Ballet Class

出版者:Ebury Press

作者:Royal Academy of Dancing

页数:0

出版时间:1984-01-02

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780852233580

用户评价

我必须承认，我一开始对《**Ballet Class**》抱有怀疑态度，毕竟市面上的舞蹈书籍汗牛充栋。然而，这本书的叙事视角非常新颖，它没有试图涵盖所有知识点，而是专注于提炼出那些“决定性瞬间”的关键技术。例如，关于“五种基本脚位”的讲解，作者没有仅仅罗列它们，而是深入挖掘了每种脚位在不同组合动作中扮演的“功能性角色”，让你明白为什么脚必须那样放置，而不是仅仅因为“这是规定”。书中对于“地面接触点”的分析尤其细致入微，特别是描述脚掌内侧、外侧与脚跟的受力分布如何影响整个身体的重心转移，读起来就像是在进行一场精密的外科手术解剖。这种极端的专注度，反而让这本书变得无比精炼和有力。它的文字风格非常简洁、克制，没有多余的情感渲染，每一句话都像一块经过仔细打磨的宝石，独立存在却又紧密相连，共同构建了一个坚固的知识体系。如果你想了解芭蕾的“为什么”而不是仅仅学习“怎么做”，这本书绝对是首选。

这本书的阅读体验非常独特，它更像是一本关于“身体哲学”的探讨集，而非单纯的动作指南。《**Ballet Class**》中对于“脚踝的弹性”和“膝盖的释放”的论述，简直是神来之笔。我过去总觉得踮脚尖是靠小腿蛮力，但书中清晰地阐释了如何通过激活足弓的内在力量，让整个下肢形成一个高效的能量传递链，这样不仅能减轻关节的压力，还能让动作看起来轻盈得多，如同羽毛般。作者在描述这些物理现象时，大量运用了文学化的比喻，比如将身体的拉伸比作“橡皮泥的延展”，将跳跃比作“蓄势待发的弹簧”，这些比喻极大地降低了理解难度，同时也提升了阅读的趣味性。更值得一提的是，书中还探讨了“镜子与自我认知”的关系，引导读者如何看待自己在镜中的形象，如何区分“观察到的自我”和“感觉到的自我”，这种对心理层面的关注，让这本书的层次瞬间拔高了。我合上书本时，感觉我的身体内部似乎有了一些微妙的调整，对自己的身体结构有了更深一层的敬畏。

这本书的独特之处在于，它成功地将古典艺术的“永恒性”与现代运动科学的“精确性”完美地融合在了一起。《**Ballet Class**》对我最大的启发在于对“呼吸与动作同步”的解析。作者花了相当大的篇幅来阐述如何将缓慢而深沉的呼吸作为驱动力，而不是仅仅将它视为一种生理反应。书中强调，一次完美的“旁腿伸展”（Développé à la seconde）的完成，其动力源头并非来自于股四头肌的爆发力，而是始于一次深吸气的扩张与随后的核心收紧。这种对内在驱动力的强调，使得全书的基调充满了内在的张力与能量感。文字风格上，这本书显得尤为老派和典雅，用词考究，句子结构复杂而富有韵律感，仿佛在阅读一篇十九世纪的优雅散文，但其内涵却是百分之百现代的运动解析。它不像一本教程，更像是一部记录着身体进化历程的编年史，读完后，你对“优雅”这个词汇的理解，将彻底被重新定义。

说实话，我原本以为这会是一本面向专业舞者的晦涩之作，但《**Ballet Class**》意外地充满了对“入门者友好”的关怀。它的叙事节奏张弛有度，不像有些技术书籍那样上来就堆砌术语。开篇部分，作者非常巧妙地将芭蕾的历史背景融入了对“寻找身体中心”的探讨中，让你明白，我们为什么要遵循这些看似僵硬的规则，这些规则背后蕴含着多少代舞者的智慧结晶。我特别喜欢其中关于“手臂的表达”那一节，它将手臂的运动比喻成水流，从肩膀的根部开始，通过手肘的微妙变化，最终抵达指尖的“气息”，这种将抽象概念具象化的能力，是这本书最令人赞叹的地方。读到关于“旋转”（Pirouettes）的技巧时，作者没有直接给出“数八拍”的机械指令，而是用了大段文字来描述找到“轴心”的感觉——那种把自己想象成一个陀螺，既要稳固地立足，又要向外释放动能的内心挣扎与最终的和谐统一。这本书的语言风格是那种沉稳、内敛，但字里行间透着一股不容置疑的权威感，读起来让人心悦诚服，感觉自己真的被一位经验丰富的导师在旁边手把手地指导着。

这本《**Ballet Class**》给我的感觉，简直就像是走进了一间洒满了晨光、弥漫着松香与汗水气息的舞蹈工作室。从翻开扉页的那一刻起，我就被那种严谨而又充满激情的氛围深深吸引住了。作者对基础姿态的描述，绝非那种干巴巴的教科书式的陈述，而是带着一种近乎诗意的精确。比如，对于“一位”（Première position）的讲解，不仅仅是脚尖的外开角度和脚跟的并拢，更强调了骨盆的“提拔”与“沉稳”——那种仿佛有一根无形的线从头顶牵引，同时双脚又深深扎根于地面的矛盾统一感，被刻画得入木三分。我特别欣赏其中关于“控制”的章节，它探讨了为什么初学者总是难以保持平衡，指出问题往往不在于腿部力量的不足，而在于核心肌肉群与呼吸的脱节。书中穿插了许多小故事，比如一位老芭蕾大师如何用一个眼神纠正学生的站姿，这些细节让整个阅读过程充满了画面感，让我这个多年未跳舞的人，都能重新感受到肌肉记忆被唤醒时的那种酸胀与满足。整本书的排版也极具美感，留白恰到好处，仿佛每句话之间都有空间让读者自己去呼吸和体会。它更像是一本修炼手册，教你如何用身体去对话，去理解音乐的流动，而非仅仅是学习一套动作。