成功试镜的九大奥秘

作者:万山树

页数:101

出版时间:2008-10

价格:18.00元

isbn号码:9787807414209

具体描述

《成功试镜的九大奥秘(汉英对照)》主要内容简介：就像著名德国哲学家尼采说“人生本来就是一场大灾难”，问题是我们已来到了这个世界，而且每天都在经历这灾难人生，我们要如何把它过得潇洒行趣又成功？Robert Vicencio是我的一位好朋友，他有着丰富的人生经验，在舞台上更大有成就，是一位杰出的艺术家。通常艺术头脑跟生意头脑足不会出现在同一个人身上的，们有趣的足Robert可以把生意变成艺术，全因为他有一 种好学、积极和乐观的生活态度。跟Robert认识很久，一直都很想对他独特的生活态度做点深入研究，但每次的见面都因时间有限，只能作简单的寒喧。现在有机会了，借着Robert Vicencio的这本书，我可以把这位好朋友介绍给人家，跟大家一起分享Robert独特的生意艺术！

用户评价

我最近沉迷于研究那些在镜头前能散发出独特磁场的老戏骨们的访谈录，总觉得他们身上有一种我尚未捕捉到的“气场”。这本书的标题，让我联想到了那种深埋在顶级表演工作坊之下的核心教义。我设想，这本书里一定有一部分章节是关于如何进行“角色解码”的，不是那种停留在剧本分析的层面，而是如何真正地“穿上”角色的皮肤，感受他们的呼吸和心跳。我特别好奇，它会如何定义“成功”的试镜？难道仅仅是拿到角色吗？或许，真正的成功，是在没有拿到角色时，也能让对方记住你的独特光芒，为下一次合作埋下伏笔。这一点，很多表演书籍都点到为止，但如果这本书能提供一套具体的练习方法，教人如何在短短几分钟内，将角色的核心冲突和个人魅力熔铸成一个令人过目不忘的瞬间，那简直是教科书级别的突破。我期待它能揭示一些关于肢体语言和声音控制的细微差别，那种微妙的、能瞬间拉近与观众距离的“微表情”的奥秘，而不是那种大张旗鼓的“表演技巧”。

我最近在看一些关于非语言沟通的心理学书籍，它们揭示了人类交流中，超过百分之七十的信息是通过肢体和眼神传递的。因此，我非常好奇，《成功试镜的九大奥秘》将如何整合这种深层的心理学知识，并将其转化为表演的实操层面。我希望它能深入到如何通过微小的调整——比如肩膀的放松程度，或是呼吸的深浅——来瞬间改变观众对角色的感知。我设想，其中可能有一部分内容是关于“眼神的对话”，教演员如何在没有台词的情况下，仅凭目光的接触来传达复杂的情感弧线。如果这本书能提供清晰的图解或案例分析，展示那些“无声的表演”是如何被成功捕捉和使用的，那它就超越了普通的表演指南，成为了一本关于“人类行为观察学”的实战手册。目前我主要依靠阅读剧本进行想象，但这种想象往往缺乏具体的、可被量化的指导，急需一本能将抽象感觉转化为具体行动指南的书籍来填补空白。

从一个多年来在幕后观察表演生态的朋友口中，我听过太多关于“形象定位”的残酷真相。这本书的“奥秘”二字，让我猜测，其中必然涉及如何精准地向市场推销自己这个“产品”。我希望它能提供一套反直觉的策略，教我们如何利用自己的“非典型性”来脱颖而出，而不是一味地迎合大众审美。比如，在试镜一个需要特定外形设定的角色时，我们应该如何巧妙地强调自己的独特性，让选角团队看到“角色之外的价值”？这背后一定有关于个人品牌构建的深刻洞察。我猜想，这九大奥秘中，至少有一条是关于如何处理被拒绝（Rejection）的艺术。不是简单地告诉你“不要灰心”，而是提供一个实用的流程，教你如何迅速地从一次失败的试镜中提取有效信息，并将其转化为下一次成功的能量。这种面对挫折的系统性处理方法，远比空洞的励志口号有价值得多。

这本书简直是为所有在表演艺术领域挣扎的人量身定做的指南，虽然我还没看到“成功试镜的九大奥秘”的具体内容，但光是封面和名字给我的感觉，就充满了那种直击痛点的专业度。我最近在参加一些地区性的戏剧选角，每次试镜完都感觉像是经历了一场小型心理战，充满了自我怀疑和对未知的恐惧。这本书的命名方式，那种直截了当的“九大奥秘”，暗示着它提供的不是空泛的鼓励，而是可操作的、结构化的步骤。我尤其期待它能深入剖析那些“看不见的”环节——比如，如何在进入房间前就建立起心理优势？如何解读选角导演瞬间的眼神变化背后的真实意图？我希望它能详细拆解那些被业内人士奉为圭臬，却鲜少公开谈论的“潜规则”或“心法”。如果它能像一本精密的手术刀指南，精准地切割掉那些困扰新人的焦虑和不确定性，帮我把每一次试镜都变成一次精心策划的展示，而不是一场碰运气的赌博，那这本书的价值就无法估量了。目前，我还在靠着多看经典电影和反复在镜子前排练来积累经验，但这种积累过程效率太低，急需一个系统化的理论框架来指导实践。

说实话，我对市面上很多鼓吹“速成”的书籍持保留态度，但《成功试镜的九大奥秘》这个名字，听起来倒像是那种经受过市场残酷检验的“干货”。我的主要痛点在于“准备过剩”与“现场失控”之间的巨大鸿沟。我能在家里的沙发上把台词演绎得完美无瑕，但一到录音棚或选角室，空气中的紧张感、摄像机的冰冷注视，总会瞬间抽走我所有的专注力，让我僵硬得像块木头。因此，我无比期待这本书能够提供一套强大的“压力管理和瞬间切换”机制。它是不是会有一章专门探讨如何将“准备好的内容”转化为“当下的反应”？如何在这种高压环境下，依然保持内心的自由和即兴发挥的空间？我需要的不只是理论上的安慰，而是类似“战术手册”的东西，指导我如何将身体和精神状态调整到最佳的“接收和释放”模式。如果能找到那种能让我在一分钟内完成从日常状态到角色状态的“重启键”，那么这本书就值得我反复研读。