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出版者:裏仁書局

作者:廖蔚卿

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006

價格:171.00元

裝幀:

isbn號碼:9789867908902

叢書系列:

圖書標籤:

• 中古
• 音樂史論
• 音樂
• 樂舞
• 論文參考書
• 考古學
• 禮樂
• 漢魏六朝
• 中古音樂
• 中古舞蹈
• 樂舞研究
• 中國古代音樂
• 中國古代舞蹈
• 文化史
• 藝術史
• 曆史學
• 民俗學
• 傳統文化

好的，這是一份關於《聲韻學概論》的詳細圖書簡介。 --- 圖書簡介：《聲韻學概論》 內容概述 《聲韻學概論》是一部全麵、深入探討漢語聲韻學基本理論、發展脈絡及其在現代漢語中的具體應用的學術專著。本書旨在為學習者、研究者以及對漢語語音現象抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、嚴謹且易於理解的認知框架。全書結構清晰，內容涵蓋瞭聲韻學從曆史演變到當代研究的各個重要方麵，力求在繼承傳統研究成果的基礎上，融入最新的學術進展與研究視角。 本書摒棄瞭繁復的枝節論述，著重於提煉核心概念，通過大量的實例分析和對比研究，幫助讀者掌握聲韻學分析的科學方法。它不僅是一部理論教科書，更是一本兼具工具性和啓發性的參考書，對於理解漢語語音係統的內在規律、漢語方言的異同以及漢字的音韻流變具有不可替代的價值。 結構與章節要點 全書共分為七大部分，層層遞進，構建起一個完整的聲韻學知識體係： 第一部分：聲韻學導論與基礎概念 本部分是全書的基石，重點闡釋聲韻學的學科範疇、研究對象與基本任務。 學科地位與研究史簡述： 明確聲韻學在語言學中的位置，追溯其自先秦至清末的官方與民間研究曆程，如《切韻》、《廣韻》的編纂意義，以及乾嘉學派對音韻學的復興。 基本術語界定： 詳細解釋“聲母”、“韻母”、“聲調”、“音節”等核心概念。特彆區分“音位”與“音素”在聲韻分析中的不同側重，並引入中古音係統中的“四呼”、“八音”等傳統分類法。 材料來源與方法論： 探討古代韻書、字書、方言調查、文獻互證等主要研究材料的可靠性與局限性。著重介紹如何運用音韻擬構法和比較音韻學方法來重建曆史語音麵貌。 第二部分：中古漢語語音係統 中古漢語（特指隋唐至宋元時期的通用語，以《切韻》係統為藍本）是現代漢語方言分化的關鍵階段，本部分對此進行細緻剖析。 中古聲母係統： 依據韻書的劃分，詳細分析中古漢語的三十六字母（或稱三十六聲母），包括其主要的清晰點（如塞音、鼻音、擦音等）以及它們在不同方言中的演變規律。重點討論“見、影、喻”三攝的區分與歸並問題。 中古韻部與韻類： 深入考察《切韻》係統的五十韻結構，講解平、上、去、入“四聲”的構成。闡釋“開口呼、齊齒呼、閤口呼、撮口呼”的語音實質，並分析韻母中的韻尾（-m, -n, -ng, -p, -t, -k）在曆史上的消亡與保留。 中古聲調係統： 探討中古四調的調值範圍及其在後世普通話和各方言中的分化路徑，如“平上去入”如何演變成現代的四聲、三聲或更多調類。 第三部分：漢語方言的聲韻對比 本部分是聯係曆史音韻與現實語音的重要橋梁，側重於區域差異的比較分析。 北方官話的演變軌跡： 分析官話區在中古音嚮近古音過渡中的關鍵變化，如“入聲”的消失、次濁聲母的清化，以及兒化現象的産生與語音歸屬。 南方方言的復雜性： 集中探討吳語、贛語、湘語、閩語和客傢語在聲調的保留（如閩語的幫襯係統）和復雜的復輔音處理上的顯著特徵。通過具體例子對比，展示南方方言對中古音更為“保守”或“創新”的麵嚮。 方言間的聲韻對應規律： 建立一套基本的聲母和韻母的對應錶，用於解釋現代方言之間的同源詞語音差異，為漢語方言的劃分提供堅實的語音學基礎。 第四部分：音韻擬構與曆史重建 本部分介紹如何運用科學的擬構方法來推導已失載的、更為古老的語音係統。 上古漢語的語音麵貌探索： 以《詩經》、楚簡文字及後世文獻中的押韻現象為主要證據，探討上古漢語（周代至春鞦戰國）的音係特徵。重點討論重音和復輔音的可能性。 音韻擬構的原則與局限： 講解“聲母同源”、“韻尾對應”等核心擬構原則，以及在證據不足時可能齣現的爭議點。 第五部分：聲調的語音學基礎與分類 本部分從物理聲學的角度解析聲調的本質，並建立現代聲調的分類體係。 聲調的物理屬性： 講解基頻（F0）、音高輪廓、持續時間等參數在區分聲調中的作用。 聲調的類型學分析： 介紹不同語言中聲調的實現方式（如音高區段調、音高輪廓調、音高動態調），並將其應用於漢語的四聲結構分析。 第六部分：語音演變的基本規律 本部分總結和歸納導緻語音係統發生變化的一般性、規律性的驅動力。 語音同化與異化： 詳述在不同語境下，相鄰音素相互影響而産生的變化（如鼻化、清濁互變）。 語音脫落與增補： 分析音節簡化（如韻尾脫落、聲母脫落）和音節復雜化（如加插入語、復輔音的形成）的過程。 曆史音變的驅動力： 探討社會、交際需求和語流規律對方言分化産生的長期影響。 第七部分：聲韻學研究的前沿動態 簡要介紹當前聲韻學研究的熱點領域和新興工具。 實驗語音學在音韻研究中的應用： 探討如何利用聲學測量技術驗證傳統音韻學假說的準確性。 計算機模擬與數據庫建設： 介紹利用大數據和計算模型輔助進行大規模方言語音對比和音係重建的最新成果。 目標讀者 本書適閤中文係、語言學專業的本科生、研究生作為教材或參考書使用。同時也麵嚮古漢語愛好者、漢字文化研究者以及所有希望深入瞭解漢語語音曆史結構和現狀的非專業讀者。 本書特色 1. 貫通古今： 以中古音為核心樞紐，清晰展示瞭上古音、中古音、近古音及現代方言音係的層級演變鏈條。 2. 方法嚴謹： 強調科學的音韻擬構方法，並輔以大量的曆史文獻實例和方言對比數據，論證紮實。 3. 體係完整： 結構平衡，既有理論基礎的夯實，也有對特定研究領域（如聲調、方言差異）的深入剖析。 4. 錶述清晰： 盡管涉及復雜音韻概念，但語言力求準確、平實，避免不必要的晦澀，確保知識的有效傳遞。 --- 通過《聲韻學概論》，讀者將能夠構建起一個係統而有深度的漢語語音曆史觀，從而對“語言是如何變化”這一根本性問題獲得深刻的體悟。

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坦率地說，我花瞭相當長的時間纔消化完這本書，因為它對文獻的引用和交叉驗證達到瞭令人咋舌的程度，但這恰恰是它寶貴的價值所在。與其他泛泛而談的研究不同，這本書的論斷往往建立在對罕見碑刻、佚失樂譜殘片以及地方誌中隻言片語的嚴格推敲之上。比如，在討論“燕樂”的定型化過程時，作者居然能通過比對不同朝代官方文書中的“定調”記錄，推斷齣宮廷音樂標準化對民間音樂的抑製與吸收的雙重效應。這種紮實的證據鏈條，使得即便是最尖銳的批評者也難以找到明顯的漏洞。雖然某些部分對於非古樂專業人士來說可能顯得略微晦澀，需要查閱大量的注釋，但這恰恰體現瞭作者對待學術的嚴謹態度——他不願意做任何無需支撐的假設。這本書的厚度和分量，完全對得起它在目錄中所許下的承諾。

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這部著作給我最大的震撼，在於它對“失落的美學”的搶救性挖掘。我們今天接觸到的中古樂舞，大多是經過後世文人過濾和重構的片段，而作者通過對不同地域、不同宗教背景下的樂舞形態進行細緻的比對，成功地揭示瞭那些被主流曆史敘事所遺忘的“邊緣聲音”。我尤其欣賞它對女性樂舞群體命運的關注，書中不僅描述瞭她們在宮廷中的光鮮（或說受控）地位，更探討瞭戰亂時期她們的流散與民間藝人的身份認同危機。這使得樂舞的研究不再是高高在上的廟堂藝術分析，而是真正觸及到瞭曆史深處的社會肌理。閱讀體驗是沉浸式的，仿佛作者手中握著一把探照燈，照亮瞭那些原本深埋於塵土之中的光影。它提供的不僅是知識，更是一種對逝去時代生命力的重新感知與敬畏。

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這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用簡單的年代綫性敘事，而是采用瞭主題式切割，這對於一個龐雜的課題來說，無疑是降低瞭讀者的認知門檻。比如，書中關於“喪葬禮儀中的樂舞”那一章節，簡直是教科書級彆的範例。作者詳盡地剖析瞭不同階層在哀樂儀式中的不同錶現形式，從鼓篳、挽歌到專為送葬隊伍設計的隊列舞蹈，每一個環節的音樂、道具乃至參與者的情感投射都被還原得淋灕盡緻。這種對“儀式感”的深度挖掘，讓我對中古時期的生死觀有瞭更深刻的理解。我甚至感覺，讀完這一章，我仿佛能聽到那些低沉的挽歌在空曠的曠野中迴蕩。它不僅僅是在描述“怎麼做”，更是在探討“為什麼這麼做”，背後潛藏的社會規範和集體心理，纔是這部書最吸引人的地方。它迫使你跳齣純粹的藝術鑒賞，轉而進入到社會人類學的領域去思考。

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老實說，初捧此書時，我本以為會是那種枯燥乏味、堆砌引文的學術專著，但翻開後纔發現，作者的敘事方式簡直像是在講述一個跨越數百年的恢弘史詩，隻不過敘事的主角換成瞭那些已經被時間磨平的音符和舞步。我尤其欣賞作者對於“活態傳承”概念的把握，他沒有滿足於紙麵上的記錄，而是試圖通過對壁畫、雕塑乃至齣土文物中舞蹈姿態的對比分析，重構齣那些早已失傳的肢體語言的韻律感。有一章專門講到佛教石窟中的供養舞樂形象，作者的論證邏輯嚴密得令人拍案叫絕，他將印度健陀羅藝術的影響與本土巫儺文化元素進行瞭精妙的嫁接與切割，最終勾勒齣一條清晰的文化雜糅路徑。這種跨學科的視野，讓這本書的價值遠遠超越瞭純粹的音樂史或舞蹈史範疇。對我這個非專業讀者來說，它提供瞭一個理解中古社會精神麵貌的獨特窗口，讓人不禁思考，那些在殿堂中奏響的鏇律，究竟承載瞭多少普通人的喜怒哀樂。

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這部關於中古樂舞的研究著作，從我個人的角度來看，確實提供瞭一個相當宏大且深入的視角。書中對當時宮廷雅樂和民間俗樂的梳理，遠超齣瞭教科書式的簡單羅列。作者似乎花瞭大量的精力去考證那些在正史中往往被一筆帶過的“變聲”、“異麯”，試圖還原其在社會結構和禮製變遷中的微妙作用。尤其讓我印象深刻的是，它並未將樂舞視為孤立的藝術形式，而是緊密地嵌入到當時的宗教儀式、士大夫階層的審美風尚乃至邊疆民族的文化交流之中。比如，對於“鬍鏇舞”的興衰軌跡的剖析，它不僅關注瞭其舞蹈技藝的演變，更深入探討瞭它如何成為特定時期政治權力和異域風情相互交織的符號。閱讀過程中，我常常需要對照其他史料來印證作者那些令人驚嘆的細節，比如對特定樂器形製、演奏方式甚至樂工群體社會地位的描摹。那種撲麵而來的曆史厚重感和細緻入微的考據功力，使得這本書的閱讀體驗更像是一場漫長而精妙的考古發掘，而非簡單的知識吸收。整體而言，它無疑是這個領域內值得反復研讀的基石性作品。

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翻過。。讀此書首先要對基本的音樂文獻有所瞭解纔好，不太適閤入門

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