Learn to Sing Like a Pop Star

出版者:Songbird Entertainment

作者:Shyla Nibbe

页数:0

出版时间:2003-08-12

价格:USD 49.99

装帧:Audio CD

isbn号码:9781594810008

用户评价

这本书最大的价值在于它的**结构化和循序渐进**。我之前尝试过网上零散的教程，东一榔头西一棒子的，练了很久效果都不明显，反而容易受伤。这本书完全避免了这个问题。它将学习过程分解成几个清晰的模块：基础共鸣、音准校正、节奏感训练、风格模仿和专业录音准备。每个模块都有明确的目标和可量化的评估标准。比如在“音准校正”部分，它提供了一套非常严谨的**听觉训练方案**，配合着附赠的音频素材，我第一次真正理解了什么是“内耳”和“外放”的配合。它教导我们如何用身体去“感觉”音高，而不是仅仅用耳朵去“判断”。我发现我过去唱歌时经常“飘”，现在通过它提供的“视觉化”练习，我能更准确地锁定音高。而且，这本书对**嗓音保护**的重视程度也让我非常赞赏。它详细说明了哪些练习是对声带友好、哪些是高风险的“自杀式”练习，并且给出了非常实用的日常护理建议，比如饮水温度、湿度控制等，这让我能更安心、更持久地进行高强度的训练。

从排版和设计上来说，这本书也体现了对读者的尊重。我喜欢它那种**干净、不花哨的专业感**。没有太多夸张的插图或闪光的字体，重点都放在了核心内容上。每一章的开头都会有一个“本章目标”的总结，结尾则是一个“自测清单”，这使得学习过程非常高效。最让我觉得实用的是它对**不同风格歌曲的分解训练**。比如，它会选取几首典型的流行曲目（可能是摇滚、R&B、抒情慢歌），然后逐句分析其中使用的特定发声技巧。例如，在处理某首R&B歌曲时，它会告诉你哪里需要用到“轻微的声带摩擦”来增加颗粒感，哪里又需要切换到“气声”来制造呼吸感。这种“案例教学法”让我能立即将理论知识应用到具体的音乐作品中去，极大地缩短了从“学习”到“表演”之间的距离。这本书确实做到了让读者不再只是一个被动的听众，而是成为了一个积极的、有策略的“声音工程师”，能够系统性地优化自己的歌唱表现。强烈推荐给所有严肃对待自己声音的音乐爱好者。

老实说，我一开始对这种“如何像流行巨星一样唱歌”的书持怀疑态度的，总觉得很多都是噱头。但翻开这本后，我发现它的内容深度远超我的预期。它不仅仅停留在技巧层面，更深入探讨了**舞台表现力和个人风格的塑造**。书中用了很多篇幅分析了不同年代流行歌手的发声特点和舞台形象，这对我理解“流行音乐的精髓”很有帮助。比如，它对比了迈克尔·杰克逊的爆发力和阿黛尔的浑厚情感是如何通过特定的声带调节来实现的，这让我意识到，模仿不是简单的“照猫画虎”，而是要理解背后的“科学”。我尤其喜欢其中关于**情感代入**的章节，作者强调，流行歌曲的核心是讲故事，声音只是讲故事的工具。书中提供了一些非常实用的冥想和情境代入练习，帮助我把歌词中的情绪真正融入到我的嗓音中去，而不是干巴巴地把音符唱准。通过练习，我发现自己演唱情歌时，声音里多了层次感，不再是单一的“高或低”。此外，它对**录音室技巧和现场麦克风使用**的简要介绍也非常贴心，对于想自己制作Demo的业余爱好者来说，这简直是锦上添花，提供了很多行业内的“潜规则”和实用建议。

如果说有什么让我感到意外的，那就是这本书在**如何处理人声的“瑕疵”**方面表现出的巨大耐心和智慧。我是一个天生的“鼻音”比较重的人，这一直是我唱歌的巨大障碍，很多声乐老师都建议我做复杂的肌肉调整。然而，这本书提供了一种非常**温和且有效的“声音重塑”路径**。它没有直接要求我“消除鼻音”，而是通过改变口腔和软腭的位置，引导声音自然地进入更靠后的“面罩”区域共鸣。这个过程很微妙，需要大量的重复练习，但书中的描述极其清晰，配有大量的比喻，比如“想象你的声音在口腔里建立一个稳定的拱形结构”。我坚持练习了大约两个月，鼻音确实明显减轻了，声音的质感也变得更圆润、更饱满，不再是那种尖锐的“顶着”的声音。此外，对于那些天生音域受限的人，这本书也给出了非常现实的建议，它承认了生理的局限性，并教导我们如何在自己的“舒适区”内将声音的音色和表现力做到极致，这比盲目追求超出自己能力范围的高音要健康得多，也更具有长远的指导意义。

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能在舞台上自信地演唱，但苦于找不到系统的方法。这本书的**实操性**让我眼前一亮。它没有空泛的理论，而是像一位经验丰富、耐心十足的声乐教练，手把手地带着你从最基础的发声原理开始建立稳固的根基。我尤其欣赏它对**气息控制**的深度剖析。书里详细讲解了如何运用膈肌，区分胸腔共鸣和头腔共鸣，甚至还配有图示来解释声带的闭合情况。刚开始练习那些呼吸练习时，我常常感到胸闷，但跟着书里的节奏和步骤，循序渐进地增加难度，现在我已经能感受到声音变得更加稳定和有力了。更棒的是，它还针对流行音乐的特点，讲解了**转音、气声和真假音转换**这些“进阶技巧”。那些曾经让我望而生畏的高音，现在通过书中介绍的“找到支撑点”的方法，变得可触及了。我用了书里介绍的练习方法，坚持了四周，明显感觉到自己的音域拓宽了至少一个小三度，而且声音的穿透力也增强了不少。这本书绝对不只是教你怎么“唱”，它是在教你怎么“理解”声音的物理和情感表达，对于任何想认真对待自己歌唱事业的人来说，都是一份无价的指南。它让“好像”会唱歌变成了“真的”能唱好。