京剧之变迁

京剧之变迁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁教育出版社
作者:齐如山
出品人:
页数:390
译者:
出版时间:2008-11
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787538280975
丛书系列:花生文库·齐如山作品系列
图书标签:
  • 齐如山
  • 京剧
  • 戏曲
  • 文化
  • 历史
  • 戲曲
  • 齊如山
  • 传统文化
  • 京剧
  • 变迁
  • 传统戏曲
  • 中国戏曲
  • 历史发展
  • 艺术演变
  • 文化传承
  • 表演艺术
  • 社会变迁
  • 戏剧史
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《京剧之变迁》是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。京剧之有今世,尚须借问前世。返观茫茫旷野上的戏班,走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时,捕获了小溪头跳跃来的浪花儿;是超脱煌煌戏院之间,琢磨出草台子缭绕着的野味儿。

《清代皮簧名脚简述》,或长或短,亦庄亦谐,不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传,但“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,最能够予人以大写意的总感受。

“四脚”谭、陈、杨、余之《谈》,满目全然好风光,而个性禀赋,艺术绝响,则工笔高手,惟妙惟肖,非齐如山来不得。

《昆曲的兴衰与传承:一部流动的历史画卷》 作者: [此处留空,如同真实书籍的留白] 装帧: 精装,内含大量珍贵剧照与乐谱手稿摹本 页码: 约 850 页 定价: 人民币 188.00 元 --- 卷首语:那一声水磨腔的叹息 昆曲,被誉为“百戏之祖”,是中国戏曲史上一颗最为璀璨、也最为脆弱的明珠。它不仅仅是一种舞台艺术,更是一套凝固了明清两代文人士大夫集体审美的生活哲学与审美体系。当我们谈论昆曲,我们谈论的是一场跨越六百年的精致与哀愁,是语言的极致雕琢,是舞蹈与唱腔的完美交融。 本书《昆曲的兴衰与传承:一部流动的历史画卷》,并非对昆曲技艺的简单罗列,而是试图以一种史学家的严谨和热爱者的细腻,去追溯这门古老艺术在历史长河中如何诞生、鼎盛、遭遇挑战,并在当代语境下艰难求存的完整轨迹。我们将深入考察昆曲的“水磨腔”如何在不同的社会土壤中扎根、开花、凋零,直至今日的复苏,力求还原一个立体、多维的昆曲世界。 --- 第一部分:雅部的光芒——昆曲的肇始与鼎盛(14世纪末至17世纪中叶) 第一章:元末流变与“弋阳腔”的冲击 本章首先界定昆曲的音乐基因——它脱胎于元代成熟的“梁陈顾诸生唱腔”以及明初南戏的发展,最终在苏州地区定型。我们重点剖析了昆曲形成过程中对地方俚俗音乐的“去粗取精”,如何将粗犷的民间唱腔提炼为典雅、细腻的“水磨调”。同时,书中详尽对比了当时并存的、更为通俗的“弋阳腔”与昆曲的内在张力,解释了为何昆曲能率先占据文人精英阶层的心房。 第二章:汤显祖与“临川四梦”的时代意义 昆曲的文学高峰,无疑是以汤显祖为代表的明代后期文人集团。本章以《牡丹亭》为核心案例,不仅分析了其文本结构和美学成就,更将其置于晚明“性灵解放”思潮的大背景下。我们详细考察了汤显祖与沈璟等音乐家的合作模式,揭示了昆曲在剧本创作上如何从叙事性转向抒情性、从情节驱动转向情感深掘的本质变化。对于“梦”这一母题在昆曲美学中的哲学探讨,占据了大量篇幅。 第三章:传奇的格局与班社的体制 鼎盛时期的昆班,其组织架构堪比一个微缩的文化帝国。本章细致描绘了昆班(如苏昆班、如升班等)的内部管理、演员的训练体系(“科班制”的严苛性)、以及“花部堂头”对艺术标准的把控。通过对清代中叶戏班档案的整理,我们得以窥见票友文化如何与职业班社相互渗透,共同构建了昆曲在江南士绅阶层中的生活方式。 --- 第二部分:转折与衰落——从宫廷到江湖的失落(17世纪末至19世纪末) 第四章:康乾盛世的“宫廷化”与“僵化” 清朝入关后,昆曲被迅速纳入宫廷,成为皇帝的“雅好”。本章探讨了这种“宫廷化”对昆曲艺术的“双刃剑”效应。一方面,宫廷的资助保证了昆曲的物质基础和服饰道具的精美;另一方面,皇帝的审美旨趣和严格的规范,导致昆曲在形式上趋于僵化,内容上愈发脱离民间生活,其“士大夫的艺术”属性被固化。 第五章:花部勃兴的巨大阴影 十九世纪,以徽班进京为标志的“花部”(以皮黄为代表的后起剧种)异军突起,深刻地挑战了昆曲的霸主地位。本书着力分析了昆曲在音乐结构和语言上的“不合时宜”:其繁复的板式和深奥的吴侬软语,已无法满足日益庞大的城市中下层观众对直白、刺激的娱乐需求。我们通过对道光、咸丰年间戏班演出记录的交叉比对,量化了花部对昆曲在商业市场上的蚕食过程。 第六章:文人庇护的瓦解与艺术的私人化 随着晚清社会结构动摇和士绅阶层财富的流失,昆曲失去了主要的经济和文化赞助人。艺术的传播从公共剧场退回到私家园林和票友的客厅。本章研究了这一时期昆曲在艺术上的“微观化”倾向,探讨了老一辈艺术家在困境中如何依靠个人毅力维系技艺,以及“残存的香火”如何成为日后复兴的种子。 --- 第三部分:浴火重生——二十世纪的抢救与现代转型(20世纪至今) 第七章:梅兰芳的“融汇”与昆曲的“北迁” 二十世纪初,面对彻底被淘汰的危险,昆曲迎来了关键的“转折点”。本章集中分析了梅兰芳等京剧大师对昆曲的吸收与改造。他们是如何将昆曲的唱法和身段“移植”到京剧的框架内,使之焕发出新的生命力。这既是一种保护,也是一种融合,其中涉及的艺术版权与风格归属的复杂性,进行了深入的辨析。 第八章:抢救的年代:1950年代的“国家意志” 新中国成立后,昆曲被政府确认为“国家级非物质文化遗产”的先声。本章详细记录了从1950年代开始的昆曲“抢救工程”,包括对老艺人的搜集、整理与口述历史的记录。书中特别呈现了如周传家、俞振飞等先生在整理和传授《牡丹亭》《白蛇传》等经典剧目时的心路历程与艺术坚持,分析了国家主导下的昆曲“标准化”过程的利弊。 第九章:全球化视野下的当代困境与出路 进入二十一世纪,昆曲虽获“人类非物质文化遗产”的殊荣,但观众群体的老化和普及的困难成为新的难题。本书的最后部分聚焦于当代昆曲的探索:如融入现代音乐元素的实验剧目、针对年轻观众的“微演出”模式,以及互联网时代下的数字档案建设。我们以一种审慎而乐观的态度,探讨了昆曲如何既能坚守其水磨腔的本真,又能适应全球化背景下的审美需求。 --- 附录 昆曲经典剧目音乐板式流变对照表 清代中叶著名昆班活动区域地图 主要昆曲艺人(1912-至今)生平年谱 昆曲典籍与文献索引(包含大量未刊刻本线索) --- 推荐语: 本书文笔雅洁,考据详实,结构宏大而不失细腻入微,为研究中国戏曲史、明清社会文化史以及非物质文化遗产保护的学者和爱好者提供了极为宝贵的参照。它不是对昆曲的赞美诗,而是一份对历史深沉的致敬与反思。 ---

作者简介

目录信息

京剧之变迁清代皮簧名脚简述谈四脚编后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

当资料看,还是有些意思的,尤其是很多戏,名字都没听说过。只是我入的这一本,装帧出现了严重的问题,前30页错落着,谁也不挨谁,读哪页都是重新开始,基本一本书当十本书看了。  

评分

当资料看,还是有些意思的,尤其是很多戏,名字都没听说过。只是我入的这一本,装帧出现了严重的问题,前30页错落着,谁也不挨谁,读哪页都是重新开始,基本一本书当十本书看了。  

评分

当资料看,还是有些意思的,尤其是很多戏,名字都没听说过。只是我入的这一本,装帧出现了严重的问题,前30页错落着,谁也不挨谁,读哪页都是重新开始,基本一本书当十本书看了。  

评分

齐老先生的书,买了好几本,最好的当属《齐如山回忆录》。这本是我看的第2本。 对于喜爱京剧/戏曲的人来说,这的确是一本好书。作者调查详实,注重细节,评论公允,但又不会像好好先生那样丝毫不表示自己的私心喜好。 书中的确有少部分内容重复,原因是:1. 文章是齐老在不...  

评分

齐老先生的书,买了好几本,最好的当属《齐如山回忆录》。这本是我看的第2本。 对于喜爱京剧/戏曲的人来说,这的确是一本好书。作者调查详实,注重细节,评论公允,但又不会像好好先生那样丝毫不表示自己的私心喜好。 书中的确有少部分内容重复,原因是:1. 文章是齐老在不...  

用户评价

评分

这本书的章节设置安排得非常巧妙,不是简单地按照时间顺序来梳理,而是将一些关键的艺术元素贯穿其中,比如“脸谱的演变”、“唱腔的革新”等等。这种“点”与“面”结合的方式,让我在阅读时不会感到枯燥,反而能抓住京剧发展脉络中的关键节点。我尤其好奇书中关于“京剧的商业化运作”和“京剧与政治的关系”这两个部分,这对于理解京剧如何在时代洪流中生存和发展至关重要。毕竟,艺术不仅仅是阳春白雪,也需要接地气,需要与社会产生互动。我猜想书中会涉及一些具体的历史事件和人物,通过他们的故事来展现京剧的变迁,这会比单纯的理论分析更具吸引力。书的纸张质量非常好,触感温润,翻阅时没有刺耳的声音,非常适合静心阅读。封面的设计也很大气,很有文化底蕴,放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。

评分

我最近一直在寻找一本能够让我深入了解中国传统戏剧的书,而《京剧之变迁》的出现,正好满足了我的需求。从书名来看,它必然会涵盖京剧发展过程中各个时期的重要节点和关键变革。我尤其关注书中是否会涉及到“梅派”艺术的形成和发展,以及它对后世京剧艺术产生的影响。此外,我也对书中对于“京剧音乐”的论述很感兴趣,毕竟音乐是京剧的灵魂,不同的时代,不同的流派,其音乐的风格和特点必然会有所差异。这本书的封面设计十分有艺术感,整体风格沉稳大气,给人一种专业且值得信赖的感觉。我期待通过这本书,能够更全面、更深入地认识京剧这门国粹,并从中获得宝贵的艺术启迪。

评分

说实话,我之前对京剧的了解仅仅停留在一些经典的剧目和名家的名字上,觉得它是一门高雅且有些“门槛”的艺术。但当我看到这本书的简介时,我被深深地吸引住了。《京剧之变迁》似乎打破了我固有的认知,它不仅仅是介绍京剧本身的技法和剧目,更是将京剧放在了更广阔的历史和社会背景下去解读。我特别期待书中能够对“京剧的现代化转型”这一部分进行深入探讨,毕竟在当今社会,如何让传统艺术焕发新生,是一个非常值得关注的课题。我希望这本书能够提供一些独特的视角和深刻的见解,让我理解京剧是如何适应时代的变化,并找到新的生命力。书的排版看起来也很舒服,字体大小适中,行距合理,加上精美的装帧,让人非常有阅读的冲动。

评分

这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的暗红色背景,一抹若隐若现的白色脸谱,仿佛穿越时空的审视。我一直对京剧充满好奇,但总觉得它离我的生活有些遥远,像是一颗璀璨的明珠,虽然美丽,却难以触及。这次偶然翻到这本书,虽然我还没来得及深入阅读,但光是目录和一些零散的介绍,就让我感受到了扑面而来的历史厚重感。那些熟悉又陌生的名字,比如梅兰芳、程砚秋,在字里行间跳跃,勾勒出那个时代的风云变幻。我尤其对书中关于“行当”的划分和“唱念做打”的技法介绍很感兴趣,虽然只是浅尝辄止,但已经能窥见京剧艺术的博大精深。我期待它能为我揭开京剧的面纱,让我理解那些繁复的妆容背后蕴含的意义,感受那些抑扬顿挫的唱腔所传递的情感。书的装帧也很精美,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着一部珍贵的史书。我相信,这本书会是一次关于传统文化的深度探索,一次与历史的对话。

评分

我得说,这本《京剧之变迁》的序言就写得相当有气势,仿佛给我打开了一扇通往过去的大门。作者的文字功底可见一斑,没有枯燥的说教,而是用一种娓娓道来的方式,勾勒出京剧在不同历史时期所经历的起伏。我特别喜欢其中对早期京剧形成过程的描述,那种草根性的萌芽,民间力量的汇聚,最终演变成一股不可忽视的艺术潮流,让人为之振奋。我脑海中不由自主地浮现出那些活跃在市井小巷的戏班子,他们的欢笑与泪水,都化作了京剧最初的音符。书中的一些插图也很有意思,虽然我还没看到具体的彩页,但从文字描述中,我能想象出那些老照片和戏曲海报的年代感,它们就像是历史的留声机,将过去的画面和声音重新呈现在我眼前。对于我这样一个对京剧只知皮毛的普通读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的学习平台,让我能够从更宏观的视角去理解这门古老的艺术。

评分

怎么有三百多页?

评分

京剧研究第一大家。凭他收藏资料之丰富、凭他能深入后台采访老艺人、凭他不盲从流俗说法能对资料分辨取舍,绝对是前无古人,后无来者。

评分

齐如山被大陆的社会学界封杀多年 可这也阻挡不了这位民俗学鼻祖的光芒

评分

有八卦。2009年5月18日下午 上海图书馆。

评分

如数家珍

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有