世界、理解世界的方式，让我学会从建筑中发现美，发现智慧。