等爸爸回家

出版者:长江少年儿童出版社

作者:[加]乔安妮·施瓦兹/ 著

页数:0

译者:柯倩华

出版时间:2019-4

价格:55.00元

装帧:精装

isbn号码:9787556091621

丛书系列:海豚绘本花园

具体描述

每天，我们的孩子都在等着爸爸妈妈回家。你听过他对着你大喊“爸爸妈妈，今天早点回家”吗？你见过他们搬个小凳，坐在门口等你的样子吗？你感受过进家门的那一刻，他扑向你怀里的那种欣喜吗？如果你听过、见过、感受过，你一定能理解那种盼望和期待。

晚上，爸爸下班回家。 他看起来很疲倦，但会给我大大的笑容和拥抱。 一天的工作结束了，他在家，平平安安的。 孩子一天的等待就是为了这一刻。

小男孩的爸爸是一位深海的煤矿工人。每天，当男孩醒来，他会望向窗外的那片海，那里有他的爸爸，在深深的海底挖煤。之后，无论小男孩是和朋友一起兴奋地荡秋千，还是去集市上买东西，又或者在吃午餐，他总是想起深深的海底有他的爸爸在辛勤地工作。本书用诗意的语言、细腻的图画和完美的文图搭配，讲述了海边小镇男孩等待父亲的一天。读完这个故事，孩子会体会到温暖的父子亲情，理解父亲辛苦工作的不易，学会珍惜和感恩自己所拥有的幸福的家庭生活。

作者简介

西德尼·史密斯

西德尼•史密斯是加拿大图画书绘者，擅长通过图画叙事，为读者讲述了一个又一个充满诗意的故事。他创作的作品——无字书《路边花》斩获26项国内外大奖，其中包括凯特•格林威奖提名、深圳读书月“年度十大童书”、新阅读2016第四届“中国童书榜”推荐儿童读物。《等爸爸回家》也获得了2018年的凯特·格林威金奖、2017年号角图书奖9项国际大奖。

读后感

对于孩子来说，最开心的事是什么呢？不是收获新玩具，也不是吃到美好的食物，而是一天结束，爸爸妈妈终于要下班回家了！ 小时候妈妈在县城边上的学校里教书，中午不回家吃饭，早上很早便出发，晚上我放学后要过很久她才回来，所以每天我都在等待妈妈回家。在她还没回到家时，我...  

故事发生在一个海边的煤矿小镇。翻开绘本，映入眼帘的是靠海的房子，屋内陈列简单，餐厅靠窗边的一盆盆植物在阳光下倒影在水池边。餐桌上是吃剩的罐头和餐盘，妈妈倚靠在门边与整装待发的爸爸告别，场景简单而又温馨。“从我的家里，可以看见海。”小镇环绕着海，镇上的爸爸们...

用户评价

我对这本书的整体结构感到非常惊艳，它像是一部精心编排的交响乐，虽然初听时可能觉得有些不和谐的音符穿插其中，但随着乐章的推进，那些看似无关紧要的“噪音”最终都汇入了宏大的主题之中。作者对叙事节奏的掌控达到了出神入化的地步，时而拖沓缓慢，如同夏日午后的慵懒，让人几乎要忘记时间；时而又疾速如电光火石，瞬间将你拽入某个关键的转折点。这种张弛有度的节奏感，极大地增强了阅读的代入感和悬念性。书中对于“等待”这一主题的探讨，也远超出了简单的物理等待，它深入到了哲学层面——等待的意义、等待对自我身份的塑造，乃至等待本身是否就是一种主动的选择。书中的某些对话，极其精炼，寥寥数语，却掷地有声，蕴含的信息量巨大，我甚至会反复咀嚼那些对白，试图挖掘出作者隐藏在字面之下的深层寓意。虽然部分情节的留白处理，可能会让习惯了清晰交代结局的读者感到一丝困惑，但我更倾向于认为，这种开放性正是作者给予读者的尊重，让我们有空间去投射自身的体验和解读，从而使这本书成为了一本“活的”作品，每一次重读都会有新的领悟。

这本书的叙事视角非常独特，它没有采用传统的线性时间轴，而是通过一系列碎片化的记忆和场景切换，构建出一个令人沉浸其中的情感迷宫。作者对于人物内心世界的描摹细腻入微，尤其是对于那种介于希望与绝望之间的游移状态，把握得极为精准。你会清晰地感觉到主人公在每一次抉择面前的挣扎、犹豫，以及那种深入骨髓的孤独感。文字的质地如同打磨光滑的鹅卵石，触感温润却又带着不易察觉的棱角。我尤其欣赏作者在环境描写上的功力，那些潮湿的街道、昏黄的街灯，乃至空气中弥漫的淡淡烟草味，都被赋予了强烈的象征意义，它们不再是单纯的背景，而是与人物的心绪同频共振的另一个“角色”。读到中段，情节的高潮处理得颇为克制，没有采用戏剧性的爆发，而是用一种近乎冷漠的冷静，将巨大的情感冲击潜藏在日常的对话和动作之中，这种“静水流深”的处理方式，反而更具穿透力，让人在合上书页后，仍需良久才能平复那种被抽丝剥茧般触碰灵魂的震撼感。总而言之，这是一部需要你慢下来，用心去感受文字背后气流涌动的作品，它挑战了我们对故事完整性的固有认知，提供了一种近乎诗意的阅读体验。

这本书的语言风格，初读之下，可能会让人联想到某些欧洲的先锋文学作品，它拒绝了传统叙事中的那种流畅的、讨好的表达方式。相反，它采用了一种破碎的、甚至有些刻意的跳跃感来组织句子，这使得阅读过程本身变成了一种需要耗费心力的“破译”过程。但一旦适应了这种独特的语境，你会发现，正是这种“不适”造就了作品的张力。作者对于意象的运用达到了惊人的纯粹度，比如反复出现的“锈蚀的钥匙”和“未熄灭的炉火”，它们反复出现，却每次都带着微妙的含义增减，就像是情感光谱上的不同色阶。我特别注意到，书中使用了大量的感官描写，不仅仅是视觉，嗅觉、听觉甚至触觉都被调动起来，这使得文本的立体感极强，你仿佛能闻到书中人物呼吸时的气息，感受到他们衣物摩擦皮肤的粗粝感。这种感官的沉浸，有效地弥补了情节推进上的缓慢，让读者在等待中，被文字本身的质地所包裹和安抚。它不是一本让你“放松”的书，而是一本让你“集中”的书，它要求你把所有散落的注意力都收拢起来，投入到作者精心编织的语言迷宫中去。

从主题的深度来看，这本书成功地避免了落入一般家庭题材作品的俗套。它没有进行廉价的情感宣泄或道德批判，而是选择了一种近乎人类学考察般的冷峻笔触，去剖析人性在极端环境下产生的异化。我感受最深的是其中对于“时间感知”的描写。在人物漫长的等待中，时间似乎被拉伸、扭曲了，上一秒还沉浸在对往昔的追忆里，下一秒却发现窗外的光线已经完全变了样。这种主观时间与客观时间的错位，是作品最核心的艺术成就之一。此外，作者巧妙地引入了一些具有强烈象征意义的物品，这些物品——可能是一张褪色的照片，或是一个掉漆的木盒——它们承载了过去所有的重量，成为连接现在与缺失部分的唯一桥梁。这些细节的堆叠，营造出一种厚重的历史感，让你觉得主人公的困境不仅仅是个人的悲剧，而是某种更宏大、更普遍的人类经验的缩影。这本书的伟大之处在于，它没有提供任何容易的答案，它只是将一个复杂到令人心碎的处境，赤裸裸地呈现在你面前，让你去面对。

这部作品的叙事节奏处理得极为高明，它像一部精密的仪器，每一个齿轮的咬合都恰到好处，驱动着情感的缓慢累积。我发现作者非常擅长使用“未完成”的句子和段落，这在初读时可能会让人感到些许不耐烦，但细想之下，这恰恰呼应了书中核心的“悬而未决”状态。它拒绝给出任何闭环的叙事结构，让故事永远处于一种“正在发生”的张力之中。书中对于环境的描摹极富画面感，特别是对于光影的捕捉，简直可以拿去做电影分镜了。比如，某一章中对清晨第一缕阳光穿过布满灰尘的窗户时的描述，那种金色的微粒在空气中缓缓浮动的景象，被赋予了近乎宗教般的崇高感，瞬间将场景的平庸性提升到了一个全新的维度。这种对光影的执着描绘，暗示着主人公内心深处对于“希望”这种虚无缥缈的存在的持续渴求。读完之后，你不会觉得情节多么曲折，但那种情绪的余韵却久久不散，它像一种低频的振动，持续在你心头共鸣，迫使你反思自己生活中那些被忽略的，却又至关重要的“等待时刻”。

儿童视角下的煤矿工人命运故事。我长大了也是煤矿工人。不知道儿童读者读到最后结尾是怎样的心情？

画很美，有点忧伤的故事

可以

作者的上一部作品是路边花，一本无字图画书，看他的作品好像在看默片

绘画挺好