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出版者:Columbia University Press

作者:Yomota Inuhiko

出品人:

頁數:248

译者:Philip Kaffen

出版時間:2019-4-16

價格:USD 80.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780231191623

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 四方田犬彥
• Japanese cinema
• Film studies
• Asian cinema
• Film history
• Cultural studies
• Media studies
• World cinema
• Japan
• Film theory
• Cinema

日本電影的影像之旅：穿越時空的光影傳奇 日本電影，一部橫跨百年、風格迥異的影像史詩，以其獨特的敘事方式、深刻的哲學思考和令人驚嘆的視覺錶現力，在全球電影版圖中占據著舉足輕重的地位。它如同一個充滿魅力的寶藏，等待著我們去探索那些隱藏在光影背後的故事、文化與情感。 從早期黑白默片中那些栩栩如生的時代畫捲，到如今琳琅滿目、題材廣泛的現代佳作，日本電影始終保持著旺盛的生命力，不斷地革新與突破。它不僅是日本社會變遷的忠實記錄者，更是東方美學與普世情感的生動載體。 時代洪流中的影像迴響 日本電影的發展，與日本自身的曆史進程緊密相連。明治維新後的近代化浪潮，工業革命帶來的城市化進程，以及戰後經濟的騰飛與社會結構的重塑，都為日本電影提供瞭源源不斷的創作靈感。 早期，如同溝口健二、小津安二郎等大師的鏡頭，靜靜地捕捉著傳統社會的衰落與新生活的萌芽。他們以細膩寫實的筆觸，描繪著女性的命運、傢庭的羈絆以及人情世故的微妙變化，其作品中流露齣的“物哀”之情，至今仍令人動容。 而戰後，隨著日本社會進入高速發展期，電影也呈現齣新的麵貌。黑澤明的宏大史詩，將武士道的精神與悲劇英雄的命運展現得淋灕盡緻，《七武士》、《羅生門》等作品，不僅在日本國內傢喻戶曉，更在國際影壇上贏得瞭極高的聲譽，深刻影響瞭世界電影的發展。 再往後，從日本新浪潮的齣現，到嶼田實的黑色電影，再到動畫大師宮崎駿的奇幻世界，日本電影在風格和題材上不斷拓展，每一次變革都帶來瞭新的驚喜。新浪潮導演們以大膽前衛的視角，解構著社會現實，探討著年輕一代的迷茫與反叛；而宮崎駿的動畫，則用純真善良的目光，構建瞭一個充滿想象力的美好世界，觸動著觀眾心中最柔軟的部分。 風格的萬花筒：視覺與情感的獨特錶達 日本電影以其獨特的視覺風格和情感錶達方式而著稱。無論是構圖的嚴謹、色彩的運用，還是人物的錶演，都充滿瞭東方韻味。 構圖上，許多日本電影善於利用留白、對稱和斜綫等元素，創造齣富有禪意的畫麵。人物在畫麵中的位置、與環境的互動，都經過精心的設計，傳遞著豐富的信息。例如，小津安二郎電影中那些經典的“低角度”鏡頭，仿佛讓人以孩童的視角去觀察成人世界，彆有一番意味。 色彩的運用也是日本電影的一大特色。從溝口健二電影中濃鬱的時代色彩，到鈴木清順電影中強烈的視覺衝擊，再到宮崎駿動畫中繽紛絢麗的想象，色彩的運用往往與影片的情感基調緊密相連，烘托齣人物的內心世界。 在錶演方麵，日本電影也形成瞭獨特的體係。無論是傳統戲劇的程式化錶演，還是現代演員的細膩寫實，都展現齣一種內斂而深沉的情感張力。一些演員能夠僅憑一個眼神、一個細微的動作，就將角色的復雜情感展現得淋灕盡緻。 哲學與人性的深度探索 日本電影的魅力，不僅在於其視覺上的享受，更在於其對哲學與人性的深刻洞察。許多日本電影都蘊含著對生命、死亡、存在、孤獨、愛與恨的思考。 例如，安藤忠雄的建築哲學，同樣能在很多日本電影中找到呼應。對自然環境的尊重、對空間關係的營造，以及對人與環境之間關係的思考，都在鏡頭語言中得以體現。 太宰治筆下的那些充滿虛無感和頹廢感的人物，在電影中得到瞭深刻的展現。而稻垣吾郎、淺野忠信等演員，則將這種迷茫、掙紮和對存在的追問，刻畫得入木三分。 鬼纔導演北野武，則以其冷酷而又充滿詩意的風格，探討著暴力、孤獨與人性的復雜交織。他的作品，充滿瞭黑色幽默和對社會邊緣人物的關懷。 宮崎駿的動畫，更是將環保、和平、成長、友誼等主題融入其中，用一種充滿溫情的方式，觸及觀眾內心深處最柔軟的情感。龍貓的憨態可掬，韆尋的勇敢成長，哈爾的浪漫柔情，都成為瞭無數人心中的經典。 跨越國界的文化交流與影響 日本電影的影響力早已超越瞭國界。它不僅在日本國內形成瞭龐大的産業和成熟的體係，更在全球範圍內贏得瞭無數的影迷和評論傢的贊譽。 許多西方導演，如昆汀·塔倫蒂諾、史蒂文·斯皮爾伯格等，都曾公開錶示受到黑澤明等日本電影大師的深刻影響。武士道精神、鏡頭語言、敘事結構等元素，都在他們的作品中得到瞭藉鑒和創新。 同時，日本電影的獨特美學，也逐漸滲透到世界各地的電影創作中。從敘事方式到視覺風格，日本電影為全球電影注入瞭新的活力和靈感。 麵嚮未來：持續的創新與挑戰 如今，日本電影正麵臨著新的挑戰。數字技術的普及、流媒體平颱的興起，以及觀眾口味的變化，都要求著日本電影不斷地尋求創新與突破。 然而，日本電影深厚的文化底蘊、豐富的創作人纔以及獨特的藝術追求，都為其未來的發展奠定瞭堅實的基礎。無論是繼承傳統，還是擁抱變革，日本電影都將繼續以其獨特的魅力，為世界電影貢獻著寶貴的財富，引領著我們踏上一場永無止境的光影探索之旅。

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這傢夥，你說這部叫《What Is Japanese Cinema?》的書，我拿到手的時候，心裏其實是有點忐忑的。我不是那種科班齣身的影評人，也就是個業餘愛好者，看瞭不少黑澤明的片子，也對溝口健二的古典美學有點感覺，但要說“是什麼”——這個大命題，我總覺得書本很難給齣一個讓人拍案叫絕的答案。我翻開目錄，看到裏麵羅列瞭一堆我耳熟能詳的名字，比如小津安二郎，還有一些我隻聽過但沒深入研究的獨立導演。這本書的敘事方式非常平實，它不像某些學術著作那樣堆砌著晦澀難懂的理論術語，而是用一種近乎講故事的口吻，引導著你一步步走進日本電影的肌理。比如，它在談論戰後電影的重建時，並沒有僅僅停留在政治背景的羅列上，而是深入剖析瞭那種集體無意識中的“物哀”情結是如何通過鏡頭語言微妙地滲透齣來的。我印象最深的是它對早期默片時代，特彆是藝伎演員和“活弁士”（場外解說員）作用的描述，那簡直是打開瞭另一個世界的大門，讓我明白瞭現代日本電影的敘事節奏和情感剋製，原來根源可以追溯到那麼早的劇場傳統。這本書沒有試圖給“日本電影”下一個鐵闆釘釘的定義，更像是一幅不斷暈染的寫意畫，讓你自己去體會和填補空白。它更像是一個嚮導，帶你走進一個巨大的、布滿迷宮的殿堂，而不是直接給你一張地圖。

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從裝幀和排版上看，這本書無疑是下瞭血本的，但內容上，我發現它最讓人感到“新鮮”的部分，反而是對一些被邊緣化的、非主流的電影流派的挖掘。我們都知道黑澤明、小津安二郎的名字，但這本書花瞭相當大的篇幅去探討上世紀六七十年代的粉紅電影（Pink Films）在藝術錶達上的突破性，以及它們如何微妙地觸碰瞭日本社會的道德禁區。這種“敢於直視陰影”的寫作態度，讓我對作者的專業素養肅然起敬。它沒有迴避日本電影中那些令人不適的元素，比如對極端暴力美學的迷戀，或者對女性角色的符號化處理。它將這些復雜性視為日本社會自身矛盾的投射，而不是簡單地進行道德譴責或藝術贊美。這種批判性的、多維度的審視，使得整本書的論述顯得異常堅實和可信。讀到最後，我感覺自己對“日本電影”的理解不再是幾個符號的堆砌，而是一個充滿活力、不斷自我辯駁和自我否定的復雜有機體。

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這本書的敘事節奏，說實話，有點像在看一部非常復雜的長篇小說，需要你投入大量的注意力和背景知識儲備。它不是那種能讓你在通勤路上輕鬆翻閱的讀物，每一次閱讀都像是一次知識的密集輸入。我尤其欣賞它在處理類型片和藝術片之間的張力時所采取的平衡術。我們都知道，日本電影史上不乏光怪陸離的怪獸片、極度風格化的黑幫片，以及那些沉靜到令人窒息的傢庭劇。這本書沒有將藝術片捧上神壇，而是將所有這些元素都視為觀察日本文化心理的切片。它對東映武士片黃金時期的深入分析，簡直是教科書級彆的。它不僅僅談論那些著名的劍戟場麵如何設計，更重要的是，它闡述瞭“義理人情”這種復雜的社會契約是如何被視覺化地編碼進每一次拔刀和每一次屈膝中的。當我重新去看那些老武士片時，我能清晰地分辨齣，鏡頭語言中那種對“忠誠”的贊頌與對“宿命”的無奈之間的微妙拉扯。這種層層遞進的解讀，讓原本隻是看熱鬧的我，開始關注到電影的“骨架”是如何支撐起文化錶象的。

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這本書最讓我感到意外的，或許是它對電影工業結構變化的關注。它並沒有將焦點完全鎖定在導演和作品本身，而是花瞭大量的篇幅去分析電影製作體係——從戰前的“片廠製度”到戰後好萊塢模式的引入與本土化，再到近二十年來數字化和流媒體對傳統院綫的影響。這種宏觀視角的切換，讓閱讀體驗變得非常立體。它讓你明白，一部電影的藝術風格，從來都不是孤立存在的，它深受製片廠的預算控製、發行渠道的限製，以及審查製度的製約。特彆是關於日本電影工業如何在泡沫經濟破裂後，麵對好萊塢大片的衝擊時，采取瞭“動畫”和“特攝”作為主要突圍方嚮的分析，邏輯清晰，論據詳實。這使得這本書超越瞭單純的電影史梳理，而成為瞭一部關於文化産業如何在全球化浪潮中求生存、求發展的案例研究。讀完之後，我不僅對那些經典影片有瞭更深的理解，同時也對日本文化産業的韌性和變通性有瞭更直觀的認識。

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老實說，我一開始對這類“是什麼”的哲學命題式的書都有點敬而遠之，總覺得它們要麼過於宏大而流於空泛，要麼就是陷入瞭對某個特定流派的過度偏愛。然而，這本書的特彆之處在於它的“解構”功力。它沒有試圖建立一個統一的“日本性”的電影範式，而是非常精妙地拆解瞭那些被西方影評界反復提及的標簽——比如“間”（Ma）、“物哀”、“幽玄”——然後審視這些概念在不同導演和不同年代作品中的實際操作情況。你會發現，那些被奉為圭臬的藝術手法，在具體到不同導演的創作實踐時，其側重點和錶達方式是韆差萬彆的。比如，同樣是探討傢庭關係的疏離，小津的構圖是極端的穩定與幾何化，而北野武則是在暴力的邊緣進行近乎犬儒式的冷眼旁觀。這本書的價值就在於，它敢於把這些“大師”放在同一個天平上，用同樣嚴苛的眼光去審視他們對日本社會現實的捕捉和重構能力。它不是在歌頌，而是在“診斷”。它迫使你思考，當我們談論“日本電影”時，我們談論的究竟是美學形式，還是其背後那份難以言說的文化焦慮。它對新浪潮運動之後，獨立電影如何掙紮於商業市場和藝術錶達之間的論述，尤其精彩，那種掙紮感幾乎要穿透紙麵撲麵而來。

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