诗词岁月

作者:高新泉

页数:132

出版时间:2008-8

价格:20.00元

isbn号码:9787802184251

具体描述

《诗词岁月》主要以古典诗词的形式写成，可以使大家充分体会到古典诗词源远流长、形式多样、韵味十足、工整对仗、朗朗上口、缠绵悠长、意境深远、过目难忘的艺术魅力。《诗词岁月》共收录作者所写的各类诗词151首。

用户评价

坦白说，这本书的学术深度是有些挑战性的，尤其是在涉及到一些宋代晚期诗学流派的辩论时，术语和理论的密集度相当高。我这种非科班出身的业余爱好者，读起来偶尔需要反复咀嚼，甚至需要停下来查阅一些辅助资料来理解作者引用的那些晦涩的理论观点。但这恰恰是这本书的价值所在——它没有为了取悦大众而过度简化内容。相反，它提供了一个高质量的学术对话平台，让那些真正渴望深层次探究诗歌理论的读者能够得到满足。我欣赏作者的严谨和不妥协，虽然过程有些费力，但每攻克一个难点，那种豁然开朗的感觉，比读一本轻松的读物要来得更扎实、更持久。这本书更像是一本值得反复研读的工具书和参考书，而非一次性的娱乐读物。

这本《诗词岁月》的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅而不失现代感。纸张的质地摸上去非常舒服，油墨的印刷清晰细腻，即便是那些年代久远的古籍影印部分，也处理得恰到好处，阅读体验极佳。我特别喜欢它在版式上的用心，不仅仅是简单的文字堆砌，而是将一些重要的诗句或典故进行了特别的排版和标注，形成了一种视觉上的节奏感。翻开书页，就像走进了一个精心布置的古典园林，每一步都有新的发现。书中的配图，无论是精美的书法拓片，还是古典的山水画作，都与文字内容形成了完美的互文关系，极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至愿意花上不少时间去欣赏这些画作和版式设计，它们本身就是一种艺术享受。这种对书籍实体本身的尊重和匠心，在如今这个数字阅读盛行的时代显得尤为珍贵，让我更愿意把它捧在手里，细细品味，而不是在屏幕上匆匆略过。这本书的实体质量，绝对对得起它所承载的文化重量。

这本书最让我惊喜的是它的跨学科视野。我原本以为这只是一本单纯的诗词赏析集，没想到它在解析作品时，会毫不避讳地引入当时的社会风俗、哲学思潮甚至天文历法等知识背景。例如，在分析宋词中关于“月”的意象时，作者不仅解释了词人借月抒情的传统，还穿插介绍了宋代士大夫阶层的生活习惯和他们的“夜生活”，甚至提及了宋代成熟的计时工具对词人感知时间流逝的影响。这种“全景式”的解读方式，让诗词不再是孤立的文学文本，而是深深扎根于特定历史土壤中的活的文化产物。对于一个对历史和文化都有兴趣的读者来说，这无疑是极大的满足。它提供了一种更立体、更丰满的阅读体验，让人明白，理解一首诗，有时候需要了解它背后的整个世界。

我最近读完了这本书中关于唐代边塞诗的部分，简直像是被带到了那风沙漫天的古战场上。作者的笔触非常老练，他没有流于表面地罗列那些“醉卧沙场君莫笑”的豪言壮语，而是深入挖掘了诗人们复杂微妙的内心世界。比如对岑参和高适的作品的解读，非常到位地分析了盛唐气象下的个人抱负与时代限制之间的张力。书中对于特定意象的分析尤其精彩，像是对“孤城”、“落日”、“黄沙”这些意象背后所蕴含的历史沧桑感的剖析，入木三分，让我对这些经典诗句有了全新的理解。我之前总觉得边塞诗读起来有些单薄，无非是慷慨激昂，但通过这本书的导读，我看到了其中蕴含的深沉的家国情怀和对生命个体价值的思考。读完后，我忍不住翻出以前收藏的唐诗选本，再读那些诗篇时，感觉视野一下子开阔了许多，仿佛能听见马蹄声和胡笳声在耳边回荡。

这本书的章节安排，特别是关于不同诗体（如古体诗、近体诗、词、曲）的演变和相互影响的梳理部分，逻辑清晰得令人赞叹。作者没有采取严格的编年体叙事，而是采用了一种主题式的串联，比如将“咏物诗”放在一个专门的章节进行比较分析，将不同朝代的诗人如何处理同一主题（如梅花、竹子）的差异进行对比。这种结构有效地打破了时间线的束缚，凸显了文学传统的继承与创新。我特别喜欢它在对比分析中使用的那些清晰的图表和脉络图，极大地帮助我理清了那些复杂的关系网。读完后，我对中国古典诗歌的发展轨迹有了一种宏观的、结构化的认知，不再是零散的片段记忆，而是形成了一个完整的知识体系。这种清晰的梳理能力，体现了作者深厚的学养和高超的组织能力。