Quilt Makg/ptchwk & AP

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isbn号码:9780394552330
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  • Quilting
  • Patchwork
  • Applique
  • Sewing
  • Crafts
  • Textile Art
  • DIY
  • Home Decor
  • Needlework
  • Fiber Arts
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具体描述

From Publishers Weekly A founder of the British Quilters' Guild, Walker is well-known in England and abroad for her superior craft manuals, and this one is bound to stimulate the imagination of quilt fanciers who want to make their own patched beauties. Stunning color photos display the varied attractions of quilts in both traditional and contemporary designs, adapted and created by the author and her colleagues. Detailed illustrations also accompany Walker's clear instructions on every step of her project. Tips on caring for the handmade quilt are included. The vivid, modern designs have revolutionary sources; for instance, footprints and car tracks in snow have been impressed in white satin for posterity. Complete as the title claims, this could become the needleworker's favored reference. The only problem it poses to the tyro or veteran quilter is how to choose among the numerous, enticing patterns. Better Homes & Gardens Book Club selection. Copyright 1986 Reed Business Information, Inc. From Library Journal This appealing book was first published in London as Quiltmaking in Patchwork and Applique , a less pretentious title that better fits its content. This is first of all a color gallery of visually stimulating patchwork and appliqued quilts, both traditional and contemporary. Secondly, it is an ordered examination of methods of designing and working such quilts, beginning with one-patch designs, then repeated block designs in all their variety, and, finally, designs employing a single central image. Underlined throughout are the artistic possibilities of the technique as a medium for the serious artist as seen, for example, in the intriguing colorwash studies done by Deirdre Amsden, a British quiltmaker. Highly recommended for general and special collections. Janice Zlendich, California State Univ. Lib., FullertonCopyright 1986 Reed Business Information, Inc.

《匠心织锦:方寸之间的世界》 在快节奏的现代生活中,我们常常渴望寻觅一处静谧的港湾,让心灵得以栖息,让双手得以舒展,用最纯粹的创造力编织属于自己的美好。本书,《匠心织锦:方寸之间的世界》,正是这样一本邀您步入色彩斑斓、纹理丰富的艺术领域——拼布(Quilting)与 patchwork 的奇妙旅程。 它不是一本关于特定书籍的介绍,也不是对某一本已知作品的复述。相反,它是一扇敞开的窗,引领您探寻一个充满无限可能性的艺术世界。在这里,每一块零碎的布料都拥有着被赋予生命、重塑形态的潜力;每一条缝线都承载着制作者的情感与匠心;每一次色彩的碰撞与组合,都激荡出独特的视觉语言。 一、 拼布的魅力:从实用到艺术的升华 拼布(Quilting)作为一种古老而充满活力的工艺,其历史可以追溯到人类文明的起源。最初,它更多地是出于实用目的,人们将零散的、磨损的布料拼接在一起,缝制成保暖的被褥、耐用的衣物。然而,随着时间的推移,拼布逐渐超越了其功能性,演变成一种精致的艺术形式。 《匠心织锦:方寸之间的世界》 深入探讨的,正是拼布艺术的多元维度。它不仅仅是简单地将布块缝合,更是一种对空间、色彩、纹理和构图的深刻理解与运用。想象一下,将手中那些或许来自旧衣物、或许是精心挑选的碎布,通过巧妙的设计和精湛的技艺,组合成一件件独一无二的作品——或许是一床温暖而富有艺术气息的被子,或许是一面装饰墙面的精美挂饰,又或许是一只承载美好心愿的手袋。 书中,我们将一同领略拼布中蕴含的数学之美。从最基础的几何图形(如方形、三角形、六边形)的精确裁剪与拼接,到更复杂的图案设计(如“星星”、“钻石”、“风车”等经典花样)的分解与组合,拼布的制作过程本身就是一场逻辑与创意的严谨实验。您将学会如何精确地测量、裁剪,如何通过巧妙的接缝处理,让布料之间完美契合,形成平整流畅的线条。 同时,本书也强调拼布的“质感”之美。布料本身的材质、纹理、厚度,都会对最终作品产生深远的影响。丝绸的光泽、棉麻的粗犷、绒布的柔软,不同的布料组合在一起,能够营造出丰富的触感和视觉层次。我们将一同探索如何选择合适的布料,如何通过不同的缝制技巧(如压线,quilting)来增强作品的立体感和肌理感,赋予其独特的生命力。 二、 Patchwork 的精髓:解构与重塑的艺术 Patchwork,常被译作“拼贴”或“拼接”,是拼布工艺中的一个重要分支,也是本书重点关注的艺术形式之一。与强调“压线”作为最终装饰的传统拼布不同,Patchwork 更侧重于通过不同颜色、图案、材质的布块,直接进行拼接组合,创造出令人目不暇接的图案和视觉效果。 《匠心织锦:方寸之间的世界》 将带您深入理解 Patchwork 的核心理念——“解构与重塑”。它鼓励我们将宏大的图案或意象,分解成无数个小的、可管理的布块,然后以一种全新的方式,将这些碎片重新组合,构建出全新的视觉叙事。这就像是打碎了一个完整的画面,然后用零散的马赛克,重新描绘出一幅更具现代感和抽象意味的作品。 书中,我们将从最简单的“九宫格”或“四方连续”图案开始,逐步进阶到更复杂的“俄勒冈花”、“狂野鹅毛”等经典 Patchwork 图案。您将学会如何分析图案的构成,如何将复杂的图案分解成可执行的步骤,以及如何在拼接过程中保持图案的连续性和整体感。 Patchwork 的魅力还在于其无限的可能性。它打破了传统的束缚,鼓励大胆的色彩运用和图案混搭。您可以在书中找到关于色彩理论在 Patchwork 中的应用指南,学习如何运用对比色、邻近色来营造视觉冲击力,如何通过同色系的不同色调来创造柔和而富有层次感的画面。同时,本书也鼓励您打破常规,尝试将不同风格、不同来源的布料进行碰撞,创造出真正属于您个人风格的独特作品。 三、 创作的灵感:从自然到生活,无处不在 拼布与 Patchwork 的创作灵感,往往来源于我们生活的点点滴滴。《匠心织锦:方寸之间的世界》 致力于激发您对周围世界的观察力,并将其转化为创作的源泉。 自然万象: 从一片落叶的脉络,到一朵花的层叠花瓣,再到天空的云卷云舒、大海的波涛起伏,大自然是我们取之不尽的灵感宝库。本书将指导您如何捕捉自然界的色彩、形状和纹理,并将它们巧妙地融入到您的拼布设计中。例如,用不同深浅的绿色布块拼接出层叠的树叶,用渐变的蓝色布块模拟天空的层次,用碎花的布料拼凑出盛开的花园。 几何之美: 除了自然界,我们身边的建筑、日常生活中的物品,也充满了丰富的几何元素。直线、曲线、圆形、方形,这些基本的几何图形,在设计师的手中可以变化出无穷的花样。本书将引导您如何从城市景观、家居陈设中提取几何灵感,并将其转化为具有现代感和设计感的拼布作品。 情感表达: 拼布与 Patchwork 也是一种情感的载体。一件作品,可以承载着制作者对亲人的思念,对生活的热爱,对某个重要时刻的回忆。本书鼓励您在创作过程中注入个人情感,让每一针一线都充满故事。也许您会用孩子喜欢的颜色和图案,制作一件充满童趣的婴儿被;也许您会用代表着友谊的布料,拼接成一份独特的礼物。 文化传承: 许多传统的拼布图案,本身就承载着深厚的文化意义和历史故事。本书也将为您介绍一些经典的拼布图案及其背后的文化渊源,让您的创作不仅是技艺的展现,更是对文化的一种传承与致敬。 四、 创作的工具与技巧:从入门到精通 《匠心织锦:方寸之间的世界》 是一本实践性极强的指南。它将带领您一步步掌握拼布与 Patchwork 的基本工具和精湛技巧,让您的创作之路更加顺畅。 工具的选择与使用: 从最基础的手工缝纫针、剪刀、尺子,到更专业的电动缝纫机、压线机、裁布垫、滚刀等,本书将为您详细介绍各种工具的特点、选择标准以及正确的使用方法。您将了解如何根据不同的制作需求,选择最适合您的工具,提高制作效率和作品质量。 缝纫基础: 无论是手缝还是机缝,基本的缝纫技巧都是至关重要的。本书将从最简单的直线缝合开始,逐步讲解包边、倒针、锁边等技巧,确保您的缝线牢固、美观。 精确裁剪: 拼布与 Patchwork 的核心在于精确的裁剪。本书将重点介绍如何使用尺子、滚刀和裁布垫进行精确的几何图形裁剪,以及如何利用印有图案的布料进行“意匠裁剪”,保留图案的精华部分。 压线(Quilting)技巧: 对于拼布而言,压线是赋予作品立体感和美感的关键。本书将介绍手工压线和机缝压线的基本方法,以及一些常见的压线图案(如直线压线、网格压线、自由压线等),帮助您提升作品的精致度。 包边处理: 最后一道工序——包边,能够为作品画上完美的句号。本书将详细讲解不同类型的包边方法,以及如何将包边处理得平整、美观,使作品更加耐用。 五、 属于你的艺术空间:在缝制中找到宁静与喜悦 《匠心织锦:方寸之间的世界》 不仅仅是一本教授技艺的书籍,更是一本倡导生活方式的书。在这个数字信息爆炸的时代,亲手制作一件实物,能够带来一种独特的满足感和宁静感。 当您拿起布料,感受指尖传来的柔软触感,当您将零散的色块精心组合,看着它们在您的手中逐渐成型,当您一针一线地缝制,将自己的情感倾注其中,您将体验到一种沉浸式的、富有创造力的乐趣。这个过程,本身就是一种冥想,一种与自我对话的方式。 在缝制中,您不再是匆匆的过客,而是细致的观察者、耐心的创造者。您学会了等待,学会了专注,学会了欣赏不完美中的独特之美。最终,当一件凝聚着您汗水与心血的作品展现在眼前时,那份成就感和喜悦,是任何物质奖励都无法比拟的。 《匠心织锦:方寸之间的世界》 邀您一起,放慢脚步,拾起针线,走进一个充满色彩、纹理和无限可能的艺术世界。在这里,每一块布料都将成为您挥洒创意的画布,每一次缝制都将是您内心宁静的写照。让我们一同用双手,编织出属于您自己,独一无二的方寸世界。

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读后感

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用户评价

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我阅读这本书的最大困惑点在于其“技术深度”与“商业考量”之间的失衡。这本书在描绘手工艺作为一种艺术形式时,是毫不吝啬笔墨的,它成功地传达了那种将时间与爱意注入布料中的美妙感受。然而,当涉及到实际的商业化操作时,比如成本核算、批量生产中的一致性控制,或者如何在现有市场中定位自己的风格并进行有效营销时,内容就变得异常模糊和含糊不清。书中给出的建议非常笼统,例如“要相信你的作品的价值”,但并没有提供任何量化的参考标准或市场分析。我希望这本书能提供更现实的视角,比如如何根据不同复杂度的设计,设置一个合理的定价区间,或者在保证质量的前提下,如何优化制作流程以提高效率。这种对商业现实的逃避,使得这本书的实用性大打折扣,它只告诉了你“如何做得漂亮”,却没能告诉你“如何让漂亮的作品能够维持下去”。对于那些希望将爱好发展为副业甚至主业的人来说,这种关键信息的缺失,无疑是令人失望的。它只适合那些纯粹出于兴趣、没有变现需求的爱好者。

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说实话,我从这本书里感受到了一种强烈的“精英主义”倾向。它似乎预设了读者已经拥有了顶级的设备和无限的材料预算。书中提及的许多布料和辅料,比如某些特定的手工染料或者从特定产地进口的亚麻,在普通市场上根本难以寻觅,或者价格高得令人望而却步。当我试图用自己手头现有的、更容易获得的材料去复刻书中的某个效果时,结果总是大相径庭,这让我感到非常挫败。这种对“昂贵材料”的偏执,使得这本书的推广范围大大受限。一本好的工艺书籍,理应提供多层次的解决方案,比如“如果找不到A材料,可以用B材料替代,效果会是C”这样的实用建议。但这本书在这方面几乎是空白的。它更像是在炫耀一种“我可以获得最好的材料,所以我的作品就是最好的”的姿态。此外,关于设备的使用,它也倾向于介绍那些市面上不常见、功能高度专业化的机器,对常见家用型缝纫机的兼容性和适应性探讨不足。这让我觉得,作者似乎没有真正站在一个“普通爱好者”的角度去审视这份材料的适用性,而是沉浸在自己高标准的创作世界里,有点“象牙塔”的味道。

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这本书的书名确实挺有意思的,带着一种复古和手工的韵味,让人一看到就联想到温暖的布料和细致的针脚。我本来是抱着一种探索的心态去翻阅的,期待能看到一些关于经典手工艺的深度挖掘,或者是一些现代创意与传统技法的碰撞。然而,读完之后,我感觉这本书似乎在“讲故事”这一点上用力过猛,而忽略了读者真正需要的那些扎实、可操作性的知识。比如,它用了大量的篇幅去描绘一个虚构的手工艺人,讲述她如何从一片残布中汲取灵感,那种描述固然富有诗意,但对于一个想学习如何精确裁剪、如何搭配复杂花样的人来说,这些文字显得飘忽不定,更像是一篇散文而非一本实用的指南。我特别希望能看到一些关于材料选择的深入对比——比如不同底布的拉伸性和耐用性,不同品牌缝纫机压脚的适用范围,或者是一些罕见的染色技术解析。书中虽然提到了“创新”,但给出的案例往往是概念性的,缺乏技术细节支撑,让人在尝试模仿时,感觉像是在空中楼阁上绣花,始终抓不住重点。整体而言,它更像是一本充满浪漫情怀的“手作哲学书”,而非一本能带我走进工作室、拿起针线实际操作的“教科书”。我对它在叙事上的细腻表示赞赏,但作为一本工具书,它提供的“工具”似乎都蒙着一层薄雾,需要读者自己去摸索其本质。

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这本书的排版设计,坦白讲,非常具有视觉冲击力,色彩的运用大胆而富有张力,每一次翻页都像是在进行一场小型的色彩实验。我承认,在审美层面,它确实达到了一个很高的水准,那些大面积的留白和精确到像素的图片布局,显示出设计者极高的品味。但是,这种对“美学形式”的极致追求,却反过来削弱了内容的实用性。我注意到,有些关键的步骤图,原本应该清晰地展示如何处理复杂的拼接点,却被压缩成了一个很小的角落,或者被过度风格化的滤镜所覆盖,导致线条的区分度不够高。例如,在讲解一个需要精确对齐的星形图案时,我需要放大好几次才能分辨出哪条缝线是主体,哪条是辅助线。更令人费解的是,图注和文字描述之间经常存在脱节现象。文字部分似乎更侧重于介绍“灵感来源”和“情感共鸣”,而技术说明却过于简略,仿佛作者认为读者已经具备了高级技巧,不需要基础指导。对于初学者来说,这本书简直是一场视觉盛宴,但实践起来却是一场灾难。它更像是为已经功成名就的行家准备的“作品集”,而非为我们这些还在摸索阶段的爱好者准备的“学习资料”。我希望看到的是一种严谨的、流程化的知识传递,而不是这种过于依赖个人悟性的“艺术表达”。

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这本书的结构组织,如果用一个词来形容,那就是“跳跃”。它在不同的主题之间快速切换,缺乏一个平稳的过渡,让人很难保持专注的阅读体验。比如,前一章还在细致地讨论如何利用光线和阴影来增强布料的立体感,气氛烘托得非常到位,我正准备全神贯注地学习如何操作时,下一章突然就转到了关于“如何为作品命名”的哲学思考,内容从技术层面骤然跳到了形而上的层面。这种不连贯性使得知识点的积累变得非常困难。我感觉自己像是在一个布满了精致展品的画廊里匆匆行走,每件展品都很美,但它们彼此之间缺乏逻辑上的联系。如果作者能将相似性质的技巧归类,比如将所有关于“色彩理论”的内容放在一起,将所有“结构设计”的内容集中讲解,可能会让读者的学习路径更清晰、更有序。目前的状态是,你需要不断地翻阅目录,才能确定下一个要学习的知识点在哪里,这极大地消耗了学习的热情。它更像是一本随手翻阅的灵感集,而不是一本需要系统学习的教程。

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