Silent Films, 1877-1996

出版者:McFarland & Company

作者:Robert K. Klepper

页数:586

出版时间:2005

价格:$49.95

装帧:9.8 x 6.9 x 1.3 inches

isbn号码:9780786421640

具体描述

Expanding on his Silent Films on Video (McFarland, 1996), Klepper offers his personal appraisal of 646 films. Arranged by year of release and then alphabetically by title, the entries provide a chronology of the development of the film industry as well as information on specific titles. Each entry includes production company, running time, director and other technical contributors, and cast, including vital dates and the names of the characters portrayed. While these facts are helpful and sometimes hard to come by, the real merit of the book lies in the zest with which Klepper covers his subject. He goes beyond the usual feature films and serials and delves into the early experiments of Edison and Lumi`ere, issue films on such topics as civil rights and homosexuality, and even some films that were considered pornographic at the time. His critiques summarize the plot, note historic significance, give facts about the filming, and relate fascinating anecdotes about the stars on and off the set. Well over 200 illustrations, a four-star rating system, and a copious index add to the appeal of the book. Unfortunately, the sources for obtaining the films are not usually mentioned, so another reference book such as Klepper's own (mentioned above) must be consulted. Recommended for any library where there is interest in silent films.AVivian Reed, Long Beach P.L., CA

Copyright 1999 Reed Business Information, Inc. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

用户评价

这本书的书名，"Silent Films, 1877-1996"，仅仅是这个标题就激起了我内心深处的好奇心。1877年，那是一个我几乎无法想象的时代，一个连摄影本身都还在探索的年代，竟然就已经有了“无声电影”的萌芽？这让我非常想知道，这本书将如何开篇，如何为我揭示那些最早的影像探索者们是如何在技术极其简陋的条件下，创造出具有想象力的视觉叙事的。而1996年，这个数字又似乎有些出乎意料。在那个时候，电影技术早已日新月异，有声电影早已成为主流，为什么这个时间跨度会延伸到如此接近现代的年份？我期待这本书能够解答我的疑惑，或许它会讲述一些关于“返璞归真”的默片复兴运动，或者是在现代电影中，默片元素如何被巧妙地运用和致敬。我尤其希望能在这本书中，看到作者对默片艺术本身的深刻理解，不只是停留在影像的呈现，而是能够深入分析其背后的艺术理念、叙事技巧以及对观众情感的独特触达方式。它是否能让我重新认识那些无声的影像，感受它们所蕴含的超越语言的普遍情感和深刻智慧？

这本书的标题本身就充满了一种难以言喻的魅力，"Silent Films, 1877-1996"。光是看到这个跨度，我就忍不住被吸引住了。1877年，那是什么概念？那是摄影术还在蹒跚起步的年代，是电影作为一个概念甚至还未真正成型的黎明。而1996年，那已经是数字技术渗透进电影制作，甚至许多经典默片经过修复重现光彩的时代。我立刻就想知道，在这漫长的百年间，究竟发生了怎样翻天覆地的变化？这本书又将如何梳理如此宏大而又充满细节的历史脉络？我期待它能为我揭示那些最初的、粗糙的影像，它们是如何以一种纯粹的视觉语言，打动人心，甚至在后来的有声电影时代依旧闪耀着不朽的光芒。我想知道，那些早期电影人的创造力是怎样的？他们如何在技术限制下，用肢体、表情、光影和构图，构建出一个个鲜活的世界？而到了后期，当有声电影已经成为主流，为何依然有导演和创作者选择回归默片的形式，或者在有声电影中融入默片的美学？这背后一定有深刻的艺术考量和对电影本质的探索。这本书，在我心中已经不仅仅是一部关于电影史的书，更像是一本关于人类表达方式演进的百科全书。我迫不及待地想沉浸其中，去感受那些无声岁月的澎湃激情与深刻思考。

拿起这本书，我脑海中立刻浮现出那些经典的黑白影像，卓别林的滑稽步伐，基顿的冷静忧伤，葛丽泰·嘉宝的神秘回眸。1877年到1996年，这是一段横跨百年的电影史诗。我深信，这本书不仅仅是关于“无声”的电影，更是关于“有声”的思想和情感在视觉上的极致表达。我希望它能够深入探讨默片在不同国家和文化背景下的发展差异，比如美国好莱坞的商业化发展，欧洲的艺术探索，以及其他地区独特的默片传统。我期待能了解到，在那没有对白的日子里，艺术家们是如何用镜头语言、音乐伴奏、字幕卡甚至现场解说的形式，来传递剧情、塑造人物、引发观众的情感共鸣。同时，我也对1996年这个数字，感到一丝好奇。在那个时代，电影产业已经发生了怎样的巨变？默片是否还在以某种形式存在，或者说，它对当时的主流电影产生了怎样的影响？这本书，在我看来，不应该只是简单的时间线梳理，更应该是一次关于电影艺术本质的深刻追问，一次关于视觉叙事力量的致敬。

当我看到“1877-1996”这个时间范围时，我的第一反应是：“这跨度也太大了！” 这似乎预示着这本书的内容将会极其丰富，甚至有些庞杂。1877年，那简直是电影的“史前时代”，我迫不及待地想知道，作者将如何从这个最早的起点讲起，如何勾勒出电影从无到有、从懵懂到成熟的整个过程。而1996年，又是一个充满现代气息的年份，那个时候的电影，已经拥有了先进的制作技术和多元的风格。我很好奇，在这段漫长的历史中，作者会如何平衡不同时期、不同地域、不同风格的默片？是会集中分析某些代表性的作品和导演，还是会提供一个更为全面的概览？更重要的是，我希望这本书能够超越简单的史实介绍，能够给我带来一些新的思考。比如，为什么默片能在如此长的时间里保持其艺术生命力？它在后来的有声电影时代，是如何被继承、被转化，甚至是被超越的？这本书，在我看来，不仅仅是电影史的记录，更是一种对电影语言的探索，一种对视觉叙事魅力的挖掘。

读这本书的体验，就像是独自一人，在一个古老的电影放映厅里，穿越时空的隧道。1877年这个日期，让我联想到爱德华·迈布里奇那些惊人的运动摄影实验，那些对瞬间动态的捕捉，似乎预示着影像的未来。而1996年，则是一个分水岭，那个年代的电影，已经走向了精致、多样，甚至开始了对经典默片的致敬与再创作。这本书的跨度之大，让我既能一窥电影最初的“野蛮生长”，也能看到它如何历经磨难、技术革新，最终演变成我们今天所熟知的多种形态。我特别好奇的是，作者会如何处理这段漫长历史中的关键节点？是会侧重于技术的发展，还是艺术流派的演变？是会聚焦于那些家喻户晓的巨星，还是会发掘那些被历史洪流湮没的先驱？我希望这本书能够提供一种新鲜的视角，不仅仅是罗列事实，更要能够深入分析，理解默片在不同时期所扮演的角色，以及它们对后世电影的深远影响。也许，它会告诉我，为什么在许多现代电影中，依然能够看到默片时代留下的影子，那是一种怎样的情感连接和叙事智慧？