Better Homes and Gardens Traditional American Crafts

页数:0

价格:250.00

isbn号码:9780696015304

具体描述

turn these pages to discover the best of

traditional and country crafts and

needlework, all beautifully displayed in some

of America s finest country inns and historic

homes. If you are looking for a spectacular

project to use as a focal point for a favorite

room, or as a token of affection for a loved

one, you ll find it here. The more than 120

time-honored designs and projects represent 21

techniques. Even if you re already an admirer

or collector of authentic Americana, you ll find

that Traditional American Crafts will deepen

your appreciation of the skill and dedication of

traditional American artisans.

用户评价

这本书在讲述工艺背后的“故事”方面是极其详尽的，这一点我必须承认，它很有文化底蕴。它会花很长的篇幅去描述某个特定地区的社区是如何在冬季围炉夜话时共同完成一个大型编织项目的，或者某个家庭是如何将祖传的木模具代代相传。这种历史的温度和人文的关怀是纸面上的信息无法取代的。然而，问题在于，这种“故事”的叙述方式似乎占据了太多的篇幅，以至于将真正的“操作指导”挤到了角落里。我希望看到的是“步骤一、步骤二、图示A”，但这本书更倾向于“在那个漫长而寒冷的冬夜，当我们围坐在微弱的烛光下，思索着先祖的智慧时，我们选择了用这种独特的扭转手法来固定篮子的边缘……”这种诗意的描述虽然优美，但对我这种急于知道“如何扭转”的人来说，简直是煎熬。当我最终找到一个具体的“如何做”的段落时，它往往已经跳过了最关键的那个衔接动作，直接展示了已经完成的、完美的成品，让我感觉自己被抛在了半空中，完全不知道如何到达那个彼岸。总而言之，它是一本极好的工艺“史诗”，但对于渴望“速成”或“实用”的读者来说，可能过于沉重和遥远。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我心里是有点犯嘀咕的。毕竟名字里带着“Traditional American Crafts”这几个字，我脑子里立马蹦出来一堆老掉牙、灰蒙蒙的、感觉像是祖母留下的那些陈旧手工活。我本来是想找点能让我的现代家居焕发新生的、有点新意的东西，能融入我那北欧风简约客厅的那种感觉。结果呢，翻开目录，首先映入眼帘的是一长串我几乎没听过的手工艺品名称，什么篮筐编织的复杂结构啦，什么木头雕刻的古老图腾啦，还有好几页关于如何用天然染料给布料上色的详尽步骤，那颜色描述得简直比米其林大厨的菜单还复杂。我心想，完了，这完全是另一个时代的东西，我哪有那个时间去费劲巴拉地挖煤烧制颜料，再用那种古老的纺车纺线？书里的插图虽然清晰，但展示的成品总是带着一种沉甸甸的历史厚重感，那种厚重感压得我差点想把它塞回书架最角落。我对着其中一个关于“美式传统窗帘制作”的章节看了足足十分钟，里面对手工褶皱的测量和缝合角度的要求达到了某种偏执的程度，感觉每多缝一针少一毫米，这窗帘就失去了它的“灵魂”。这让我不禁怀疑，这本书到底是给真正热爱传统工艺的匠人准备的，还是给那些住在历史博物馆里的人准备的？它没有给我带来任何“哇，我马上就能试试看”的冲动，更多的是一种“哦，原来古人这么厉害”的遥远敬佩。

说实话，我对这本书的期待是那种能让我手指动起来的实用指南，最好是能一小时内就完成一个能拿出来炫耀的小物件。我打开它的时候，心里盘算着，也许能找到一些简单的针线活，比如做几个几何图案的靠垫套，或者用一些现成的材料快速制作一个时髦的墙面装饰。然而，这本书似乎完全没有搭理我这种“速成”的心态。它的节奏慢得像夏日午后的拖鞋步。我翻到关于“基础木工”的那一章，它没有直接教你怎么做一张桌子，而是先花了好几页篇幅讲解了不同树种的纹理特性、木材的自然风干过程，以及如何识别木材中的“瑕疵”——对作者来说，那些瑕疵反而是“个性和历史的体现”。当我看到制作一个小木盒需要经过选材、粗刨、细刨、打磨、上蜡，每一步都要等待特定的环境湿度和时间，我几乎要昏厥过去了。这本书的逻辑是，如果你不理解木头，你就不能真正地“驾驭”它。这种深度挖掘虽然理论上很严谨，但在我这种只想周末打发时间的业余爱好者看来，简直是天文数字的学习成本。我需要的不是成为一个木匠，我只是想给我的书架增加一个造型别致的置物架而已。这本书提供的不是工具，它提供的是一个完整的、需要数年磨练的哲学体系。

这本书的排版和整体视觉呈现，怎么说呢，透露着一种对“舒适”的极度强调，但这种舒适感对我来说，更接近于某种视觉上的“疲劳轰炸”。大量的米白色背景和柔和的褐色调占据了版面，这营造出一种温馨的氛围，但我更喜欢鲜明的对比和现代的留白。更让我感到困扰的是，插图的风格。它们非常写实，很多配图都是用油画或者老照片的质感来呈现的成品，细节丰富到让人有点喘不过气。比如，展示一个缝制的桌旗时，作者恨不得把每一根线头、每一处手工收针的微小起伏都精确地描绘出来，仿佛在用微距镜头对焦。这导致我的眼睛在快速浏览时很难抓住重点。我更倾向于那种简洁的、带有箭头指示的步骤图，哪里需要剪，哪里需要缝，一目了然。这本书的“教程”更像是某种手工艺品展览的图录，而不是一份可以直接操作的说明书。它倾向于描述“为什么”要这么做，而不是“如何”在五分钟内把它做出来。我感觉自己更像是在阅读一本关于美国早期殖民地生活方式的文化史，而不是一本可以让我动手实践的手工指南。

让我非常不适应的是，这本书几乎完全忽略了当代工具和材料的可能性。我理解“传统”的含义，但我们生活在二十一世纪，不是十八世纪。比如，在提到任何需要精确切割的环节时，作者的解决方案永远是手工锯和尺子，仿佛电动工具是某种洪水猛兽。我翻到关于“玻璃彩绘”的部分，它详细介绍了如何研磨矿物粉末来制作颜料，然后用动物毛发制作的细笔尖来描绘图案。这听起来很迷人，但现实是我根本找不到这些天然矿物，而且我也不想花上三天时间去准备一套颜料。我更希望看到的是，“如果你没有时间研磨矿物，可以使用市售的XX品牌或YY品牌替代品，但请注意以下几点调整”。这本书里完全没有这种与现代生活接轨的妥协或建议。它要求你完全抛弃现代生活的便利性，全心全意地投入到那个遥远的制作流程中去。这让我觉得这本书的受众定位非常狭窄，它仿佛在对读者说：“如果你不能完全复制1850年的制作条件，那么你做的就不是‘真正’的工艺。”这种不近人情的严苛，让我这种想找点乐子的普通读者感到压力山大。