中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）

出版者:华夏出版社

作者:余未人

页数:0

出版时间:2007-10

价格:980.00元

isbn号码:9787508043821

具体描述

一、《中国民间美术遗产普查集成(贵州卷)》遵照中国民间艺家协会制定的编写体例，本着科学性、民族性、代表性和有较高审美价值的原则选编。

二、本卷所收作品，主要是从2005年5月至2006年7月全省民间美术遗产普查所得的8751个条目和万余张实物照片以及少数博物馆藏品照片中遴选。普查条目中含有各市、州、地的普查成果和省内各民族专家、收藏家几十年来的调查、收藏精品。截至2006年年底，所选图片中的物件除附录一《百苗图》中的一幅外，都在贵州省内保存。

三、本卷按民俗分类和美术分类相结合的原则，根据贵州的实际情况，将物件分为八大类和附录一。上册：刺绣织锦类、蜡染类、服装类、银饰类。下册：祭祀类、游艺类、生活类、建筑类。附录一：岩画、百苗图。有的物件有多种功能，可分属不同的类别，我们选取其中的一种功能来归类。在每一大类中又分若干小类，只在该小类首图的页眉标明其小类别。

四、各大类物件的尺码标识方法有异，详见各大类“图录”下方。

五、物件的年代划分是：明朝以前的按朝代划分；清朝的分为清代和清末。1911年至1949年称民国。中华人民共和国建国以后的都划为现代。在同一类物件中如有各种年代的产品，原则上以年代久远的为首选。

六、各大类“概述”配图均为贵州人居环境和贵州各民族民俗活动、节庆活动图录。

七、为了更好地保存文化遗产，其产地只标注到县，只有建筑类标注了部分地址。

目录信息

上册
总序
凡例
导言
刺绣织锦类·概述
图录
蜡染类·概述
图录
服装类·概述
图录
银饰类·概述
图录
下册
祭祀类·概述
图录
游艺类·概述
图录
生活类·概述
图录
建筑类·概述
图录
附录一·岩画
百苗图
附录二·普查提纲
调查表举例
寻美记——道真仡佬族苗自治县民间美术遗产普查报告
部分普查事项览表
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

我对于《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》的期待，更多地集中在那些鲜为人知、但却极具代表性的地域性民间美术形态。贵州地貌复杂，民族众多，每个角落都可能隐藏着独一无二的艺术瑰宝。我非常好奇书中会如何呈现那些分散在偏远山村的民间剪纸艺术，那些仅凭一双巧手和一把剪刀就能创造出的奇幻世界。它们通常题材广泛，从吉祥图案到神话传说，从农耕劳作到日常生活，无不栩栩如生，充满生活气息。我希望书中能够详细介绍这些剪纸的技法，比如单层剪、多层剪、套色剪等等，以及它们在不同民族、不同地域的差异化表现。同时，我也想了解这些剪纸在当地人民生活中的作用，例如它们在节日庆典、婚丧嫁娶、祭祀仪式等场合的使用，以及它们所承载的象征意义和文化内涵。是祈求丰收，还是驱邪避灾？是表达祝福，还是记录历史？这些都值得深入探究。另外，我还对贵州的木雕和石雕艺术充满兴趣。那些被赋予生命力的木头和石头，经过匠人的精心雕琢，变成了精美的建筑装饰、神龛佛像，甚至是日常的器皿。我希望书中能够展示这些雕刻艺术的风格特点，比如是细腻写实，还是粗犷写意，又或者是民族化的抽象变形。同时，我也想了解这些雕刻在当地建筑风格中的应用，以及它们是如何与当地的自然环境和谐共存的。一个好的集成，不应该仅仅罗列作品，更应该深入挖掘其背后的文化逻辑和艺术渊源，将这些散落在民间的艺术珍品，以一种系统、科学的方式呈现给世人，让更多人了解并珍视它们。

从一个爱好收集地方志和民间文化资料的读者的角度来看，《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》绝对是一本值得珍藏的书。它承诺的是一项系统性的普查工作，这意味着它可能会囊括贵州省内各种类型、各个民族的民间美术，从而为我们描绘出一幅全面而深刻的民间艺术全景图。我尤其关注书中是否会涉及到那些与戏剧、歌舞相关的民间美术，比如脸谱、服饰、道具等。贵州作为中国民族歌舞大省，这些伴随表演艺术而生的民间美术，往往充满了地域特色和时代印记。我希望能看到那些色彩鲜艳、造型夸张的戏剧脸谱，它们是如何通过简单的线条和色彩，传递出人物的性格特征和命运走向的。还有那些由不同民族的艺术家们精心制作的表演服饰，它们使用的面料、色彩搭配、图案设计，甚至是佩戴的方式，都蕴含着丰富的文化信息。我希望书中能够详细描述这些服饰的制作工艺，以及它们在不同表演场合的应用。另外，我还对贵州民间的工艺品，例如竹编、藤编、漆器等感兴趣。这些用天然材料经过精细加工而成的实用艺术品，往往体现了贵州人民对生活的热爱和对自然的尊重。我希望书中能够详细介绍这些工艺品的制作流程，以及它们在当地生活中的普及程度和艺术价值。如果书中能够提供一些关于这些手工艺人及其技艺传承的案例研究，那就更能体现其深度和价值了。

这本书《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》给我的第一印象是它的学术价值和资料保存意义。民间艺术往往是口传心授，很多技艺和风格随着老一辈匠人的离去而消逝，因此，能够系统地普查和记录下来，对于后世来说是无比宝贵的财富。我特别关注的是书中关于贵州传统绘画的内容，例如那些绘制在古老建筑梁柱上的彩绘，或者是记录生活场景的壁画。这些绘画往往带有浓厚的地域色彩和民族风格，它们不仅是艺术品，更是历史的见证。我希望书中能够详细介绍这些绘画的材料和技法，比如是颜料的来源，还是绘制的顺序，又或者是有哪些独特的绘画风格。另外，我也对书中可能包含的民间故事和传说插画感兴趣。这些插画往往是民间艺人根据口头流传的故事创作的，它们以生动形象的图画，将那些古老的故事以另一种方式传承下来。我希望书中能够深入挖掘这些插画的文化背景，了解它们是如何反映当地的信仰、价值观以及社会风貌的。如果书中能够配以高质量的图片，并且附有详细的文字说明，能够清晰地展示这些艺术品的全貌及其细节，这将极大地提升阅读体验。我还期待书中能够涉及一些与民间美术相关的仪式和活动，比如是节日庆典中的表演艺术，或是祭祀活动中的道具制作。这些都能够更全面地展现民间美术在贵州人民生活中的重要地位和广泛影响。

对于《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》，我的期待不仅仅是看到精美的图片，更是希望能从中读出贵州民间美术的“魂”。我特别关注书中是否会对贵州民间音乐和舞蹈的视觉表现形式进行深入的考察，例如那些与民族节日、婚丧嫁娶、农事活动等相关的歌舞场面中的服饰、道具，甚至是一些抽象的图案化表达。这些视觉元素往往是当地文化精神的载体。我希望书中能够详细分析这些视觉元素的构成、色彩运用以及它们在不同情境下的象征意义。它们是如何服务于歌舞的表演，又是如何传递出特定的情感和信息？另外，我还对贵州民间那些与生活习俗紧密相关的艺术品感兴趣，比如是那些用于记录生活、传承知识的手抄本、图谱，或者是那些带有特殊含义的器皿、家具装饰。我希望书中能够深入挖掘这些物品的文化内涵，它们是如何体现了贵州人民的生活智慧和价值观念的。是否能看到关于这些物品制作工艺的详细介绍，以及它们在家族传承中的地位？如果书中还能涉及一些与民间信仰、神话传说相关的艺术表现，例如那些绘制在寺庙、祭坛上的壁画，或者与祭祀活动相关的艺术品，那就更加令人兴奋了。这些艺术品往往是理解当地宗教信仰和精神世界的重要窗口。

在我看来，一本优秀的民间美术集成，不仅仅是对艺术品的简单堆砌，更应该是一次对地域文化精神的深度挖掘。《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》听起来就是这样的著作。我非常想知道书中会如何呈现贵州地区那些与农业生产、手工业劳动紧密相关的民间美术。例如，农民在耕作工具上、农舍建筑上的装饰，或者是工匠在生产工具、生活器皿上的独特设计。这些往往是最贴近生活、最能反映劳动人民智慧和创造力的艺术形式。我希望书中能够详细介绍这些艺术品的实用性和审美性相结合的特点，以及它们在不同时期、不同地域的演变。同样，我也对贵州民间那些与婚丧嫁娶、节日庆典等人生重要节点相关的艺术品充满好奇，比如是寿幛、嫁妆、丧葬用品上的装饰图案，或者是节日庆典中使用的彩灯、花车装饰。这些艺术品往往承载着丰富的社会习俗和文化寓意。我希望书中能够深入解读这些艺术品的象征意义和文化内涵，它们是如何体现了当地人民对生命的理解和对传统的尊重。如果书中还能包含一些关于贵州民间美术在现代社会中的保护与发展状况的介绍，那就更能体现其现实意义和价值了。

从一个历史研究者的角度来看，《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》对我而言，是一份珍贵且不可多得的史料。民间美术，往往是社会历史变迁的直接反映，它记录了人们的生活方式、思想观念、信仰习俗，甚至是社会政治经济状况。我非常好奇书中会如何展现那些与贵州历史上重要的历史事件、社会变革、或民族交流相关的民间美术作品。例如，在某个特定时期，由于战争、迁徙或对外交流，当地的民间美术风格是否会发生明显的变化？是否会有新的艺术元素被引入，或者原有元素被赋予新的含义？我希望书中能够提供一些具体的案例分析，来佐证这些历史的联系。同时，我也对贵州民间美术的传承与创新问题感兴趣。在历史的长河中，这些艺术形式是如何代代相传，又在与时俱进的过程中如何进行创新和发展的？是保持着纯粹的传统，还是融入了现代的元素？我希望书中能够探讨这些问题，并提供一些典型的研究对象，来展示这种传承与创新的动态过程。如果书中还能对贵州民间美术的学术研究现状进行梳理和评价，并提出一些未来研究的方向和建议，那就更具参考价值了。

这套《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》，听名字就觉得份量十足，充满了历史的厚重感和文化的韵味。作为一名对民间艺术情有独钟的读者，我一直对那些蕴藏在乡野之间、世代流传的技艺和创造充满好奇。贵州，这片神奇的土地，孕育了无数独特的民族文化，相信这套集成将是解开这些宝藏的金钥匙。我尤其期待其中关于苗族银饰的介绍，那些繁复精巧的设计，每一个线条都诉说着一个古老的故事，每一处纹饰都承载着一个民族的信仰与情感。我想要了解它们是如何从一堆冰冷的金属，在巧匠的手中焕发出如此生命力的，它们是如何随着时间的推移，吸收各地文化精华，又如何被赋予了新的含义和生命。还有那些色彩斑斓的蜡染和刺绣，它们不仅仅是服饰上的装饰，更是贵州人民心灵的写照，是他们对生活的热爱和对美的追求的直接体现。我希望书中能够细致地展现这些技艺的传承过程，包括所需的工具、材料，以及其中蕴含的独特工艺和世代相传的口诀。更重要的是，我期待能够看到那些匠人们的故事，他们如何克服困难，将这些珍贵的非物质文化遗产一代代地传承下来。这种传承不仅仅是技术的传授，更是一种精神的延续，一种对民族文化根脉的坚守。如果书中能配以大量的实物图片，甚至是手稿和工艺流程图，那将更是锦上添花，能够让我在阅读的同时，仿佛身临其境，感受到那些古老技艺的魅力。我非常好奇，在现代社会飞速发展的浪潮中，这些传统民间美术将面临怎样的挑战，又将以怎样的姿态继续发展下去，它们的未来又将走向何方？这套书能否为我们揭示一些答案？

当我看到《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出那些色彩斑斓、造型各异的苗族服饰，以及那些充满生命力的侗族大歌的视觉化想象。我特别期待书中能够详细介绍贵州各个民族的传统服饰艺术。那些用刺绣、蜡染、印花、银饰等多种工艺精心制作的服饰，不仅仅是蔽体之物，更是民族身份、社会地位、审美情趣的集中体现。我希望书中能够详细介绍这些服饰的制作工艺、图案纹饰的含义、以及它们在不同民族、不同场合的穿着规范。例如，苗族银饰中的每一个小铃铛、每一片龙纹，它们背后都有着怎样的故事和寓意？侗族大歌虽然是听觉的艺术，但我想象着那些表演者们身着的特色服饰，它们又如何与歌声相得益彰？此外，我也对贵州民间那些与建筑装饰相关的艺术形式感兴趣，例如侗族村寨的鼓楼、风雨桥上的雕刻，或是苗族吊脚楼上的彩绘。这些建筑艺术是当地民族智慧和创造力的结晶，它们不仅具有实用功能，更承载着丰富的文化意义。我希望书中能够深入解读这些建筑艺术的造型、结构、材料运用，以及它们所蕴含的民族文化和哲学思想。

作为一名对中国传统手工艺和地域文化有浓厚兴趣的读者，《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》听起来像是一次深入贵州文化肌理的旅程。我特别好奇书中会如何展现那些与节日庆典紧密相关的民间美术，比如是春节期间的年画、门神，还是端午节的香包、龙舟装饰。这些美术形式往往承载着人们对美好生活的向往和对传统习俗的遵循。我希望书中能够详细介绍这些节日美术品的起源、发展以及在不同地区、不同民族中的演变。是单纯的装饰，还是蕴含着某种驱邪祈福的寓意？我希望能够了解其背后的文化密码。同时，我还对贵州民间那些与祭祀活动相关的艺术形式感兴趣，例如神龛上的装饰，或者祭祀仪式中使用的器物。这些往往是连接人与神灵、沟通过去与现在的桥梁。我希望书中能够深入解读这些祭祀艺术品的象征意义和宗教内涵。它们是如何体现当地人民对自然的敬畏和对祖先的崇拜的？此外，我也想了解贵州是否有独特的民间玩具或游戏相关的艺术品，这些通常能够反映出孩子们的纯真和社会的童趣。一本好的集成，不应该仅仅停留在作品的展示，更应该挖掘其与社会、历史、宗教、民俗等方面的联系，从而构建一个更立体、更丰富的民间美术图景。

作为一个对中国各地风俗习惯和传统艺术有广泛兴趣的读者，《中国民间美术遗产普查集成（贵州卷）》绝对是我期待已久的一部作品。贵州，这片土地上生活着众多能歌善舞、心灵手巧的民族，他们的民间艺术一定充满了独特的魅力。我尤其关注书中是否会涉及到那些与当地宗教信仰、祭祀习俗息息相关的艺术形式，例如寺庙、道观、祭坛上的雕塑、壁画，或者是祭祀仪式中使用的法器、神像。这些艺术品往往是连接人与神灵、沟通天地之间的桥梁，其背后蕴含着深厚的文化和信仰。我希望书中能够详细介绍这些艺术品的造型、材质、工艺，以及它们在祭祀活动中的具体用途和象征意义。它们是如何体现了当地人民对自然的敬畏、对祖先的崇拜以及对宇宙的理解？此外，我也对贵州民间那些与节日庆典、婚丧嫁娶等人生重要时刻相关的艺术品感兴趣，比如是春节期间的年画、窗花，端午节的香包、龙舟装饰，亦或是婚礼上的喜庆装饰、丧葬仪式中的祭品。这些艺术品往往承载着丰富的民俗信息和文化情感。我希望书中能够深入挖掘这些艺术品的文化内涵，它们是如何反映了当地人民的生活智慧和价值观念的。

这么好的书，这么低的价格买到，令人发指。

我能用的少。但是这书非常详实也非常棒。买了当支持了。感觉广西卷遥遥无期。

这个书，五十几块就买到了。实在是一件很没有天理的事情。

缺书网这一单团得真是太够本了，定价980的新书，59拿下

这么好的书，这么低的价格买到，令人发指。