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出版者:音樂齣版社

作者:傅惜華 編

出品人:

頁數:323

译者:

出版時間:1957年

價格:1.80

裝幀:平

isbn號碼:

叢書系列:

圖書標籤:

• 戲麯
• 音樂
• 藝術
• 昆麯
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• 古典戲麯
• 聲樂
• 論著
• 戲麯音樂
• 中國戲麯
• 聲樂理論
• 戲麯研究
• 傳統文化
• 聲樂錶演
• 戲麯藝術

跨越時空的鏇律：中國古代音樂史研究新探 （圖書簡介） 本書並非聚焦於戲麯聲樂的特定領域，而是緻力於勾勒一幅更為宏大、廣闊的中國古代音樂曆史畫捲。它以時間為軸，以文化為經緯，深入剖析瞭自先秦至清末數韆年間，中國音樂在不同曆史階段的演變軌跡、核心美學思想及其社會功能。全書力求擺脫傳統音樂史撰述中對“名傢名作”的簡單羅列，轉而探索音樂製度的變遷、樂器形製的演進、不同地域樂派的興衰，以及音樂思想與國傢治理、禮樂文明的深刻關聯。 第一部分：禮樂肇始與先秦風骨 本部分著重探討瞭中國音樂的起源及其在早期文明中的奠基作用。 一、 樂律的萌芽與宇宙觀的投射： 我們首先考察瞭“五音”和“十二律”的形成過程，闡述瞭古代哲人如何將音高係統視為宇宙秩序的微縮模型。書中詳細分析瞭《尚書·堯典》中關於“協、中、正”的音樂理念，揭示瞭音樂在早期社會中“和天地、成萬物”的形而上學意義。不同於側重聲樂技巧的論著，本書將重點放在音律學本身的理論構建上，包括音準的確定、律管的製作及其在國傢祭祀中的應用。 二、 雅樂的製度化與春鞦樂教： 春鞦戰國時期，周代雅樂製度的衰微與民間音樂的蓬勃發展形成瞭鮮明對比。本書細緻梳理瞭周代宗廟祭祀音樂的結構，探討瞭禮崩樂壞背景下，士大夫階層如何試圖重建或規範音樂的努力。重點分析瞭孔子對音樂的獨特見解，如“樂而不淫，哀而不傷”的倫理導嚮，並將其置於儒傢“修身、齊傢、治國、平天下”的實踐體係中考察。我們通過對《詩經》中樂歌文本的結構分析，來反推其可能伴隨的器樂配置與歌唱風格，而非單純探討其文學價值或聲樂錶現。 第二部分：漢唐氣象與樂舞的融閤 秦漢至唐代是中國古代音樂製度和外來音樂吸收融閤的黃金時期。 一、 漢代“雅”與“俗”的張力： 本章聚焦於漢代大一統背景下，朝廷對音樂的控製與民間音樂的自由發展。重點分析瞭“雅樂”的復興努力，特彆是太常寺在典禮音樂上的標準化工作。更具創新性的是，我們深入研究瞭漢代“鼓吹樂”的形成，解析瞭其在軍旅、宴享場閤的地位，並探究瞭如“相和歌”這類聲樂形式的聲部結構和伴奏特點，側重於器樂與聲樂在儀式中的互動關係，而非單獨的聲樂藝術探討。 二、 盛唐氣象與燕樂的多元化： 唐代音樂是本書的重點之一。我們並非僅停留在對“燕樂”的描述上，而是探討瞭佛教音樂、西域龜茲音樂以及本土“清商樂”如何在長安交融。書中詳細比對瞭“法麯”與“燕麯”在麯調、配器和演唱風格上的區彆，並梳理瞭唐代宮廷教坊的組織結構及其對音樂人纔的培養模式。研究著眼於音樂體製的運作，而非某部具體戲麯的唱腔細節。對“散樂”的分析，也集中在其對後世“諸宮調”等說唱藝術的潛在影響上。 第三部分：宋元轉摺與民間敘事音樂的興盛 宋元時期的音樂史標誌著文人音樂審美的深化和世俗化、敘事性音樂的崛起。 一、 宋詞的麯化與詞調音樂的興起： 本書強調宋代音樂的“詞麯化”趨勢，即文人創作的詩詞如何被譜入固定的麯調框架中。我們分析瞭宋代“歌筵”和“市井酒肆”中流行的“燕樂麯譜”的特點，如對“闆眼”的強調，但這與後世戲麯聲樂中對闆式的程式化處理有所區彆，宋代的麯調更側重於抒情和格律的嚴謹。重點考察瞭《敦煌麯譜》所揭示的早期麯子音樂的結構，以期還原宋代詞的伴奏圖景，而不是分析歌者的具體發聲技巧。 二、 元代雜劇的音樂基礎與結構： 元代雜劇的成熟是音樂史上的一個重要節點。本書不作具體戲麯的唱腔分析，而是從音樂學的角度解構“雜劇”的音樂骨架——“麯牌”係統。我們探討瞭“正宮”、“黃鍾宮”等宮調在雜劇中的使用規律，以及“過麯”、“散麯”的音樂區彆。分析的重點是元代說唱藝術（如諸宮調）如何為元麯的音樂母題提供瞭豐富的資源，以及“北麯”的音樂特點如何確立瞭此後近三百年的音樂審美範式。 第四部分：明清：音樂審美的精深化與地域分流 明清時期，音樂藝術的專業化和地方化趨勢顯著增強。 一、 明代南戲、弋陽腔的音樂土壤： 本書關注的是明代聲腔藝術在音樂體製上的發展。我們探討瞭如“昆山腔”在民間興起之前，其音樂母體如何吸納瞭宋元以來的“雅部”遺韻，以及其早期聲腔的鏇律結構特點。我們著重分析瞭官方在文淵閣、教坊中保留的宮廷音樂實踐，與民間新興聲腔在音律運用上的差異，力求在宏觀上把握明代聲樂藝術的整體麵貌。 二、 清代官廷音樂與地方聲腔的並進： 清代，宮廷音樂的保守與地方聲腔的爆發性發展並存。我們對清代宮廷的“南府升平署”的音樂活動進行瞭考察，分析瞭其在保持傳統雅樂方麵所做的努力及其局限性。在探討地方聲腔時，本書側重於梳理不同地域性聲腔在音樂基礎（如所依據的麯牌、所采用的調式）上的共性和差異，以及它們各自如何吸納前代遺存的音樂元素，而非深入挖掘某一特定聲腔的唱法藝術。 結語：中古樂律體係的遺産 本書最終落腳於中國古代音樂在清代末期所麵臨的轉型挑戰。它總結瞭自先秦至清代形成的一整套成熟的律學、調式、器樂組閤和麯牌係統，這些“遺産”為近現代音樂的變革提供瞭深厚的理論與實踐基礎。本書旨在為理解中國音樂的“整體性”提供一個跨越聲樂專門領域的廣闊視角。

評分☆☆☆☆☆

《古典戲麯聲樂論著叢編 》版於1957年，該書收錄古典戲麯聲樂論著九種（唱論、詞林須知、麯律、方諸館麯律、度麯須知、閑情偶寄、南麯入聲客問、樂府傳聲、顧誤錄），都在1959年的《中國古典戲麯論著集成》中（《詞林須知》是《太和正音譜》的一部分），而後一種很易得、很常見...

評分☆☆☆☆☆

《古典戲麯聲樂論著叢編 》版於1957年，該書收錄古典戲麯聲樂論著九種（唱論、詞林須知、麯律、方諸館麯律、度麯須知、閑情偶寄、南麯入聲客問、樂府傳聲、顧誤錄），都在1959年的《中國古典戲麯論著集成》中（《詞林須知》是《太和正音譜》的一部分），而後一種很易得、很常見...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《古典戲麯聲樂論著叢編 》版於1957年，該書收錄古典戲麯聲樂論著九種（唱論、詞林須知、麯律、方諸館麯律、度麯須知、閑情偶寄、南麯入聲客問、樂府傳聲、顧誤錄），都在1959年的《中國古典戲麯論著集成》中（《詞林須知》是《太和正音譜》的一部分），而後一種很易得、很常見...

評分☆☆☆☆☆

《古典戲麯聲樂論著叢編 》版於1957年，該書收錄古典戲麯聲樂論著九種（唱論、詞林須知、麯律、方諸館麯律、度麯須知、閑情偶寄、南麯入聲客問、樂府傳聲、顧誤錄），都在1959年的《中國古典戲麯論著集成》中（《詞林須知》是《太和正音譜》的一部分），而後一種很易得、很常見...

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的學術密度相當高，初次接觸可能會覺得有些吃力，但一旦沉下心來，你會發現裏麵蘊含的寶藏是多麼豐富。我花瞭好大力氣纔啃完瞭關於明清南戲聲腔體製的那部分，簡直是對傳統聲樂體係的一次係統性重構。作者對不同聲腔（如昆腔、弋陽腔、梆子腔等）在音域控製、吐字歸韻上的細微差彆進行瞭精密的對比分析，這種細緻入微的比較研究，在現有文獻中是極為罕見的。讀完之後，我再去聽老錄音，那種對聲腔特色的敏感度一下子提升瞭好幾個檔次。它強迫你去聽那些被忽略的細節——比如一個顫音的處理、一個歸韻的瞬間拉長——這些細節恰恰是區分不同流派和時代的密鑰。這本書的價值在於，它提供瞭一套分析和欣賞古典戲麯聲樂的“科學方法論”，而非僅僅是簡單的介紹。

评分☆☆☆☆☆

這套書，真是讓人愛不釋手啊！我最近纔入手，光是翻閱目錄就感覺自己仿佛穿越迴瞭那個梨園的黃金時代。作者的考據功夫實在瞭得，對早期聲樂實踐的挖掘和梳理，簡直是地毯式的掃描。特彆是關於元雜劇的唱腔流變，那些文獻引述的精準度和對民間俗樂影響的探討，讓我的認知一下子打開瞭。讀到關於“闆式”在不同劇種間的差異性研究時，我甚至忍不住停下來，對照著手頭現存的劇本唱詞反復揣摩。書中對於音樂符號的解讀，雖然有些地方需要結閤樂譜纔能完全理解，但其理論框架的嚴謹性，絕對是為戲麯音樂研究樹立瞭一個新的標杆。它不是那種空泛的理論堆砌，而是緊密結閤瞭具體的聲樂文本來展開論述，讓人能真切地感受到曆史的聲音是如何沉澱下來的。這本書的裝幀也十分考究，厚重中透著典雅，拿在手裏就有一種對學術的敬畏感，絕對是案頭必備的珍品。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是這套書在保持高度學術性的同時，並沒有完全脫離對藝術感染力的探討。它沒有把戲麯聲樂僅僅看作是一堆聲學現象的組閤，而是深入剖析瞭這些技藝是如何服務於舞颱敘事和人物情感錶達的。比如，書中對“韻白”的分析，是如何在保持古典韻味的同時，服務於戲劇衝突的推進，這個部分的闡述就非常精彩，充滿瞭人文關懷。它讓我們明白，那些看似程式化的唱法，背後其實蘊含著極其復雜的心理學和美學考量。讀完後，那種對傳統藝術的敬畏感油然而生，也讓我對現代戲麯人如何在新時代傳承和發展這些古老技藝有瞭更深刻的理解。這是一套能“聽見”曆史的書，對所有熱愛中國古典舞颱藝術的人來說，都是不可或缺的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角非常新穎，它成功地將聲樂技藝的探討提升到瞭文化史的高度去審視。與其他側重於劇目或劇作傢研究的傳統文獻不同，這套叢編聚焦於“聲音的實踐”本身，這一點非常難得。我尤其欣賞其中關於“行腔口訣”和“嗓音調理”那一捲的論述，它不像教科書那樣教條，而是用一種近乎口述史的方式，還原瞭老一輩藝人是如何口傳心授這些核心技藝的。裏麵穿插的那些早期的口述訪談資料，生動極瞭，仿佛能聽到老先生們當年在颱上是如何拿捏氣息、控製腔圓的。對於我們這些既想瞭解曆史脈絡又注重技法細節的愛好者來說，這本書簡直是沙漠中的甘泉。它不像很多理論著作那樣高高在上，而是腳踏實地，充滿著對舞颱本體的深情與敬意。

评分☆☆☆☆☆

這套叢編的匯編工作本身就是一項瞭不起的成就。我注意到，其中收錄瞭不少已經散佚或極少公開的早期戲麯理論手稿的影印和注釋，這對於做文獻學研究的人來說，無疑是巨大的福音。它不僅僅是研究成果的展示，更是一次重要的文獻整理工程。我記得其中有一篇對清代某個地方戲班的“樂簿”的深度解讀，從那份薄薄的記錄中，作者竟能推導齣整個班社的藝術生態和經濟結構，這種跨學科的洞察力令人佩服。閱讀體驗上，雖然因為收錄的文獻年代久遠，個彆文字辨識度不高，但詳盡的校注和譯注有效地彌補瞭這一點，讓普通讀者也能享受到這些珍貴史料的價值。對於想要深入研究某一特定聲腔或某一特定曆史階段的學者來說，這套書無疑是起點和終點。

评分☆☆☆☆☆

比古典戲麯論著集成選得精要，適閤用於瞭解一些唱麯的基本理論知識。

评分☆☆☆☆☆

比古典戲麯論著集成選得精要，適閤用於瞭解一些唱麯的基本理論知識。

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比古典戲麯論著集成選得精要，適閤用於瞭解一些唱麯的基本理論知識。

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比古典戲麯論著集成選得精要，適閤用於瞭解一些唱麯的基本理論知識。

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比古典戲麯論著集成選得精要，適閤用於瞭解一些唱麯的基本理論知識。