具体描述
全球第四个TDC
首个中文语境TDC
收录近二百位国内外设计师、四百多件优秀作品
近三百件珍贵实物展示近现代字体应用
八位字体设计专家深度解析文字设计的发展趋势
China TDC即Typographic Design in China，是深圳市平面设计协会继「GDC- 平面设计在中国」之后，倾力打造的另一个国际性设计盛会。目前全球以TDC命名的文字设计专业活动包括美国New York TDC（纽约字体指导俱乐部）、德国TDC和日本Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部），它们均在不同角度建立了广泛的影响力。ChinaTDC 2017的举办，宣告全球第四个「TDC」、同时也是首个中文语境「TDC」主题盛会的诞生！
Part 1
「文字设计在中国」邀请展
Typographic Design in China Invitation Exhibition
「文字设计在中国」邀请展收录了中国及港澳台地区、欧美日韩等国将近二百位活跃于平面设计领域的设计师提供的四百多件作品。其中中国大陆一百二十七人，中国港澳台地区二十五人，海外设计师三十五人，其中包括Pentagram（美国）、Sagmeister & Walsh（美国）、Jonathan Barnbrook（英国）、Richard Niessen & Esther de Vries（荷兰）、永井裕明（日本）、古平正义（日本）、靳埭强（中国香港）、周育如（中国台湾）、何君（中国北京）、刘永清（中国深圳）等举足轻重的设计师寄来的作品。佳作荟萃，展现了近几年华人地区乃至国际文字设计的面貌。
Part 2
中国近现代字体应用文献展
Typography in Modern China
文献展作为TDC「文字设计在中国」的组成部分，将透过大量的珍贵实物，较为全面地展现中国近现代在字体应用方面的风貌，以此作为当代文字在「设计实践」与「应用发展」的前鉴，并为当代文字的探索与发展提供崭新的思考。
Part 3
「超语境」国际文字设计论坛
"Global Context" International Typography Design Forum
作为TDC「文字设计在中国」的组成部分，邀请八位国内外知名设计师——博·琳内曼（丹麦、日本）、蒋华（中国）、谭智恒（英国）、卢卡斯·德格鲁特（荷兰、德国）、古平正义（日本）、高木毬子（德国、日本）、崔瑟杞 & 崔圣旻（韩国），聚焦于全球化信息时代背景下的文字设计研发与应用，构建一个有理论意识与实证精神的国际话语场，提倡开阔的视野与专业的研究，鼓励深入的学术探讨与对话，通过来自多国的文字设计专家及跨语境文字设计研究者的开放式分享与交流，打破文化、语言的界限，开启文字世界的全景，共同探究文字设计的发展趋势与可能。
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的是它在“文化语境”与“商业应用”之间的平衡把握。许多关于设计学的书籍，要么过于学术化，脱离实际商业运作，要么则沦为纯粹的案例堆砌，缺乏理论纵深。而《文字设计在中国》成功地架起了这两座桥梁。它没有简单地告诉设计师“什么看起来好看”，而是深入剖析了特定文化符号和字体风格在不同商业场景（如奢侈品包装、大众传媒、科技产品界面）中对消费者心理的影响机制。比如，为何某些字体组合在金融广告中会显得更可靠，而在时尚杂志中则显得更具煽动性。书中对字体版权和知识产权在快速变化的数字环境下的讨论，也极具现实意义。它让我意识到，文字设计不仅是一种艺术表达，更是一种需要对社会、文化和市场负责的专业行为。整体阅读下来，感觉自己不仅提升了审美，更增强了作为设计师的专业素养和责任感。
评分这本《文字设计在中国》的书，着实让我对汉字设计的演变和现代应用有了全新的认识。它不像那种枯燥的理论教科书，反而像是一部视觉的史诗，娓娓道来中国文字从甲骨文刻痕到印刷体规范，再到如今数字化界面上的灵动变迁。我印象最深的是其中对于“意匠精神”的探讨，作者似乎在挖掘每一笔画背后蕴含的文化基因和匠人哲学。书中对不同历史时期代表性字体的案例分析极为细致入微，比如宋体如何在雕版印刷中确立了其稳定、清晰的典范地位，以及民国时期受西方现代主义思潮影响下，出现的那些大胆、充满实验性的字体设计。阅读过程中，我常常停下来，仔细端详那些被放大的局部图样，试图理解设计者在特定历史背景下做出的取舍和创新。它不是仅仅罗列事实，而是引导读者去感受那种在传统与现代、实用与审美之间不断拉扯、寻找平衡的动态过程。对于任何一个从事平面设计或对东方美学感兴趣的人来说，这本书都是不可多得的宝藏，它让我明白，设计不仅仅是工具层面的排版，更是文化传承与时代精神的载体。
评分我必须承认，刚拿到《文字设计在中国》时，我担心它会是一本偏重于复古风潮的作品，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的视野极其开阔，它毫不拖泥带水地将焦点投向了“未来性”。其中关于动态字体和互动式排版的章节，讨论了在虚拟现实和增强现实技术背景下，文字作为一种三维、可交互的元素将如何重新定义其本体。作者提出的几个前瞻性设想，比如“时间性”如何被纳入字体设计考量，让我深思。此外，书中对于中国少数民族文字的图形化处理和当代设计如何借用其符号系统进行再创作的案例，也展现了极强的包容性和文化自信。这种将历史积淀视为创新起点而非终点的叙事角度，非常振奋人心。它提醒我们，优秀的设计永远是面向未来的，而根基必须深厚扎实。
评分这本书的文字组织方式，我个人感觉非常“克制”且“精准”，这本身就是对设计领域最好的一种隐形诠释。它不像某些学术著作那样堆砌复杂的术语，而是用一种近乎散文的笔调，将深奥的设计理论“软化”和“可视化”。我特别留意了其中关于字体“呼吸感”的章节，作者通过对字间距、行距乃至留白的独到解读，揭示了文字信息传递中“非文字元素”的重要性。这对我日常进行排版校对工作产生了立竿见影的启发——原来，我们对“舒适度”的直觉感受，背后都有如此严谨的理论支撑。书中对不同时代优秀排版范例的分析，常常会用精确的尺寸和比例来佐证观点，这种严谨的量化分析，极大地增强了论述的说服力。我感觉，读完这本书，自己看待任何印刷品乃至路边招牌的眼光都变了，多了一层审视其结构美学的习惯，可谓是“授人以渔”的典范之作。
评分翻开这本厚厚的《文字设计在中国》，首先扑面而来的是一种沉甸甸的历史感，但阅读体验却出奇的轻快流畅。我尤其欣赏作者在处理“地域性差异”时的细腻笔触。书中详细对比了不同区域，比如江南园林对字体结构的阴柔影响，与北方碑刻艺术对字体力量感的强调之间的分野。这种宏观的文化对比，让原本抽象的“设计风格”变得具体可感。更值得称道的是，它没有回避当代设计领域中遇到的尴尬与挑战，比如在快速迭代的移动互联网时代，传统书法美学如何与极简主义的界面需求进行有效的“混血”与对话。书中收录了大量当代优秀设计师的访谈片段，他们的困惑、探索和最终的解决方案，为我们这些身处行业前沿的人提供了极具价值的参考案例。这本书的叙事结构非常巧妙，它像一个导游，带着我们穿梭于古代的墨迹与当代的屏幕之间，每一步都有新的发现，绝不让人感到乏味。
评分太他妈喜欢了
评分太他妈喜欢了
评分挺好的，居然有兩頁是五條人，絕！
评分太他妈喜欢了
评分【好啦，更新了词条，这么好的书必须要有封面和简介！】喜欢是喜欢，可是！这本书，他要我撕封条！！！！！！！！！啊啊啊啊，我好难过！！我为什么不能不撕！我真的非常心痛！我要哭了。 设计排版还是有点熟悉的王绍强风格
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