世界科幻电影史

出版者:中国电影出版社

作者:克里斯蒂安·黑尔曼(Christian Hellmann)

页数:210

译者:陈钰鹏

出版时间:1988

价格:2.40元

isbn号码:9787106001308

具体描述

书名原文Der science fiction film

用户评价

坦白说，刚开始接触这本书的目录时，我有些担心它会陷入那种枯燥的年代编年史叙述中去，但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，他深知何时该放慢笔触去细致描摹一部经典的关键情节，何时又该疾驰而过，将数十部平庸之作浓缩成一句精辟的评语。尤其让我印象深刻的是他探讨“赛博朋克”美学起源那几章，他没有简单地将雨夜、霓虹灯和义体化归为一种固定模板，而是追溯了其根源于对都市异化和信息过载的恐慌。他笔下的基努·里维斯和那位令人难忘的银翼杀手，不再是简单的角色，而是承载了特定历史时期技术焦虑的文化符号。整本书读下来，我感觉自己完成了一次横跨半个世纪的心灵漫游，每一次停驻都充满了收获的喜悦。

这本书的价值，在于它不满足于“是什么”，而是深入探究了“为什么是这样”。很多关于电影史的书籍往往侧重于讲述那些获得了奥斯卡大奖或者票房大卖的作品，但这部作品的独特之处在于，它对那些在艺术上卓有建树却在商业上遭遇滑铁卢的“失败者”怀有一种近乎温柔的尊重。作者花费了大量笔墨去分析那些因为审查制度、技术瓶颈或仅仅是时代错位而未能发光的早期尝试，并论证了这些“遗珠”是如何在数十年后被后来的创作者重新发现和致敬的。这种“延迟的成功学”的探讨，展现了作者对电影艺术生命周期的深刻洞察力。它告诉我，真正的创新往往是孤独的，而这本书就是为这些孤独的先行者们所建立的一座闪耀的纪念碑。

这部厚重的典籍，光是翻开书页就能感受到一种扑面而来的史诗感。作者的叙事功力简直是教科书级别的，他没有拘泥于那些耳熟能详的“里程碑”作品，而是深入挖掘了那些被主流史学所忽视的边缘流派和早期实验性的尝试。比如，他对二十世纪初那些昙花一现的欧洲先锋派电影运动的分析，简直是洞若观火，那些晦涩难懂的影像语言被他梳理得清晰无比，像是在黑暗中点亮了一盏解剖灯。我特别喜欢他对于“未来主义”在视觉符号学上的解读，那不仅仅是关于飞船和镭射枪的描绘，更是一种对工业化时代人类焦虑的隐喻。读到后面关于冷战时期太空竞赛如何反哺银幕上对异星文明描摹的转变时，我感觉自己像是参与了一场跨越百年的思想辩论，作者的论据扎实，引证的资料更是令人叹服，绝非泛泛而谈的影评集合，而是一部严谨的文化人类学研究报告。

这本书的阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是进行了一场高强度的脑力激荡。我发现作者极其擅长运用对比和并置的手法来构建他的论点。他会突然将一部七十年代的日本怪兽片，与同时期的法国存在主义哲学思潮放在一起进行对话，乍看之下风马牛不相及，细品之下却能发现两者在探讨“非人力量的崛起”这一母题上的惊人共振。这种跨学科的视野极大地拓宽了我对类型片深度的理解。更令人称道的是，他对于“视觉修辞”的拆解，精确到了每一个镜头的光线运用和景深处理，仿佛能听到摄影指导在片场低语的呼吸声。我以前看老片子总觉得画面有些“过时”，但经过作者的重新诠释，那些看似粗糙的特效背后，隐藏的却是那个时代技术与想象力对抗的全部张力。这本书绝对是送给所有想从“观众”跃升为“鉴赏家”的读者的最佳礼物。

这是一本结构严谨，但文字风格却极其富有个性的作品。阅读过程中，我经常被作者那种略带戏谑和反讽的口吻逗乐，这使得那些原本可能枯燥的理论分析变得妙趣横生。他对于一些好莱坞大片的批评，并非是居高临下的贬低，而是一种带着爱意的“恨铁不成钢”，他清楚地指出了商业逻辑是如何腐蚀了那些本可以更加伟大的艺术构想。例如，他对后期某些系列电影续集泛滥现象的剖析，其辛辣程度堪比最尖锐的社会评论。更重要的是，他成功地将晦涩的电影理论术语，转化成了普通爱好者也能理解的日常语言，但又没有牺牲其学术的严谨性。我甚至在阅读过程中多次停下来，去重温那些被作者提及的片段，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他同类书籍时很少能体验到的。

增加经验指

相对偏资料性质，更多是影片罗列及评价，缺少更深入更理论性的影史梳理。/很多重要的片子都看过了还是雀跃一下。从书尾的科幻电影年表就可以印证科幻片是一种美国类型片了。虽然科幻片产生于欧洲《月球旅行记》《大都会》，但欧洲脉络的科幻片实在势微，而仅有的几部欧洲科幻片的复杂文本也许才真正显露了科幻的深邃魅力，而在美国，除却《2001太空漫游》等少量大制作科幻具有深邃的文本深度，更多在科幻这一类型上显露出文本深度的可能更多反而是独立制片电影，比如《月球》了。可惜这本书只到80年代。《堤》这样伟大的短片未被提到有点沧海遗珠了。

怎么到80年代就不写了呀。要是与时俱进更到当今的科幻片，也没科幻电影文化研究者啥么事嘞

实用性强，能形成脉络清晰的发展线索，对节点式科幻片／导演的评述简单犀利客观又有感情。最大的问题是翻译，80年代中国的影片译名全是直译跟现在完全对不上，要根据导演来重新查找。《第三类接触》译成《不速之客》，《疯狂的麦克斯》译成《马德·马克思》，《异形》译成《外星生命》，《人猿星球》译成《猩猩世界》…想来真是什么样的人拍出什么样的片子，想象境界的高低从科幻故事里可见一斑：朗格拍了《大都会》控诉资本主义，戈达尔拍了《阿尔法城》讲人类不能有情感，特吕弗在《华氏451》里让人类没书可看，单纯的斯皮尔伯格开始让外星人卖萌，雷德利斯科特讲述性威胁，乔治卢卡斯用童年经验改造了科幻类型，塔可夫斯基的科幻片最奇怪哪里都不逃呆在地球上讲回忆…不过大家都痛恨库布里克的《2001》，因为无法超越。

介绍不错，可惜截止年代太早了。另外，作者是德国人？