中国花鸟画技法丛书

出版者:西泠印社

作者:赵少俨

页数:131

出版时间:2008-10

价格:70.00元

isbn号码:9787807354031

具体描述

《墨花集:秋花冬花卷》主要介绍了鸡冠花、秋海棠、秋葵、芙蓉等花卉。中国画的教学有自己的方式和方法，虽然这些方式和方法在今天被认为是系统和科学的教学方法面前显得不系统、不科学，可是，却有其特色。在中国画的诸多教学方法中，临摹为其主要方法。学生除了临摹老师的画稿，还必不可少地要去临摹一些流传的画谱。为了培养学生，历代画家都刻意地绘制一些画谱或课徒画稿，或文或图，不断丰富和发展。当然，也有一些私传的枕中秘，表现出了一些技法的神秘性。这些中国绘画的技法图书，影响之大莫过于《芥子园画谱》。《芥子园画谱》的特色是既有宏观的系统性，又有局部的层次分析，作为初学的入门之阶，它深深影响了一代又一代的中国画画家。但是，因为印刷技术的问题，《芥子园画谱》难以反映出墨分五色的水墨效果，仅仅是一些指点迷津的基本骨架。时至现代，伴随着科技的进步以及印刷业的发达和出版业的兴盛，当代的各种技法丛书浩如繁星，赵少俨的这本《墨花集》只是沧海一粟。可是，《墨花集》却别有特色。首先是解析的花鸟品种众多，几乎囊括了中国花鸟画的所有指向；第二，他把形态结构与作画步骤结合起来，实际上是抓住了花鸟画创作的两个重要方面。形态结构是花鸟画首先要解决的问题，虽然前贤反对作画论形似，但是，正好像画人一样，与神态相关基本结构和形的准确，却是至关重要的；第三，他用历史上一些著名画家的作品作为解说的典范：如玉兰，他选用了文徵明的《玉兰》图，并辅以简要的解说。这种古为今用，避免了囿于一家之法的单一；第四，他在“创作示范”这一部分中，既有临摹前贤的作品，又有临摹加创作的内容，还有独立创作的画面。这几个方面都能从不同的角度给学画者以启发。学古而不泥古，我想这是这本技法丛书所反映出来的具有本质意义的要旨。

作者简介

赵少俨，1975年出生于山东青州，硕士研究生。先后就读于中国美术学院，中国艺术研究院。曾出版《赵少俨作品集》(2002年荣宝斋)、《赵少俨文人画风》(2004年香港)等，并承担过《美术报》“技法讲座”栏目两年创作编写工作。现任山东东营海培艺术学校校长。

目录信息

一、鸡冠花二、秋海棠三、秋葵四、芙蓉五、桂花六、凤仙花七、牵牛花八、凌霄花九、水仙十、茶花十一、腊梅
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用户评价

说实话，我之前学画画，最头疼的就是构图。感觉画面的东西很多，但就是觉得乱七八糟，没有重点，也没有美感。这套《中国花鸟画技法丛书》简直是构图的“救星”！书里花了很大篇幅来讲解构图的原理和技巧，而且不是空泛地讲理论，而是结合大量的花鸟画作品，一点一点地剖析。 我尤其喜欢它关于“虚实相生”、“疏密有致”的讲解。以前觉得画面留白就是没画完，现在才知道，那些“虚”的地方，才是真正考验功力的地方，它能衬托出“实”的部分，让画面更有呼吸感和空间感。书中还讲解了如何运用“S形”、“三角形”等基本构图原则，以及如何通过“借景”、“移步换景”等手法来打破画面的呆板。我尝试着将书中学到的构图方法运用到自己的练习中，虽然还不够成熟，但画面明显变得协调多了，不再是杂乱无章的堆砌。而且，书中还针对不同的题材，比如山水花鸟结合、纯花鸟画等，提供了不同的构图思路，这让我觉得非常实用。我现在画一幅画，脑子里不再是只有笔墨的运用，而是开始思考整体的布局，如何让画面讲故事，如何吸引观者的目光，这让我画画的乐趣大大提升。

这套《中国花鸟画技法丛书》给我的感觉，就像是一个经验丰富的老者，耐心地手把手教你如何走进中国传统绘画的世界。我一直觉得花鸟画里蕴含着中国传统文化的美学思想，但一直不得其门而入。这本书恰恰填补了这个空白。 书中不仅仅是教授绘画技巧，更是融入了大量的文化和历史知识。例如，在讲到画梅花时，它会介绍梅花在文人画中的象征意义，以及历代文人对梅花的赞美；在讲到画松柏时，它会提及松柏的“常青”象征着坚韧不拔的精神。这种将绘画技巧与文化内涵相结合的讲解方式，让我对花鸟画的理解不再停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的东方哲学和人文情怀。 而且，这本书对于不同花卉、不同禽鸟的描绘，都有其独特的文化解读。比如画牡丹，它不仅仅是讲如何画出花瓣的层次，还会提到牡丹作为“国色天香”，在中国人心目中的地位；画锦鲤，它会介绍锦鲤的吉祥寓意。这种文化深度的挖掘，让我感觉每一次的笔墨挥洒，都不仅仅是在创作一幅画，更是在传承和弘扬一种文化。这套书让我真正体会到，中国花鸟画是“形神兼备”的艺术，它既有视觉上的美感，更有精神上的寄托。

我一直觉得，好的教程不应该只是照本宣科，而是要能够激发读者的创造力。《中国花鸟画技法丛书》恰恰做到了这一点。它在教授基础技法的同时，给了我极大的自由发挥的空间。 书中提供了一种“举一反三”的学习模式。它会教你画某一种花，比如菊花，但不会仅仅局限于一种画法，而是会提供多种不同的角度和表现方式。例如，可以画含苞待放的，可以画盛开的，可以画风中摇曳的，还可以画秋日残菊。然后，它会引导你去思考，这些不同的形态和状态，分别应该如何用不同的笔墨去表现。更重要的是，书中会鼓励你去尝试，去结合自己对自然的观察和感受，来创作出属于自己的作品。 我记得有一次，我跟着书里学画一只麻雀，书中给了两种画法。一种是写实的，一种是写意的。我尝试了两种，然后又觉得，如果把麻雀放在树枝上，再搭配几片秋叶，会是什么效果？于是我就自己发挥，从书里找了画树枝和秋叶的技法，然后将它们组合在一起。结果出乎意料地好，我感觉我不再是被动地学习，而是主动地去创造。这套书让我明白，技法是基础，但真正的艺术在于创新，它给了我自信去尝试，去突破，去找到属于自己的绘画语言。

哇，最近沉迷于水墨世界，偶然间翻到了这套《中国花鸟画技法丛书》，简直是打开了新大陆！我一直觉得花鸟画这种题材，看似简单，实则博大精深，要画得有神韵、有意境，实在是不容易。这套书的内容，真的可以算得上是“干货满满”，毫不夸张地说，它为我这个初学者指明了方向，并且让我看到了将来的可能性。 从基础的笔墨训练开始，书中就有着极其详尽的讲解。我过去总是抓不住毛笔的力度和走势，画出来的线条要么过于僵硬，要么软弱无力，一点生气都没有。但这本书里，从如何握笔、运腕，到墨色浓淡干湿的变化，再到各种皴法的应用，都有循序渐进的示范和讲解。我跟着书中的步骤，每天练习“点”，练习“线”，感觉手指和笔之间仿佛建立起了一种新的连接，慢慢地，笔下的线条开始有了生命，墨色也开始能表现出层次感。特别是对花瓣、叶片的勾勒，书中提供了多种不同的笔法，有的细腻婉转，有的潇洒奔放，让我体会到同一物象可以有多样的表现方式，这对我来说是极大的启发。以前总觉得要画出逼真的效果，现在才知道，写意才是花鸟画的灵魂。

我之前一直对如何“写”花鸟画感到迷茫，总觉得看到的很美，但画出来就失去了那种感觉。这套《中国花鸟画技法丛书》真正让我明白了“写意”的精髓所在。它不像一些教程那样，仅仅教你模仿外形，而是深入到如何捕捉物体的神韵和内在的精神。比如画一枝竹子，书中不仅仅讲解了如何画出竹竿的挺拔和竹叶的翠绿，更重要的是，它引导我去体会竹子“虚心有节”、“节节高”的精神，并如何通过笔墨的挥洒来表现这种精神。 书中的“意”的表达，是通过大量的实例和分析来呈现的。对于梅花，它会讲如何用“飞白”来表现梅花的苍劲，用“焦墨”来表现腊梅的坚韧；对于牡丹，则会教你如何用“渲染”和“提染”来表现花瓣的丰腴和华贵。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多古代名家的经典作品分析，通过对比和解读，我能更深刻地理解大师们的构思和用笔。这套书让我意识到，画花鸟画不仅仅是技艺的展现，更是个人情怀和审美观的体现。我现在每次动笔，都会先思考一下我想表达的是什么，而不是机械地重复动作，这种从“形”到“意”的转变，是这套书带给我的最宝贵的财富。

秋冬花卷

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