曲式之学

出版者:乐韵出版社

作者:蔡盛通

页数:256

出版时间:2003

价格:TWD$450

装帧:238页 ; 30cm + 附件1册

isbn号码:9789570342840

具体描述

(新訂版) 曲式之學

曲式學、樂曲分析、作曲法等，所研究和敘述的內容或範圍，是非常類似的。至少也有不少重疊的部份。這一門學科，亦可以說是音樂作品，在形式、風格、和聲方法等的一種統計和分類，它是所有音樂科、系、所的重要課程，更是一般性自修音樂人仕的必要學習科目。由於本書稍偏向綜合性的講述，因此在敘述的用詞上，有時難免會牽涉到作曲法，有時則會稱曲式，遇到複雜的含意時也會指樂曲分析。本書之最後命名，稱為「曲式之學」，副標題為：從「動機」到「交響曲」的樂曲結構分析，簡言之本書的主要內容是「分析樂曲之結構」，範圍則是「從動機一直到交響曲」。要完成這個目標，必須要有大量的譜例，本書共提出108首大大小小的完整曲譜範例，以及265個片段譜例，可以說世界同類書刊中所僅見！

對於在正常教育體系中學音樂的人仕而言，由於主副修的不同，曲式方面的知識懂得多少？對於樂曲的分析能達到何種程度？會不會自己分析新曲？為何種目的而學習等等。雖然答案並不能完全相同，但是具備有關曲式方面的豐富知識和高明的分析能力，尤其分析新曲的能力，絕對是有助益的。對於非主修音樂的一般性自修音樂人仕而言，沒有比「曲式之學」更能讓你快速通盤理解音樂本質的科目了。

著者從經驗和見聞獲知：當你將曲式之學，學得很好時，並不能保證你一定會成為一位成功的演奏家、演唱家或指揮家。但如果你在這方面的知識所知極少，大致上就可以肯定，你不大可能會在這個領域中成為專業的大師級人物！當你將來要走教學的路線時（包括盛行的私人教學）樂曲分析對你必有莫大的幫助，特別是在設定樂曲中的分句點、絃樂器的弓法、管樂器的呼吸點、講解樂曲或詮釋樂曲的時候，將會是最好的基本依據，不然的話，你要依據什麼來完成這些事件呢？

優異的樂曲分析能力非一蹴而及，這像彈琴一樣，光看著琴譜而手指不去彈奏是不可能會彈的。但一旦經過學習而獲得了這種分析能力，必定會有利於各種類音樂工作者將來的講演、討論、評估、選曲、撰寫樂曲解說等。至於撰寫音樂方面的有深度論文，更需要具有樂曲分析的能力。

音樂教科書，特別是有關作曲理論方面的，常被指摘落後於實際作曲的技術，但我們若在研究分析時，不作絕對性（事實上曲式之事不適合用「絕對」這類的形容詞）的論斷或宣示，而僅是統計性的歸納和說明，則就不必苛求什麼了。此外，對以前的作曲家們所作之樂曲作探討、分析或模仿，實際上也含有一種要如何走向未來的某種指引。書中難免會對某些問題有所批評，自然只代表我個人的觀點，相信讀者們自己會作明智的判斷。

很多偉大的作曲家，他們之所以能在世界上浩浩眾多的同儕中青史留名，的確有超人的音樂才華或創作天份，所以後人也就免不了要研究和分析他的作品，或作某種程度的模仿，世間任何一門學問，不都是這樣的嗎？難道都要從零開始嗎？。

知識是聚積的，今日雖有許多人開拓出許多新技術和新領域，但真正能在已有的知識中，爭得一席之地，或能沾上一點邊的並不多，其中大部份都如曇花一現，歸於烏有，或坐井觀天，不值一探！。研究往昔大作曲家的作品，並不是守舊的表現，而是建立一條古往今來的大道，供人們來回馳騁。

曲 式 之 學 新 訂 版 的 特 色？

完全廢棄固定的模式，首先把全書的重心移到「分析樂曲」而捨棄初版中不易達成目標的「創作」部份。內容上先從動機、樂句和樂段方面拓展探討的範圍，所以這方面提供了二百多個經典之作的名曲譜例，用意是要奠定研習者認識和分辨樂曲中最基本的構成元素能力。曲類的區分或分類，既要清楚簡明又要具有彈性，兩類之間還要設法提供具有銜接性的曲例，因為某種曲式與另一種曲式之間的區分或差異，並不永遠都會似黑白之分明。各類型曲式中，新訂版淘汰了一些平庸的曲例而增加新的佳例。文字的敘述力求簡潔，分析後的文字儘量貼近樂譜，把需要翻頁對照的機率減至最少。

在這一版本中，每一個大類別，都先以精簡的文字作為通論，論述時皆力求言之有物，而非空洞的描述。這裡沒有「絕對的法則」，也沒有「不變的架構」，因為曲式是作曲家的助手而非枷鎖，更不是為曲式而去分析曲式！

每一個小類別，都有幾首不同作曲家經典之作的樂譜，作為這一類別理論的支持，並可供「教」、「學」兩方面的示範和分析研究之用。每一個小類別也都有幾首樂曲先作完整的分析示範，同類的其他樂曲，也有一些分析提示，或像填空一樣留一些未完成部份由讀者補充。此外只要是個人覺得某處結構較複雜或和聲進行特別，都會儘量加以輔助說明。

本書譜例之多，非同類書刊可以相比，如果將書中之文字部份全部刪除，幾乎可以稱之為「古典名曲集」或「名曲集錦」可見本書所選的曲例包羅之廣。

本書的另一改進是所有要分析的作品，都用電腦重新製譜，並刪去不必要的符號如指法之類，這可以使音符周圍有較大的空間可供書寫分析後的各種文字或符號。而屬於參考性的範例，則又盡量緊縮，以節省篇幅。又凡是選用到管絃樂曲或管樂合奏曲，原曲都會是完全總譜的樂曲，為減少篇幅，方便於分析，都已經將動輒三四十頁的完全總譜，不惜工時改編成壓縮譜，所有以上這些特色，在再版本中更加明顯。

作者简介

蔡盛通，媒體譽為台灣進行曲大王、國寶級作曲家。香港青華學院音樂研究所畢業， 1999 年自輔仁大學音樂系退休，現為自由作曲家。專長作曲、編曲、音樂理論、電腦音樂；作品豐富，代表作包括《蔡盛通綺想曲集》、《福爾摩沙進行曲集》、《聖經的故事說唱舞劇》、《蘭嶼之歌交響詩》、《逐鹿傳說歌 劇》等。

目录信息

序言
1. 樂曲為何可以分析→ [譜例001-003]
2. 動機的擴展→ [譜例004]
3. 動機和樂句→ [譜例005-118]
4. 樂句和樂節→ [譜例119-127]
5. 樂句的擴展→ [譜例128-136]
6. 樂句和樂段→ [譜例137-206]
7. 樂句聚集→ [譜例207-215]
8. 複樂段→ [譜例216-219]
9. (小)二段曲式→ [譜例220-228]
10. (小)三段曲式→ [譜例229-231]
12. (小)二段‧(小)三段名曲分析→ [譜例232-256]
13. 大二段曲式及名曲分析→ [譜例257-261]
14. 大三段曲式
15. 大三段名曲分析→ [譜例262-280]
16. 輪旋曲式
17. 輪旋曲名曲分析→ [譜例281-288]
18. 奏鳴曲式
19. 奏鳴曲式名曲分析→ [譜例289-296]
20. 變奏曲
21. 變奏曲名曲分析→ [譜例297-314]
22. 複調音樂
23. 卡農及名曲分析→ [譜例315-340]
24. 創意曲及名曲分析→ [譜例341-342]
25. 復格曲總論
26. 復格曲中之元素
27. 復格曲之結構→ [譜例343-347]‧
28. 復格曲之主題‧答句‧對句→ [譜例348-351]
29. 解開真答句和本調答句之謎→ [譜例352-359]
30. 二聲部復格曲分析→ [譜例360-361]
31. 三聲部復格曲分析→ [譜例362-364]
32. 四聲部復格曲分析→ [譜例365-370]
33. 八聲部復格曲分析→ [譜例371]
34. 音樂的創新
35. 十二音列作曲→ [譜例372]
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我一开始并没有抱太大的希望，我总觉得音乐曲式这类东西，对于一个非音乐专业出身的人来说，就像是隔了一层厚厚的玻璃。但《曲式之学》这本书，却像是一位耐心细致的老师，一点点地为我擦拭那层玻璃，让我看到了音乐内部的奥秘。《曲式之学》的写作风格非常独特，它不像传统的学术著作那样严谨到令人望而生畏，而是充满了文学的色彩和作者个人的思考。他用一种非常人性化的方式来解读复杂的音乐结构，让我能够深刻地体会到每一段旋律、每一个乐句是如何服务于整体的表达。书中对于不同时期音乐的横向和纵向梳理，让我能够清晰地看到曲式是如何在历史的长河中演变的，以及不同作曲家是如何在继承与创新中塑造出各自独特的风格。我特别赞赏作者对那些“反常”情况的解读，他并没有简单地将其归为“例外”，而是深入分析其背后的逻辑和艺术考量。这本书让我感觉，学习音乐曲式，不仅仅是掌握一套理论，更是在学习一种解读和欣赏音乐的全新方式。

拿到《曲式之学》这本书，我其实带着点复杂的心情。一方面，对音乐理论向来是充满好奇的，尤其是那些深藏在美妙旋律背后的“骨架”——曲式，总觉得掌握了它，就能窥见音乐的灵魂。另一方面，我对“学”这个字眼也有些畏惧，总觉得理论性的书籍容易枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语，读起来像是在啃一本“天书”。然而，当我翻开这本书的第一页，这种疑虑便烟消云散了。作者的笔触是如此的生动，仿佛一位经验丰富的音乐导游，带着我穿越层层迷雾，一步步领略不同音乐形态的魅力。他没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最直观的音乐感受入手，引导我们去思考“为什么”一段音乐会让我们产生某种情感共鸣。这种循序渐进的讲解方式，让原本遥不可及的曲式理论变得触手可及。我发现，原来我们每天听到的那些熟悉的旋律，背后都有着如此精巧的设计和严谨的逻辑。书中对经典作品的分析更是点睛之笔，那些我曾经只是“听过”的名曲，在作者的解读下，仿佛被注入了新的生命，我开始能听到它们内部的脉络，感受到它们结构的精妙。这是一种全新的聆听体验，让我对音乐的理解上升到了一个全新的高度。

坦白说，我之前对音乐曲式的了解几乎为零，接触这本书完全是出于一种“想要了解更多”的冲动。我担心这本书会像很多理论书籍一样，充满了枯燥的定义和复杂的图表，让人读不下去。但《曲式之学》彻底打破了我的这种担忧。作者的文笔非常流畅，而且极富感染力，他能够将一些看似高深的理论，用通俗易懂的语言和生动的比喻解释清楚。我尤其喜欢书中对不同音乐时期和作曲家风格的梳理，这让我能够更好地理解同一曲式在不同时代背景下的演变和发展。书中提供的案例分析也十分精彩，他不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是解释了“为什么”以及“如何”做。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习音乐曲式并不是一件难事，反而是一种充满乐趣的探索过程。我发现，原来我们生活中接触到的各种音乐，无论是古典乐、电影配乐，甚至是流行歌曲，都或多或少地运用了曲式原理。这本书就像一扇窗户，为我打开了通往音乐世界更深层次的大门。

拿起《曲式之学》这本书，我原本是带着一种“想要变得更懂音乐”的期盼。我之前听音乐，更多的是一种感性的体验，对音乐背后的结构和逻辑并没有太多关注。这本书的出现，让我开始意识到，原来音乐不仅仅是旋律和和声的堆砌，它背后有着更为宏大的建筑体系。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有一开始就灌输大量的专业术语，而是通过对一些耳熟能详的音乐片段进行剖析，一点点引导我们进入曲式的世界。我惊喜地发现，那些曾经让我觉得“听起来很好听”的音乐，竟然有着如此清晰的内在脉络和逻辑。书中对不同曲式结构的讲解，清晰而富有条理，而且通过大量生动的音乐实例，让我能够直观地感受到理论与实践的结合。我最喜欢的是作者对于一些“非常规”曲式的解读，这让我明白，虽然有理论可以遵循，但音乐创作的魅力也在于其不断的创新和突破。这本书让我对音乐的理解从“听得懂”提升到了“看得懂”，也让我对未来聆听音乐有了更多的期待。

这本书真的让我重新认识了音乐的“建造”过程。我一直以为音乐的创作就像灵感爆发的瞬间，但《曲式之学》让我明白，伟大的音乐背后，是经过深思熟虑的结构设计和对各种音乐元素的巧妙运用。作者的讲解非常细致，他不仅仅是列举了各种曲式名称，更重要的是解释了这些曲式是如何形成、发展以及它们各自的特点。比如，在谈到某种特定的曲式时，他会引用大量的音乐片段作为例子，并详细分析这些片段是如何遵循或打破既定的曲式规则的。这种“理论结合实践”的方式，极大地增强了我的理解力。我开始能够区分不同乐章之间的内在联系，理解为什么一个乐章的结束会为下一个乐章的开始埋下伏笔。更让我惊喜的是，作者并没有把理论说得高高在上，而是用一种非常接地气的方式，让我们这些非专业人士也能从中受益。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习音乐理论，更是在学习如何更深入地欣赏音乐，如何去“读懂”音乐的语言。每次读完一个章节，我都会忍不住去重温一些熟悉的音乐作品，带着新的视角去聆听，总能发现之前从未注意到的细节。