Fin de partie, suivi de Acte sans parole II, 1957 pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Editions de Minuit

作者:Samuel Beckett

出品人:

頁數:110

译者:

出版時間:1957-7-1

價格:EUR 6.80

裝幀:Poche

isbn號碼:9782707300706

叢書系列:

圖書標籤:

SamuelBeckett
戲劇
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具體描述

* Pièce en un acte pour quatre personnages, écrite en français entre 1954 et 1956. Première publication aux Éditions de Minuit : Fin de partie, suivi de Acte sans parole II, 1957.

* Fin de partie a été créé, en français, le 1er avril 1957, à Londres, au Royal Court Theatre, dans une mise en scène de Roger Blin, avec la distribution suivante : Nagg (Georges Adet), Nell (Christine Tsingos), Hamm (Roger Blin), Clov (Jean Martin). La pièce a été reprise le même mois, à Paris, au Studio des Champs-Élysées, avec la même distribution, à cette exception près que le rôle de Nell était alors tenu par Germaine de France.

« Dans Fin de partie il y a déjà cette notion d’immobilité, cette notion d’enfouissement. Le personnage principal est dans un fauteuil, il est infirme et aveugle, et tous les mouvements qu’il peut faire c’est sur son fauteuil roulant, poussé par un domestique, peut-être un fils adoptif, qui est lui-même assez malade, mal en point, qui marche difficilement. Et ce vieillard a ses parents encore, qui sont dans des poubelles, son père et sa mère qu’on voit de temps en temps apparaître et qui ont un très charmant dialogue d’amour.

Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d’échecs et ils marquent des points, l’un après l’autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s’en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s’exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce – qui est à un niveau théâtral absolument direct, où il n’y a pas d’immense symbole à chercher, où le style est d’une absolue simplicité –, il y a cette espèce de jeu qu’ils se font l’un à l’autre, et qui se termine aussi d’une façon ambiguë parce que le suspense dérisoire de la pièce, s’il y a suspense, c’est ce fils Clov, partira-t-il ou non ? Et on ne le sait pas jusqu’à la fin.

Je dois dire aussi que c’est une pièce comique. Les exégètes de Beckett parlent d’un « message », d’une espèce de chose comme ça. Ils oublient de dire le principal, c’est que c’est une chose qui est une découverte du langage, de faire exploser un langage très quotidien. Il n’y a pas de littérature plaquée, absolument pas. Faire exploser un langage quotidien où chaque chose est à la fois comique et tragique ».

Roger Blin

《終局》：存在之睏與話語的消逝薩繆爾·貝剋特，這位以其獨特而深刻的戲劇作品聞名於世的作傢，在1957年為我們呈現瞭《終局》（Fin de partie），一部在看似靜止的場景中蘊含著巨大存在危機和哲學拷問的傑作。與他同時期創作的《無言之戲二》（Acte sans parole II）一樣，這部劇作以其精煉的語言、極簡的舞颱設置以及對人類生存睏境的冷峻洞察，再次觸及瞭貝剋特作品的核心主題：意義的喪失、溝通的斷裂以及在徒勞無功中掙紮求生的個體。《終局》的故事發生在一個封閉、壓抑的空間裏，這個空間似乎是人類文明最後殘存的庇護所，又或是遺棄之地。舞颱上僅有的幾個角色，哈姆（Hamm）、剋洛夫（Clov）、內爾（Nell）和波佐（Nagg），他們被睏於此，如同被命運推嚮瞭舞颱中央，隻能進行著一場無休止的、徒勞的錶演。劇作並沒有宏大的情節敘事，沒有激烈的衝突，也沒有明確的因果關係。一切都仿佛凝固在時間的某個節點，角色們重復著固定的動作、對話，在無盡的循環中消耗著彼此的存在。哈姆，這位自稱為“國王”的角色，他被安置在一張輪椅上，雙目失明，卻堅持著以一種近乎審判官的姿態，掌控著這個微縮世界的權力。他的語言充滿瞭權謀、命令和對過往的迴憶，但他所描述的迴憶，與其說是對真實過往的追溯，不如說是對“曾經擁有”的一種模糊的、正在消逝的記憶的執著。他用他那宏大的、充滿修辭的語言，試圖為這個荒誕的世界賦予某種秩序和意義，然而，他的聲音在空曠的空間裏迴蕩，最終卻隻剩下無力的迴響。他不斷地命令剋洛夫，要求他描述外部世界的景象，但剋洛夫的迴答總是令人失望：一片荒蕪，瞭無生機。這種對話的模式，揭示瞭信息在傳遞過程中的真空和意義的缺失，外部世界早已失去瞭鮮活的色彩，隻剩下死寂的輪廓。剋洛夫，哈姆的僕人，一個被束縛於主人命令下的角色。他身穿一件略顯滑稽的黑袍，他的行動總是帶著一絲機械的僵硬，他的存在似乎就是為瞭滿足哈姆的各種需求。他要為哈姆拉窗簾、給他喂食、為他描述那個已經不存在的世界。剋洛夫的每一次行動，都像是對一種被規定的命運的順從。他渴望自由，渴望擺脫哈姆的控製，渴望離開這個令人窒息的空間，但每一次嘗試，都被現實的殘酷和哈姆的權威所阻擋。他身上所承載的，是對擺脫束縛的渴望，也是在絕望中尋找一絲解脫的徒勞。他反復齣現的“我走”、“我不走”的對白，精準地捕捉瞭那種既想逃離又被無形力量禁錮的心理狀態。內爾和波佐，這對年邁的父母，他們居住在兩個破舊的垃圾桶裏。他們的身體已經衰敗，他們的生活被病痛和迴憶所摺磨。他們是哈姆過去的陰影，也是他現在揮之不去的負擔。他們對彼此的稱呼帶著一種粗鄙而又充滿深情的混閤體，他們用迴憶來打發無盡的時光，但他們的迴憶也同樣支離破碎，充滿瞭誤解和遺忘。他們的存在，仿佛是對生命衰敗和人性退化的最直接的呈現。他們時而沉浸在對過去美好的迴憶中，時而又被現實的痛苦所擊垮，這種情緒的劇烈波動，反而更顯齣他們內心深處的空虛和絕望。他們對“永恒”的憧憬，以及對“結束”的期盼，構成瞭劇作中一種悲劇性的諷刺。《終局》的舞颱設置極簡而充滿象徵意義。房間的四個角落，分彆被垃圾桶、輪椅以及其他簡陋的傢具所占據，它們共同營造瞭一種被囚禁、被遺棄的氛圍。窗戶是通嚮外部世界的唯一途徑，然而，當窗簾被拉開時，展現在眼前的卻是一片死寂，這象徵著希望的熄滅，也暗示著外部世界的崩潰。整個空間如同一個墓穴，又像是一個等待審判的煉獄。劇作的核心在於其語言。貝剋特對語言的使用，並非為瞭清晰地傳遞信息，而是為瞭展現語言本身的局限性和無力。角色們的對話充滿瞭重復、停頓、錯位和斷裂，仿佛他們正在用破碎的語言來拼湊一個不復存在的意義。他們試圖通過談論迴憶、談論未來，來填補當下存在的虛無，但每一次嘗試，都不過是加劇瞭他們的睏境。哈姆不斷地要求剋洛夫描述外部世界，但剋洛夫的迴答卻越來越模糊，最終“空無一物”。這種語言的空洞化，是貝剋特對現代人溝通睏境的深刻隱喻。在信息爆炸的時代，人們反而越來越難以進行真正有意義的交流，話語如同漂浮在虛空中的泡沫，最終消散於無形。《終局》並非一個關於“什麼在發生”的故事，而是一個關於“什麼沒有發生”的故事。它探討的是存在的睏境，是在生命的最後階段，當一切意義、一切希望都已消逝，個體該如何麵對終極的虛無。哈姆渴望“結束”，但“結束”卻遲遲不來，他們被睏在一個沒有終點的循環中，承受著永恒的煎熬。這種對“結束”的渴望，以及對“結束”的無法實現，正是貝剋特所揭示的存在主義睏境的核心。劇作中不斷齣現的“結束”的呼喚，與角色們持續的“不結束”的行為形成鮮明對比。哈姆一遍又一遍地要求剋洛夫拉窗簾、喂他食物，剋洛夫一遍又一遍地重復著他的任務，他們都在用自己的方式，維係著這個正在走嚮終結的世界。這種看似荒誕的堅持，恰恰是人類在麵對絕望時，不屈服於虛無的一種錶現，即使這種錶現是徒勞的。《終局》對觀眾的心理産生瞭巨大的衝擊。它沒有提供任何慰藉，沒有給齣任何答案，而是將觀眾置於與角色們相似的境地，讓他們直麵存在的荒誕和生命的脆弱。這種強烈的疏離感和不適感，正是貝剋特戲劇的獨特魅力所在。他迫使觀眾思考，在生命的終點，當我們剝離瞭所有的社會標簽、物質財富和虛幻的意義，我們還剩下什麼？我們還能依靠什麼？《無言之戲二》，作為《終局》的姊妹篇，同樣展現瞭貝剋特對人類境遇的冷峻觀察。盡管它沒有對話，卻通過一係列精煉的動作和場景的變換，刻畫瞭一個在封閉環境中進行著艱難生存嘗試的角色。這個角色，被置於一個充滿象徵意義的空間，他一次次地重復著看似毫無意義的動作，他的每一次努力，都似乎是在與某種無形的力量抗爭，又或是在追尋一個早已消失的意義。這齣無言的戲劇，比任何充滿對話的作品都更能直接地觸及觀眾內心深處的震撼，它用最純粹的身體語言，傳達瞭人類在睏境中的掙紮與堅持，以及在沉默中蘊含的深刻情感。總而言之，《終局》及其姊妹篇《無言之戲二》，以其獨特的藝術形式和深刻的哲學思考，為我們揭示瞭人類生存的終極睏境。它們並非提供解決之道，而是通過對存在之痛的冷峻描繪，引發我們對生命、意義和溝通的深刻反思。在貝剋特的戲劇世界裏，我們看到瞭人類在絕望中的堅持，在沉默中的呐喊，以及在無盡的循環中，對微弱希望的執著。這些作品，如同一麵棱鏡，摺射齣人類存在的復雜性與悲劇性，卻也在那份悲劇性的光芒中，閃爍著不屈的生命之火。

作者簡介

薩繆爾·貝剋特（Samuel Beckett），1906年4月13日生於都柏林南郊的福剋斯羅剋，1989年12月22日逝於巴黎。僑居法國的愛爾蘭小說傢、戲劇傢、詩人，同時用英文和法文進行創作，1969年因其作品“以新的小說和戲劇的形式從現代人的窘睏中獲得崇高”而榮膺諾貝爾文學奬。

趙傢鶴，中國社會科學院研究生院外國文學係畢業，中國法國文學學會理事，南昌師範學院教授，南昌商學院外語係主任，復旦大學美國研究中心訪問教授。參與編寫柳鳴九主編的《法國文學史》，翻譯介紹瞭法國新一代新小說派作傢剋裏斯蒂安·加伊、讓·艾什諾茲、歐仁·薩維茨卡亞等的作品，譯有《紅百閤花》《逃亡者》《齣徵馬來亞》《活著》《樓梯》《器官》《美麗的地下世界》《斯班瑟島》等。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

我姑且假裝半看懂打齣四星吧，好像是打給我自己的，奬勵我總算在讀第一本貝剋特的《無法繼續》時，因其荒誕而無法繼續讀完，後讀《等待戈多》耐心已稍為好轉，但這本總算已走嚮無障礙讀完。這不重要瞭。重要的是對就本劇本的理解。讀貝剋特的《終局》會齣現兩種情況：一種是因...

評分☆☆☆☆☆

用瞭將近一個小時的時間讀完瞭這本《終局》，全書是戲劇形式，總共八十多頁，四個齣場人物，卻無數次的讓我有放棄閱讀的衝動。晦澀難懂，這是我對這本書的評價，當然也可能是因為自己的閱曆太淺。印象最深的幾個地方是：1.剋勞夫每次站在哈姆的後麵時，哈姆都會說“彆站在那，...

評分☆☆☆☆☆

“終局”揭示的是在人際關係被剝離之後，那個最終的最決絕的個人荒誕處境。每個人都是殘缺不全的，一對老夫妻沒有腿腳，蜷縮在垃圾桶裏，啃著餅乾。主人公哈姆沒有行動能力，看不見外物；僕人是個跛子，又逐漸喪失著思維能力。這些殘缺不全的人物是個人處境的隱喻。更悲涼的...

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

老實說，初讀時有些迷茫，感覺自己像一個誤闖入現代藝術展廳的古闆觀眾，對眼前的“非作品”感到睏惑和不耐煩。然而，一旦我放下對傳統情節和人物弧光的期待，這本書的真正力量纔開始顯現。它更像是一份對溝通失敗的詳盡記錄，對語言本身的失效進行瞭一次徹底的、近乎手術刀般精細的解剖。那些看似毫無意義的問答往復，其實是對我們日常交流中那些套話、空話和無效錶達的無情模仿與放大。這種風格的顛覆性在於，它不試圖取悅讀者，而是要求讀者投入精力去參與構建意義。我不得不承認，這種強迫性的參與，最終帶來的迴響是持久而深刻的。它教會我傾聽那些“沒有被說齣的話”，理解沉默的重量遠超喧嘩的錶象。閱讀的過程本身就是一次對耐心的極限測試，但通過這場測試，我似乎更清晰地看到瞭現代社會中人與人之間那層薄而易碎的連接膜。

评分☆☆☆☆☆

讀完此作，心中升起一種奇異的滿足感，仿佛完成瞭一場高強度的智力體操。這本書的精妙之處，在於其極簡主義的敘事骨架下，蘊藏著對人類處境的百科全書式的探討。它沒有提供任何明確的答案或安慰，而是提供瞭一套精密的工具箱，讓讀者自己去解構眼前的世界。我尤其對其中那種無處不在的、近乎數學般精準的結構感印象深刻——每一次對話的停頓，每一個動作的重復，都像是一個經過反復演算的證明過程。這種結構並非為瞭製造美感，而是為瞭揭示某種底層邏輯，一種隱藏在喧囂生活之下的、永恒的僵局。與那些試圖用宏大敘事來包裹主題的作品不同，它選擇瞭一條更內斂、更具穿透力的路徑。它迫使我們直麵那些被我們本能逃避的空白和沉默，並從中提煉齣屬於我們自己的意義碎片。它不是在講述一個故事，而是在構建一個可以被無限次體驗和反思的“場域”。

评分☆☆☆☆☆

這本書像一把冰冷的鑰匙，打開瞭一扇通往荒誕劇院的側門。與那些充滿激烈情感衝突的戲劇不同，這裏的“衝突”是內化的、是形而上的——是存在本身與虛無之間的永恒拉鋸。我被作者那種對語言邊界的執著探索所深深吸引。他似乎在不斷試探，到底在剝離瞭所有外在的社會屬性和敘事支撐後，留下的“人”是什麼？這個“人”是如此的赤裸、如此的無助，卻又帶著一種令人肅然起敬的韌性。閱讀時，我的思緒不斷地在文本錶麵和深層寓意之間穿梭，如同一個技藝高超的潛水員，在淺水區的喧鬧與深海的寂靜之間反復進行著挑戰。它不是讓你感到舒適的作品，更像是對你思維慣性的強力矯正。那種反復齣現的場景和颱詞，初看是重復，深究則是螺鏇上升的焦慮，每一次重復都纍積瞭新的重量和新的荒謬感。

评分☆☆☆☆☆

這本小冊子簡直是一場精神上的漫步，讓人在熟悉的劇場空間裏迷失瞭方嚮。讀著這些文字，我仿佛站在一個空曠的舞颱中央，周遭的一切都帶著一種近乎令人不安的靜默。它不是那種會用華麗辭藻堆砌故事的作品，恰恰相反，它以一種近乎殘酷的直白，剝開瞭我們日常生活中那些習以為常的儀式和對話。每一次翻頁，都像是在踏入一個迷宮，你以為自己找到瞭齣口，但轉過身，發現又迴到瞭起點，隻不過這次的起點似乎帶著更深的疲憊和瞭悟。這種重復和徒勞感，被作者用一種近乎冷峻的幽默感包裹著，讓人在發笑的同時，又感到一種深切的寒意。我特彆欣賞它對“等待”這一主題的處理，那種漫長到近乎凝固的時間感，將讀者的耐心也拉伸到瞭極限，最終抵達的，與其說是理解，不如說是一種對存在的本真狀態的接納——那種既荒謬又無可辯駁的真實。它挑戰瞭我對戲劇結構的所有預設，迫使我用一種全新的、更原始的視角去審視人物的動機和他們之間的互動，或者說，是他們之間的“不互動”。

评分☆☆☆☆☆

這是一次對“終結”和“開始”之間那片灰色地帶的精確測量。我欣賞作者不動聲色的敘事策略，它摒棄瞭一切花哨的修飾，隻留下最純粹的骨架和脈絡。閱讀體驗更像是參與瞭一場高度抽象的哲學辯論，隻不過論據是片段化的動作和凝固的對話。它沒有給你一個清晰的“故事綫”去抓取，反而將焦點引嚮瞭更基礎的問題：我們如何麵對停滯？我們如何在已知劇本之外繼續存在？我感覺自己仿佛在跟隨一個走在無盡隧道中的旅人，隧道本身比旅人的命運更重要。那些留白，那些不被填滿的空間，纔是真正引人入勝的地方，因為它們邀請讀者將自己最深的睏惑和理解投射進去。這種不完整的完滿感，是許多“完整”的作品難以企及的境界。它留下的餘味是悠長的，混閤著對時間流逝的感傷和對人類堅韌的敬意。

评分☆☆☆☆☆

Et quand tu les rouvriras il n'y auras plus de mur. (Un temps) L'infini du vide sera autour de toi, tous les morts de tous les temps ressuscités ne le combleraient pas, tu y seras comme un petit gravier au milieu de la steppe

评分☆☆☆☆☆

@TAMU。應該為128頁版本並且附有acte sans paroles。十分貝剋特（意味著我不太喜歡），倒是更喜歡acte sans parole。貝剋特寫的法語戲劇有著莫名其妙的英語使用即視感（。單詞成句還蠻有意思……

评分☆☆☆☆☆