服装设计师的速成手册

出版者:上海人民美术出版社

作者:[美] 阿伦•帕克

页数:184

译者:齐 颀

出版时间:2014-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532285808

具体描述

对于想要踏入服装设计专业的你来说，学习绘制时装画是锻炼服装设计技能的必要且重要的阶段。本书具体说明服装设计效果图绘制的基础知识、人体走势的画法、服装平面造型的绘制技法、服装面料的表现等，内容全面且易懂。要画出精彩的时装画，你必须掌握基本的绘画原理并且懂得如何简化运用。在创作的过程中，不要被书本束缚住自己的创作灵感。通过反复练习，你将会掌握时装画的要领和技巧。你可以在学习的起步阶段模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这会是一个不错的方法！总而言之，本书会是服装设计初学者、服装设计相关专业及从业人员的参考好书。

目录信息

引 言 前 5
第1章了解人体结构与比例 1
第2章眼睛•嘴巴•鼻子•耳朵•脸部 13
第3章手•手臂•脚•腿部 25
第4章头发 35
第5章时装造型姿势 1
重心落于单腿的姿势 47
第6章时装造型姿势 2
3/4视角的姿势 57
第7章时装造型姿势 3
各类动态变化姿势 67
第8章服装表现：上装 83
第9章服装表现：下装 95
第10章服装表现：上衣•外套 111
第11章服装细节表现：面料质感 123
第12章质地表现：透视•蕾丝•缎面 131
第13章质地表现：图案•纹饰 139
第14章质地表现：皮毛类•针织类 147
第15章鞋子•手提包•帽子 155
第16章男士•儿童 163
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用户评价

阅读《服装设计师的速成手册》的过程，就像是与一位经验丰富、充满热情的导师进行了一场深度对话。作者的语言风格非常亲切，仿佛在娓娓道来，但字里行间又充满了扎实的专业知识和独到的行业洞察。书中对于“廓形”和“比例”的讲解，让我对服装的立体结构有了更深刻的认识。作者通过手绘的草图和简单的模型演示，将复杂的立体裁剪原理化繁为简，即使是初学者也能理解其精髓。我特别喜欢书中关于“负空间”和“留白”在服装设计中的应用分析，它提醒我们，有时候“不做什么”比“做什么”更能体现设计的巧妙之处。书中列举的几个服装系列，虽然没有名字，但通过对它们廓形和比例的解构，我仿佛看到了设计师在其中付出的无数心血和对人体美学的深刻理解。

《服装设计师的速成手册》最让我印象深刻的，是它对于“创新思维”的培养。书中并没有直接教授“如何设计”，而是通过启发性的提问、开放性的案例分析以及鼓励实践的引导，来激发读者的内在创造力。作者反复强调，真正的设计创新，往往源于对现有规则的挑战和对未知领域的探索。它鼓励读者跳出思维定势，从不同的角度去审视服装，去思考服装的更多可能性。书中列举的一些“非典型”的设计案例，虽然有些看起来十分大胆甚至有些“怪异”，但正是这些突破性的尝试，推动了时尚的进步。这本书让我明白，成为一名优秀的服装设计师，不仅需要掌握技术，更需要拥有一颗不断探索、勇于创新的心灵。

这本书在“创作流程”的梳理上，为我提供了一个非常清晰的指导框架。《服装设计师的速成手册》详细地阐述了从最初的灵感捕捉，到草图绘制、面料选择、版型设计，再到样品制作和最终成衣的过程。作者用非常简洁明了的语言，解释了每一个阶段的关键要点和注意事项。我特别喜欢书中关于“头脑风暴”和“原型制作”的讲解，它强调了在设计初期，应该充分发挥想象力，大胆尝试各种可能性，并且通过制作简单的原型来验证设计的可行性。通过学习书中介绍的创作流程，我发现自己对设计过程的理解更加系统化，也更有信心去完成自己的设计项目。

《服装设计师的速成手册》是一本让我受益匪浅的书，它不仅仅传授了服装设计的技术，更重要的是塑造了我对设计本身的理解和态度。书中关于“可持续时尚”的章节，让我深刻认识到作为设计师的社会责任。作者并没有用说教的方式来引导，而是通过展示一系列具有创新性的可持续材料和环保工艺，以及这些实践如何影响了当代时尚的走向，来引发读者的思考。我尤其对书中介绍的利用回收材料和生物降解纤维制作服装的案例印象深刻，这让我看到了服装设计与环境保护之间并非不可调和的矛盾，而是充满了合作共赢的巨大潜力。这本书让我明白，一个优秀的设计师，不仅要关注美学，更要关注其作品对环境和社会的影响。

这本书在“市场分析”和“品牌定位”方面的解读，让我眼前一亮。作者并没有将这部分内容写成枯燥的市场调研报告，而是以一种非常生动和实用的方式，教导读者如何理解消费者需求，如何在竞争激烈的市场中找到自己的独特卖点，以及如何打造一个具有辨识度的服装品牌。书中通过分析几个不同风格的服装品牌，从它们的品牌故事、目标客户群、产品线策略到营销推广方式，都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中关于“差异化竞争”的讲解，它强调了服装设计师不应该盲目追随潮流，而是要敢于挑战常规，找到属于自己的独特风格，并且将这种风格贯穿于设计的每一个环节。

《服装设计师的速成手册》提供了一种全新的视角来审视服装的“细节处理”。书中对于“纽扣的选择”、“缝线的工艺”、“内衬的设计”这些看似微小的环节，都进行了深入的探讨。作者认为，正是这些“看不见的细节”，才真正体现了一个设计师的功力和品味。它举了几个非常有趣的例子，比如，一个设计精良的纽扣，不仅要有好看的外形，还要有合适的重量和质感，并且要与面料的颜色和风格相得益彰。再比如，内衬的选择，不仅仅是为了让衣服更舒适，更是为了让服装的廓形更加挺括，并且能在不经意间展现出一种低调的奢华。通过这些细节的分析，我认识到，一个成功的服装设计，是整体和局部的完美统一，每一个环节都承载着设计师的用心。

不得不说，《服装设计师的速成手册》最让我惊艳的部分在于其对“情绪板”和“色彩心理学”的深入探讨。作者并没有止步于理论的讲解，而是通过大量的图例和实际操作演示，将抽象的概念变得生动形象。书中有一个章节专门讲解如何利用情绪板来捕捉和具象化设计灵感，它不仅仅是图片和文字的拼贴，更是一种思维方式的训练，教你如何从无序的信息中提炼出核心的情感和风格。我尝试跟着书中的方法，为自己设定的一个虚构的“未来都市游牧者”系列服装进行情绪板的制作，从最初的迷茫到最终形成了一组充满未来感和自由精神的视觉集合，这个过程本身就极富创造性和成就感。而色彩心理学的运用，则为我的设计增添了更多人文关怀的维度。书中对不同颜色所代表的情感、文化含义以及在不同地域的接受度进行了细致的阐述，让我意识到，色彩不仅仅是视觉上的美学选择，更是与消费者情感连接的重要桥梁。

《服装设计师的速成手册》在“时尚趋势预测”方面的内容，给我带来了全新的启发。作者并没有简单地告知读者当下的流行元素，而是教导我们如何去“解读”趋势，如何从宏观的社会、文化、经济变化中捕捉到时尚风向的蛛丝马迹。书中分析了不同时代时尚潮流的演变，以及这些演变背后的深层原因。例如，它探讨了技术革新如何影响服装的设计和生产，消费观念的转变如何驱动新的时尚风格的产生，以及全球化如何带来不同文化元素的融合。我尝试运用书中的方法，去观察和分析当下的一些流行现象，感觉自己仿佛拥有了一双“透视眼”，能够更清晰地看到时尚的未来走向。

这本书的结构非常巧妙，虽然名为“速成手册”，但内容之丰富和深入程度却远超我的想象。《服装设计师的速成手册》在探讨“面料选择”和“纹理运用”时，展现了作者深厚的功底。它并非简单地列举各种面料的名称和特性，而是深入剖析了不同面料的触感、垂坠感、光泽度以及它们如何与人体曲线互动，从而影响整体的设计效果。书中通过大量的细节图片，展示了不同纹理的面料在服装上的呈现，例如，丝绸的柔滑、皮革的硬朗、棉麻的自然，以及这些材质如何通过拼接、压褶、刺绣等工艺，创造出丰富的视觉层次和触感体验。我尝试将书中学到的知识运用到我自己的一个小型设计项目中，尝试用不同的面料组合来表达一种“复古与现代的碰撞”，结果令人惊喜。

当我翻开《服装设计师的速成手册》，首先映入眼帘的是其极具现代感和专业性的封面设计，大胆的字体和抽象的服装线条勾勒出一种前卫而充满活力的艺术气息。这本书并没有采用传统的目录结构，而是以一种更具启发性的方式引导读者进入服装设计这个奇妙的世界。序言部分，作者以一种非常个人化和真诚的语气，分享了自己作为一名服装设计师的成长历程，那些在灵感枯竭时期的挣扎，对色彩搭配的独特见解，以及如何从生活中汲取不竭的创作源泉，都让我深感共鸣。书中穿插的许多案例分析，并不是简单地罗列某位大师的经典作品，而是深入剖析了这些作品背后的设计理念、市场定位以及目标受众分析。例如，书中对某个独立设计师品牌如何通过独特的廓形和环保面料在竞争激烈的市场中脱颖而出的解读，让我看到了创意与商业结合的无限可能。