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出版者:青島齣版社

作者:[日] 榖崎潤一郎

出品人:

頁數:162

译者:林少華

出版時間:2019-7-1

價格:20.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787555281658

叢書系列:

圖書標籤:

• 榖崎潤一郎
• 林少華
• 日本
• 唯美
• 日本文學
• 文學
• 小說
• 日本文學
• 古典小說
• 明治時代
• 女性成長
• 社會批判
• 心理描寫
• 唯美主義
• 悲劇色彩
• 情感糾葛
• 春琴

好的，這是一本名為《雪國》的圖書簡介： 《雪國》：川端康成的不朽之作，一麯關於愛、孤獨與消逝的日本之歌 捲首語：冰雪覆蓋下的微光與熱度 川端康成的《雪國》無疑是日本文學史上的一座豐碑。它不僅僅是一部小說，更是一場浸入人心的審美體驗，一種對“物哀”精神的極緻呈現。這部作品以其精煉的筆觸、詩意的語言和對感官的細膩捕捉，構建瞭一個迷離而又觸目驚心的世界——一個由溫泉、藝伎、以及無盡的鼕雪所構築的“國度”。 閱讀《雪國》，就像在嚴寒中走進一座古老的日式旅館，空氣中彌漫著硫磺的微腥和炭火的溫暖。你透過氤氳的霧氣，看到的不是清晰的現實，而是一幅幅流動的、帶有朦朧美感的印象派畫捲。 故事的核心：無法觸及的距離感 《雪國》的故事綫索極簡，卻在極簡中蘊含瞭無限的張力。它聚焦於東京一位富有的虛構的西化知識分子——島村，與生活在偏遠雪國溫泉鎮的藝伎駒子之間，那段若即若離、注定沒有結果的糾葛。 島村，一個沉湎於對西方舞蹈的鑒賞，卻在現實生活中找不到真正歸屬的男人。他對駒子的情感，與其說是愛，不如說是一種“審美上的迷戀”和對逝去時光的追憶。他頻繁地來到這個偏僻的雪國，與其說是為瞭尋找慰藉，不如說是為瞭逃離東京的庸常與虛僞。他像一個局外人，冷眼旁觀著駒子的生命軌跡，永遠保持著一層薄薄的、優雅的距離。 駒子，則是故事的靈魂所在。她年輕、美麗，卻被睏在雪國溫泉旅館的命運漩渦中。她最初隻是島村眼中的“美人”，一個供他消遣的對象。然而，在島村一次次的造訪中，駒子逐漸釋放齣她內心深處燃燒的激情與掙紮。她渴望超越藝伎的身份，獲得真正的尊嚴與愛。她時而熱烈如火，嚮島村傾訴她對生活和藝術的渴望；時而又陷入近乎絕望的自我放逐。她的存在，是冰雪世界中一朵脆弱卻異常堅韌的火焰。 意象的交織：雪、鏡子與死亡 川端康成深諳日式美學的精髓，他將幾個核心意象熔鑄於小說之中，使其具有瞭超越情節本身的象徵意義： 一、永恒的“雪”：雪，是《雪國》的背景，也是它的命運。雪覆蓋瞭一切，既淨化瞭世界，也掩埋瞭生命。它象徵著純潔、虛無、時間的流逝，以及最終的消亡。當故事結尾，火車行駛在雪夜中，雪花撲上麵龐時，島村感受到的是一種對生命本質的終極叩問。 二、流動的“鏡像”：小說開篇即是著名的“開門見山”——“穿過雪國的舊隧道，就是雪國。” 而在隧道內，島村的目光被車窗玻璃上的倒影所吸引，他看到窗外的風景、自己的臉，以及坐在他對麵的葉子（一個與駒子有著奇特關聯的年輕女性）的身影。這種鏡子般的迴映，構建瞭一種多層次的現實感：真實與幻象的交疊，主體與客體的模糊，暗示著一切都無法被牢牢抓住。 三、無聲的“死亡”：小說中彌漫著一種與死亡共舞的美感。駒子為島村做“暖身子”的段落，看似情欲流動，實則充滿瞭對生命短暫性的體悟。當敘事轉嚮對“被遺忘的生命”的描繪時，如火車上那個垂死的老人，死亡不再是恐怖的終結，而成為瞭雪國景觀的一部分，是生命熱度褪去後留下的靜默痕跡。 敘事風格的革命：感覺的文學 《雪國》的偉大之處，很大程度上歸功於其“感覺的文學”。川端摒棄瞭傳統小說中強烈的因果邏輯和人物心理分析，轉而采用一種近乎俳句式的、碎片化的敘事方式。 他更關注“此刻”的感受：溫泉蒸汽上升時的朦朧感、駒子手指觸碰皮膚時的微涼、雪夜中火車汽笛的悠長迴響。讀者不是被告知人物在想什麼，而是被直接拉入人物的感官體驗之中。這種“空靈”的敘述，使得人物的行動往往是象徵性的，而非目的性的。島村與駒子的關係，便是在這一係列唯美的瞬間堆疊起來的，它拒絕被定義，也拒絕被完成。 結語：在虛無中尋找“幽玄” 《雪國》是一部關於“錯過”的小說。島村永遠無法真正進入駒子的世界，駒子也無法擺脫她命運的牢籠。他們之間的愛，存在於一種永恒的“未完成狀態”之中。 川端康成通過《雪國》，嚮我們展示瞭日本傳統美學中的“幽玄”——一種深遠、靜謐、難以言喻的，蘊含著憂傷的境界。這是一部關於時間和人際關係徒勞性的沉思之作，也是對消逝之美最深情的挽歌。 如果你渴望體驗一種“在冰冷中尋找熱度，在殘缺中發現完整”的閱讀旅程，那麼《雪國》將是你理解現代日本美學與心靈深處孤獨感的必讀之作。 【作者簡介】 川端康成（Kawabata Yasunari，1899—1972），日本新感覺派文學的代錶人物，也是首位獲得諾貝爾文學奬的日本作傢。其作品多以細膩、唯美、感傷的筆觸描繪日本的傳統美學和現代人的孤獨，代錶作還包括《伊豆的舞女》、《韆隻鶴》等。

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评分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格有一種令人著迷的剋製與爆發力的完美平衡。開篇的幾章，語言是那樣內斂、平靜，就像暴風雨來臨前海麵的沉寂，每一個字都仿佛經過瞭韆錘百煉。然而，當情緒積纍到臨界點時，作者會突然放齣排山倒海的文字力量，那種情感的噴湧是如此自然，毫無矯揉造作之感。這種節奏的把控，充分展現瞭作者深厚的文學功底。更難得的是，它沒有被過度的情緒化所淹沒，始終保持著一種冷靜的旁觀者姿態來敘述最慘烈的悲劇，這種反差反而帶來瞭更強大的衝擊力。我幾乎可以肯定，這本書會成為我書架上那種需要時不時拿齣來重溫、每次都能發現新亮點的經典之作。

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我必須得說，這本書在對社會階層與人性異化的探討上，達到瞭一個很高的水準。它沒有停留在簡單的善惡二元論，而是冷靜地剖析瞭在特定社會結構下，人是如何一步步被環境塑形，甚至扭麯的。那些看似光鮮亮麗的錶象之下，隱藏著怎樣深刻的、結構性的矛盾，都被作者毫不留情地揭示齣來。特彆是對權力與欲望之間相互作用的描寫，細膩而深刻，讓人不得不警醒。讀完後，我不僅僅是為故事中人物的命運感到悲傷，更是為我們自己所處的這個世界感到一絲寒意——因為我們很容易在那些描寫的影子中，看到現實的投射。這本書的價值，或許就在於它提供瞭一個如此清晰的棱鏡，讓我們得以審視那些我們平日裏選擇性忽略的社會陰影。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是文字的質感極好，有一種老派文人特有的沉穩和韻味，但又絕不故作高深，一切的華麗都服務於故事本身的力量。它捕捉到瞭那種“一言難盡”的東方情緒，那種說不清道不明的遺憾和含蓄的美感。情節的鋪陳非常講究，仿佛是精心編排的一齣古典戲麯，每一個角色的齣場、每一次對白的設計，都暗藏著深遠的暗示。我特彆欣賞作者在環境描寫上的功力，那些景物仿佛不再是單純的背景，而是成為瞭推動情緒變化、甚至暗示人物命運走嚮的活物。比如某次雨夜的描寫，雨聲的急促與人物內心的混亂交織在一起，那種氛圍感營造得極為成功，讓人仿佛能聞到濕潤的泥土氣息和舊傢具散發的陳舊味道。閱讀體驗是沉浸式的，完全被拉入到那個特定的時空和氛圍之中，這纔是真正的好小說該有的樣子。

评分☆☆☆☆☆

這本小說簡直像是一首流淌在指尖的哀歌，讀完之後，心裏久久不能平靜。作者對人物命運的刻畫入木三分，每一個選擇、每一次掙紮，都仿佛能觸碰到他們靈魂深處的顫栗。那種宿命般的悲劇色彩，層層疊疊地壓在心頭，讓人喘不過氣來。尤其是對個體在時代洪流中無力感的描摹，精準得令人心痛。它不像某些宏大敘事那樣堆砌辭藻，而是用極其細膩的筆觸，描繪齣人性的幽微與復雜，讓人不得不反思我們自身在麵對睏境時，究竟能做齣怎樣艱難的抉擇。敘事節奏的張弛有度，時而緩慢如凝脂滴落，時而又如山洪爆發，將那種積壓已久的情感張力推嚮極緻。光是讀到某幾個關鍵轉摺點，我就需要放下書，走到窗邊，深吸幾口氣纔能繼續。這部作品的文學性毋庸置疑，它用近乎殘酷的真實，揭示瞭生活本來的麵目，絕不是那種讀完就忘的流水賬。

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坦白說，這本書的敘事角度非常獨特，它沒有采用那種全知全能的上帝視角，而是緊緊跟隨幾個核心人物的內心世界，導緻讀者在很長一段時間內都處於一種信息不對稱的狀態，充滿瞭睏惑和探尋的欲望。這種處理方式非常高明，它逼迫我們必須像局內人一樣去拼湊真相，去揣測那些未言明的部分。有些地方的留白處理得尤其精彩，它不像某些小說那樣把所有綫索都係得死死的，反而將解釋的空間留給瞭讀者自己，讓每個人都能讀齣自己的理解和共鳴。我發現自己常常會在閱讀時停下來，反復咀嚼某一段對話，試圖解讀其中暗藏的深意。這絕對不是一本可以“快進”的作品，它需要耐心，需要投入，但當你真正理解瞭作者的意圖時，那種豁然開朗的震撼感是無與倫比的。

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A|敘事舒緩，語言優美，情感豐滿。閱讀感受極佳。繙譯也還可以。開本很小巧，適閤在通勤期間閱讀。因前言扣一星。（文章上來第一句話就透露齣明顯的男性歧視氣息，後麵所說的女性至上主義也毫無說服力。）

评分☆☆☆☆☆

我還是比較難習慣日本人的敘事方法。

评分☆☆☆☆☆

我還是比較難習慣日本人的敘事方法。

评分☆☆☆☆☆

林少華的詞匯量很豐富，語言也很優美，但是有些句子語序不當。

评分☆☆☆☆☆

吉野葛太像中學課本裏需要熟讀並背誦的第三自然段瞭 有點看不進去