Introduction to Contemporary Music

出版者:W. W. Norton & Company

作者:Joseph Machlis

页数:694

出版时间:1979-12

价格:$66.8

装帧:hardcover

isbn号码:9780393090260

用户评价

《Introduction to Contemporary Music》这本书，与其说是一本音乐导论，不如说是一次充满惊喜的音乐冒险。我一直以来对现代音乐的认知都停留在一些刻板的印象中，觉得它们很难理解，缺乏旋律和情感。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。作者的叙述方式非常独到，他没有直接灌输晦涩的理论，而是通过生动的案例和对作曲家个人经历的描绘，将复杂的音乐概念巧妙地融入其中。我尤其喜欢书中关于“打断性节奏”和“非线性叙事”的分析，这些概念让我明白了为什么一些当代音乐听起来会如此“出人意料”和“不按常理出牌”，实际上，这恰恰是艺术家们在尝试打破传统的时间感知，创造出全新的听觉体验。书中对于“电声音乐”的起源和发展也进行了详尽的介绍，让我得以一窥那些早期在实验室里诞生的、充满未来感的音响世界。我原以为电声音乐就是简单的机器噪音，但读完之后，我才意识到它背后蕴含着多么丰富的实验精神和对声音媒介的深刻探索。这本书不仅扩展了我的音乐知识，更重要的是，它培养了我一种开放和好奇的心态，让我愿意去聆听那些可能不那么“悦耳”，但却充满了艺术价值和思想深度的音乐。

我真的非常喜欢《Introduction to Contemporary Music》这本书！它以一种非常独特的方式，为我打开了通往当代音乐世界的大门。我之前对20世纪以来的音乐，一直抱有一种敬而远之的态度，觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就是过于离经叛道。但这本书的作者，却用一种充满魅力和智慧的语言，将这些看似遥远的音乐拉近了我的身边。他并没有回避那些复杂的音乐理论，而是用生动形象的比喻和贴切的例子，将它们解释得清晰易懂。我尤其喜欢书中对“意念音乐”的探讨，它让我明白了，在一些看似“不那么音乐”的作品中，其实蕴含着作曲家对于艺术本质的深刻思考和哲学追问。书中还提到了许多我从未听说过的音乐流派和作曲家，这让我感到非常兴奋，就像发现了一个全新的宝藏。作者的写作风格非常个人化，仿佛是在与读者进行一次私密的对话，他分享了自己的理解和感悟，也鼓励读者去独立思考和探索。这本书让我意识到，当代音乐并非只有一种面貌，它充满了无限的可能性和多样性，等待着我们去发现和欣赏。

读完《Introduction to Contemporary Music》，我感觉自己仿佛经历了一场奇妙的音乐之旅。我一直以来都对20世纪以来的音乐充满着探究的欲望，但总觉得缺乏一个清晰的指引。这本书恰好成为了我的向导。作者的写作风格非常具有启发性，他并没有简单地介绍枯燥的音乐史，而是将每一段音乐发展都置于一个更广阔的文化和思想背景下进行解读，让我能够理解音乐是如何与时代思潮相互影响的。我尤其喜欢书中关于“音乐的具象化”以及“概念性音乐”的章节，它让我看到了音乐不仅仅是声音的组合，更是一种思想的表达和艺术的实验。书中对“电子音乐的哲学思考”的探讨也让我深思，它让我理解了在技术发展的同时，艺术家们是如何在思考音乐的本质和人类的感知。作者的叙述方式非常具有个人色彩，他分享了自己对音乐的理解和感悟，也鼓励读者用自己的方式去感受和解读音乐。这本书让我意识到，当代音乐的世界是如此丰富多彩，充满了无限的可能性，等待着我们去发现和创造。

这本《Introduction to Contemporary Music》真是让我大开眼界！我原本以为自己对音乐还算有些了解，对古典乐、爵士乐、摇滚乐都有涉猎，但读完这本书，我才意识到自己之前的认知有多么局限。书中对于20世纪至今的音乐发展脉络梳理得极为清晰，从印象派的色彩斑斓，到勋伯格的无调性革命，再到斯特拉文斯基的原始主义爆发，每一个转折点都像是一场音乐的地震，彻底改变了人们的听觉体验。作者并非简单地罗列作曲家和作品，而是深入剖析了每一个音乐流派出现的社会、历史背景，以及这些音乐家是如何在时代的浪潮中进行创新和探索的。我尤其印象深刻的是关于“序列音乐”的章节，原本以为它会枯燥乏味，但作者用生动形象的比喻，将复杂的理论变得易于理解，让我得以窥见那些看似冰冷、理性的音符背后所蕴含的严谨逻辑和艺术追求。书中还提及了许多我从未听过的作曲家和他们的作品，这让我充满了探索的动力，迫不及待地想要去寻找这些音乐来聆听，去感受那些未知的旋律和节奏。更难能可贵的是，作者在描述复杂的音乐理论时，始终保持着一种引导性的姿态，仿佛一位耐心的向导，一步步带领读者穿越迷雾，最终抵达音乐的真相。这本书让我对“当代音乐”有了全新的认识，不再是刻板印象中难以理解的噪音，而是充满了无限可能性的艺术探索。

翻开《Introduction to Contemporary Music》，我仿佛进入了一个音乐的万花筒。这本书的叙事方式极其引人入胜，它没有采用传统的学术论文的枯燥结构，而是以一种近乎故事化的方式，讲述了当代音乐史上那些激动人心的篇章。作者的文字充满激情，仿佛每一个音符都在字里行间跳跃。我被书中对早期电子音乐先驱们的描述深深吸引，那些在简陋设备中创造出震撼人心的声音的艺术家们，他们的勇气和创造力令人敬佩。书中的图表和插画也恰到好处，为理解抽象的音乐概念提供了直观的帮助。我一直对“偶然音乐”和“极简主义”感到困惑，总觉得它们过于随意或单调，但这本书为我揭示了其背后的深刻哲学和艺术意图。作者通过对约翰·凯奇和菲利普·格拉斯等人的作品的详细解读，让我看到了在看似“无序”或“重复”的表象下，隐藏着对时间、空间以及音乐本质的深刻思考。我曾一度认为，当代音乐已经远离了大众，变成了少数精英的游戏，但这本书让我意识到，许多被认为是“晦涩”的音乐，其实都在试图突破现有的音乐语言，寻求更直接、更原始的情感表达。它鼓励我打开耳朵，放下偏见，去倾听那些可能挑战我既有听觉习惯的声音。

《Introduction to Contemporary Music》这本书，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我之前总觉得，所谓的“当代音乐”就是一种很难接近的艺术形式，充斥着各种我不理解的噪音和实验。但这本书，就像一位睿智的长者，耐心地为我揭示了当代音乐的魅力所在。作者的叙事方式非常具有感染力，他并没有简单地罗列作曲家和作品，而是将音乐的发展置于更广阔的社会、文化和技术背景之下进行解读。我尤其被书中关于“电子音乐的诞生”以及“计算机音乐的兴起”的章节所吸引，它让我看到了科技如何深刻地改变了音乐的创作和表现方式，也让我对那些在数字世界中创造音乐的艺术家们充满了敬意。书中对于“简约主义”的介绍也让我耳目一新，原本以为它只是简单的重复，但作者揭示了其背后对时间、空间和感知力的深刻探讨，让我开始重新审视那些看似简单的音响。这本书不仅仅是知识的传递，更重要的是，它培养了我一种批判性思维，让我能够更深入地理解音乐背后的意图和艺术价值，而不是仅仅停留在表面的听觉感受上。

这本书《Introduction to Contemporary Music》真是一部引人入胜的音乐百科全书！我一直对20世纪到现在的音乐发展充满了好奇，但往往在阅读相关资料时，会被各种术语和理论弄得晕头转向。然而，这本书的作者却以一种非常亲切和易懂的方式，将复杂的音乐概念娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“音乐技术的革命”以及“跨界融合的音乐风格”的论述，它让我看到了科技如何深刻地影响了音乐的创作和传播，也让我看到了不同音乐流派之间是如何互相借鉴和融合，从而产生出新的艺术形式。书中对于“实验音乐”的介绍也让我印象深刻，它让我明白，那些看似“奇特”的声音，其实都蕴含着艺术家们对音乐边界的探索和对声音本身的深刻思考。作者的写作风格充满激情，仿佛他本人就是一位沉浸在当代音乐世界多年的探索者，他将自己的热爱和理解毫无保留地传递给了读者。这本书让我对当代音乐不再感到陌生和畏惧，而是充满了探索的欲望。

这本书《Introduction to Contemporary Music》简直是为我量身定做的。我一直对20世纪以来的音乐发展感到好奇，但又常常因为其复杂性和多样性而望而却步。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我探索当代音乐的道路。作者的写作风格非常具有吸引力，他能够将一些非常抽象的音乐理论，通过引人入胜的语言和生动的例子解释清楚，让我这个非专业人士也能轻松理解。我特别欣赏书中对“复调音乐”的重新解读，不再是古板的理论讲解，而是将其置于现代音乐的语境下，展现了其在不同作曲家手中的多样化运用和创新。书中对“爵士乐的后印象派”以及“摇滚乐的实验性发展”等章节的论述，更是让我大开眼界，我之前从未想过这些我熟悉的音乐类型，竟然在发展过程中与当代古典音乐有着如此深刻的联系和互相影响。作者在书中也鼓励读者主动去聆听和思考，而不是被动接受，这让我感到自己不仅仅是在阅读一本音乐书籍，更是在参与一场关于音乐的对话。我迫不及待地想要根据书中的推荐，去聆听那些我从未接触过的作品，去感受那些隐藏在音符背后的故事和情感。

《Introduction to Contemporary Music》这本书，彻底刷新了我对“当代音乐”的认知。我之前总是觉得，当代音乐离我的生活太远，与我的情感体验似乎没有太多关联。但这本书的作者，却以一种极其生动和富有洞察力的方式，将这些音乐与我们的生活和时代紧密地联系起来。他并没有回避音乐的抽象性和复杂性，而是通过对社会、文化、技术等背景的深入分析，为我们解读了这些音乐产生的根源和意义。我尤其被书中对“音乐作为一种社会评论”的讨论所吸引，它让我看到了许多音乐作品是如何反映时代变迁、社会议题以及人类情感的。书中对于“流行音乐的理论化”的介绍也让我耳目一新，它让我明白，即使是那些看似通俗的音乐，其背后也可能蕴含着深刻的艺术思考和创作技巧。作者的写作风格非常自由流畅，他能够巧妙地在理论深度和可读性之间找到平衡，让读者在享受阅读的同时，也能获得丰富的知识。这本书让我开始重新审视那些我曾经忽略的音乐，并开始尝试去理解和欣赏它们。

《Introduction to Contemporary Music》这本书，对我而言，不仅仅是一本音乐教材，更像是一次心灵的洗礼。我一直以来，都对那些“不循规蹈矩”的音乐充满了好奇，但又常常因为缺乏系统的了解而感到无从下手。这本书的出现，恰好填补了我的知识空白。作者的写作风格非常独特，他并非一味地堆砌理论，而是将音乐史的发展脉络与具体的音乐作品巧妙地结合起来。我尤其被书中对“声音艺术”以及“表演性音乐”的介绍所吸引，它让我看到了音乐的边界是如何被不断拓展和挑战的。书中对于“后现代音乐”的解读也让我豁然开朗，我之前一直觉得“后现代”是一种模糊的概念，但作者通过具体的音乐分析，让我看到了它在音乐领域所展现出的多元性和解构性。更重要的是，这本书鼓励我放下固有的音乐观念，以一种开放的心态去聆听和体验，去感受那些可能颠覆我听觉习惯的声音。它让我明白，真正的音乐探索，从来都不是一蹴而就的，而是一个不断学习、不断感受、不断成长的过程。