中国舞蹈史

出版者:高等教育出版社

作者:袁禾

页数:0

出版时间:2019-3

价格:65

装帧:平装

isbn号码:9787040510683

具体描述

全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：第一章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

用户评价

说实话，这本书的阅读体验充满了惊喜和挑战。我原本以为会是一本偏向舞蹈技法或美学分析的书，但它更像是一部社会史的侧写，让我从一个全新的、更宏观的视角审视中国舞蹈的生命力。阅读过程中，最让我印象深刻的是作者对不同地域、不同民族舞蹈的区分和对比，尤其是在论及西南少数民族的祭祀舞蹈时，那种对原生态文化保留的敬畏感跃然纸上。作者没有简单地将这些舞蹈“汉化”或“归类”，而是尊重了它们各自的文化根源和仪式功能，这一点在当代舞蹈史研究中尤为可贵。当然，由于篇幅所限，有些我个人非常感兴趣的特定舞种的深入分析，比如某个地方戏曲中的特定身段的起源，只能是点到为止，这让我意犹未尽，反而激起了我进一步去查阅相关专著的欲望。总的来说，这本书成功地搭建了一个宏伟的知识骨架，为深入探索具体的舞蹈分支提供了坚实的文化背景支持。它的叙述风格沉稳、内敛，带着一种学者特有的克制美，很少有浮夸的赞美，所有的评价都基于严密的逻辑推导。

这本书的行文风格非常独特，它不像教科书那样刻板，也不像通俗读物那样轻飘。作者的语言功底深厚，常常使用一些古典文学中才会出现的对仗工整、意境深远的词句来描绘舞蹈的意境。比如，描述唐代宫廷乐舞时，那种“流光溢彩，如玉碎珠散”的比喻，瞬间就将读者拉入了那个奢靡而辉煌的时代背景中。我尤其欣赏作者在处理历史断层或资料缺失时的坦诚态度，他会明确指出哪些是推测，哪些是基于有限的证据，这种科学的审慎，反而更增加了我阅读的信任感。这本书的价值，不仅仅在于它梳理了舞蹈的“是什么”，更在于它探讨了舞蹈“为什么会成为这样”。它将舞蹈视为一种活态的历史记忆，记录了不同历史时期人们的精神状态、审美趣味乃至政治气候。读完之后，我感觉自己对“形体表达”这一人类基本需求有了更深层次的理解，它不再是单纯的娱乐或技艺，而是文化基因的重要载体。

我花了很长时间才读完这本大部头，过程虽然需要专注，但收获是巨大的。这本书最让人赞叹的一点是其对舞蹈“政治性”和“性别角色”的探讨。作者没有回避舞蹈在不同历史阶段是如何被权力机构利用或规训的。例如，书中对清代宫廷教坊制度的分析，揭示了舞蹈如何被纳入等级森严的礼仪体系，从而服务于皇权的正统性表达。这种批判性的眼光，使得全书的论述充满了现代史学的张力，避免了将古代艺术浪漫化或脸谱化的倾向。此外，书中对舞蹈家个体命运的关注也十分动人，即便是那些湮没在历史尘烟中的舞者，他们的故事也被作者以富有同情心和洞察力的方式重新发掘出来，使得冰冷的史料变得有血有肉。这本书无疑为研究中国艺术史提供了一个极具说服力的案例：任何一种艺术形式，都无法脱离其所处的社会土壤而独立存在。它是一部扎实的学术著作，但叙事的力量又足以吸引那些对历史文化抱有深厚兴趣的非专业读者。

这本《中国舞蹈史》的装帧设计实在是太有品味了，封面选用了典雅的墨绿色，配上烫金的标题字体，透着一股历史的厚重感。我刚拿到手的时候，光是抚摸着封面纹理，就已经被那种古典韵味深深吸引了。打开内页，纸张的质感也非常好，印刷清晰，即便是引用了一些古代壁画和舞蹈手稿的插图，也尽可能地还原了原作的细节。我尤其欣赏作者在章节划分上的用心，从远古的祭祀舞蹈，到秦汉的百戏、魏晋风度，再到唐宋的盛世霓裳，直至明清的戏曲舞蹈，脉络清晰得仿佛能让人穿越时空，亲眼目睹那些失传已久的舞姿。比如书中对“傩舞”的描述，不仅仅是停留在形式的罗列，而是深入挖掘了其宗教信仰和社会功能，这种将舞蹈置于宏大历史背景下考察的视角，极大地拓宽了我的认知边界。阅读过程中，我常常会停下来，反复琢磨那些精妙的文字描述，作者的笔触细腻而富有画面感，即便是对于那些只存在于文字记载中的“剑器舞”或“胡旋舞”，也能勾勒出大致的形态和神韵，让人不禁遐想万千。总而言之，这本书从视觉到内容，都展现出一种严谨而不失艺术性的高度，绝对是值得收藏的珍品。

我必须得说，这本书的学术深度和广度都超出了我的预期，对于一个对中国古典艺术有兴趣的业余爱好者来说，它简直就是一座宝库。它并没有采取那种枯燥的编年史叙述模式，而是巧妙地将社会变迁、哲学思想和舞蹈艺术的发展紧密地编织在一起。比如，作者对佛教传入对中国舞蹈影响的论述，就非常精彩地结合了犍陀罗艺术与中原审美的碰撞与融合，展示了舞蹈如何成为文化交流的载体。特别是关于宋代“百戏”的研究部分，我之前对这个概念的理解非常片面，但书中详细考证了宋代市井文化中舞蹈与杂技、说唱等艺术形式的界限模糊性，以及它如何反映了市民阶层的审美趣味，这一点令我茅塞顿开。当然，书中涉及到一些较为专业的术语和考据，对于初次接触的读者来说，可能需要多花一些时间去理解和消化，但这恰恰是其学术价值的体现。我特别喜欢作者在论述中不断引入一手史料的引证，这种扎实的学风，让整本书的论点都立得住脚，而不是空泛的理论堆砌。对于想要深入了解中国传统艺术发展内在逻辑的人来说，这本书无疑提供了极佳的参照框架。