十番音乐（福州）

出版者:福建教育出版社

作者:黄忠钊

页数:0

出版时间:2019-3

价格:40

isbn号码:9787533472122

具体描述

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目“十番音乐（福州）”进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括“概述”“曲谱”“代表性乐班”“代表性乐人简介”“特色乐器图”“特色乐器与乐队演奏图”六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。

作者简介

黄忠钊，福建师范大学教授，音乐学院原副院长，二胡、民族乐队指挥硕士研究生导师。中国胡琴专业委员会常务理事、福建音乐家协会常务理事。为国家培养了大批硕、本、专二胡与民乐指挥人才。创作的作品、指挥的乐队、个人二胡独奏先后获福建省和全国的专业赛事大奖。多部作品由福建省以及中央广播电台、电视台录制播出。发表学术论文三十余篇，出版专著三部、教材三部、二胡独奏专辑CD一盘，合作和主持多项国家级和省级科研课题。

目录信息

一、概况
1.福州十番的起源
2.福州十番的概况
3.福州十番的发展与现状
4.福州十番的展望
二、曲谱
（一）福州市十番音乐
1.双盘介
2.石榴花
3.蟠桃会
4.莲花串
5.接罗帕
6.钓金蝉
7.雁来红
8.一枝花
（二）福州市长乐区十番音乐
9.开头介
10.福桃六
11.双盘介
12.芙蓉花(1)
13.芙蓉花(2)
14.普天乐
15.五凤醉榕吟
16.九连环
17.孔雀河
18.一枝梅
19.百花串
20.游龙戏凤
21.水圭花
22.醉月娇（1）
23.醉月娇（2）
24.朝天子
25.南进宫
26.东瓯令
27.惜罗衣
28.北云璈
29.桃李争春
30.乐水儿
31.海底天
（三）闽清县十番音乐
32.万年欢
33.千里云
34.月中桂
（四）福清市十番音乐
35.花弄鸟
36.翠裙腰
（五）闽侯县十番音乐
37.月中桂
38.花串
39.西江月
40.雁来鸿
41.接罗帕
42.水底天
43.玉芙蓉
44.一枝花
45.美人娇
46.秦楼月
47.玉美人
48.柳求音
49.莲花串
50.菊花串
51.石榴花
52.水西施
53.芙蓉
54.双盘介
（六）连江县十番音乐
55.蟠桃会（1）
56.蟠桃会（2）
57.西江月（1）
58.西江月（2）
59.雁来红
60.秦楼月
61.五凤吟
62.海底天
63.月中桂
64.六六音
65.美人娇
66.联欢乐
67.四特介
（七）永泰县十番音乐
68.十欢伬
69.月中桂
70.万年欢
（八）平潭县十番音乐
71.石榴花
72.雁来红
73.美人娇
（九）古田县十番音乐
74.柳摇金
75.一枝花
76.参介十番
（十）霞浦县十番音乐
77.万年欢
（十一）南平市延平区十番音乐
78.十番八牌
（十二）尤溪县十番音乐
79.十番
三、代表性乐班简介
1.福州市业余民间乐队
2.福州市仓山区城门乡林浦安南伬乐队
3.福州市仓山区城门乡林浦村新春利金鼓吹班
4.闽清县凤鸣轩乐班
5.永泰县凤鸣轩伬艺班
6.永泰县城关余庆轩民乐队
7.永泰县嵩口镇十番乐社
8.福清市海口镇岭斗沟头锣鼓队
9.平潭县城关镇林辉美十番乐社
四、代表性乐人简介
1.许大顺
2.王圻
3.郑子良
4.陈英木
五、特色乐器图
六、特色乐器与乐队演奏图
· · · · · · (收起)

用户评价

读完合上书本的时候，我感受到的不是知识的饱和，而是一种强烈的地域文化亲近感。这本书的叙事口吻非常平实，没有使用太多华丽的辞藻堆砌，反而用一种近乎于口述史的方式，将福州音乐的历史脉络娓娓道来。它成功地将宏大的历史背景、复杂的乐理知识，与最细微的生活场景（比如某个节庆的特定曲目、某个家族的乐器收藏习惯）巧妙地编织在一起。我特别留意到作者对“雅”与“俗”之间界限模糊性的处理，比如，那些原本在庙会或婚丧嫁娶中演奏的曲子，是如何逐渐被文人阶层所接纳并纳入“高雅”的范畴的。这种对社会阶层对音乐品味影响的洞察，使得整本书的立意拔高了一层，不再局限于音乐本身的技术分析。它让我明白，欣赏地方音乐，需要的不仅仅是耳朵，更需要对当地的社会结构和人情世故有所了解。这是一本需要慢慢品味、反复阅读的书，每一次重温，都会从不同的细节中发现新的趣味和更深一层的含义。

说实话，我对这类地域性很强的学术性作品通常是敬而远之的，总觉得会过于枯燥或晦涩难懂。但《十番音乐（福州）》这本书，出乎意料地在保持专业深度的同时，做到了相当程度的“可读性”。它的叙事结构非常灵活，不像某些专业书籍那样死板地按时间线或乐理体系来划分章节。相反，它像是带着读者在福州的老城区里漫步，每到一个有故事的角落，就停下来，用音乐来标记那个地方的记忆。比如，它花了相当大的篇幅去探讨福州方言在音乐中的韵律作用，这一点非常精彩。它解释了为什么某些特定音调在歌唱时必须如何处理，才能完美契合方言的发音特点，这超越了单纯的乐器和唱腔研究，进入了语言学和声学的交叉领域。对于我这种对音乐理论略知一二，但对地方文化抱有好奇心的人来说，这种多维度、跨学科的分析视角，极大地丰富了我的理解。每一次翻阅，都像是在解开一个有关“声音如何塑造身份”的谜题，让人不得不佩服作者在资料搜集和逻辑构建上的功力。

从排版和装帧的角度来看，这本书的制作水准是值得称赞的。它并非那种轻飘飘的普及读物，而是有着严肃的学术出版物的重量感和质感。纸张的选取很考究，那些穿插在文字中的老照片，黑白灰的层次过渡自然，仿佛能让人闻到旧日时光的味道。更重要的是，作者在关键的地方插入了乐谱的简化示意图，以及一些关键乐器的侧面特写。虽然我不是专业的音乐人，但这些视觉辅助材料极大地帮助我理解了文字描述的抽象概念。比如，当提到某种独特的拨弦手法时，配上的图解就比纯粹的文字描述要直观一万倍。此外，书中附带的二维码链接，指向了部分音频资料，这对于一个研究音乐的书籍来说，是至关重要的“临门一脚”。它弥补了印刷品在声音传播上的天然缺陷，让读者能够立刻将书本上的理论知识与实际听感对接起来。这种多媒体的整合方式，体现了出版方对提升读者体验的用心良苦。

这本书带给我的最大冲击，其实是关于“活态传承”的思考。我一直认为，任何艺术形式，如果不能融入当代生活，就只能成为博物馆里的陈列品。这本书没有回避现代化的冲击对传统音乐带来的挑战，反而将其作为重要议题进行了探讨。作者没有停留在对过去辉煌的缅怀，而是深入访谈了当下仍在努力推广这些音乐的年轻一代音乐家。他们是如何在保留核心精髓的同时，进行必要的创新和编排，以便吸引新听众？书中对这种“妥协与坚持”之间的微妙平衡，描述得非常到位。我特别喜欢其中一个章节，是关于如何将传统的十番器乐融入到现代舞台剧的配乐中，这种融合不是简单的拼贴，而是深层次的结构性借鉴。这让我意识到，真正的文化保护，不是将它冰封起来，而是让它保持呼吸的活力，让它有能力去适应甚至影响新的时代语境。这本书成功地描绘了这种充满张力的传承现状，既让人感到一丝忧虑，又充满了对未来的希望。

这本书，说实话，拿到手里的时候，我其实是有些犹豫的。封面设计走的是那种比较朴实的路线，没有太多花哨的装饰，但那种沉稳的感觉倒也是符合我对“地方文化探索”类书籍的期待。我首先被吸引的是它对福州这座城市的音乐记忆的挖掘深度。我一直觉得，一个城市的灵魂，很大程度上就体现在它独特的声响谱系里。这本书显然没有停留在对传统戏曲或民歌的浅层罗列，而是深入到了那些几近失传的民间曲调和市井生活中才能听到的旋律片段。比如，书中对“拍胸舞”音乐的结构分析，简直是教科书级别的细致，从节奏的演变到所使用的特定乐器（像那种独特的鼓点和唢呐的配合），都进行了翔实的考证。我尤其欣赏作者在描述那些老艺人时所流露出的那种敬意，仿佛能透过文字感受到他们指尖和声带中蕴含的几代人的情感积淀。阅读过程中，我常常会放下书本，在脑海中构想那些场景——傍晚时分的茶馆里，悠扬的曲子如何牵动着听众的心绪，那些旋律是如何伴随着福州人的喜怒哀乐流传下来的。它不仅仅是记录，更像是在进行一场跨越时空的对话，让我这个外地读者也能窥见这座滨江城市深藏的文化肌理。

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