John Everett Millais

作者:Goldman, Paul; Sidey, Tessa

页数:72

出版时间:2004-9

价格:270.00元

isbn号码:9780853319115

具体描述

John Everett Millais (1829-96) is widely regarded as one of the most important artists of his generation. He was a founding member of the Pre-Raphaelite Brotherhood and was later president of the Royal Academy of Arts. Less well-known are his 400 designs for illustrations, made over a period of 30 years. He was immensely varied both in his style and in the types of literature he tackled - he illustrated poetry by Tennyson and Christina Rossetti, novels by Anthony Trollope and Harriet Martineau, children's books, books of sheet music and religious works, culminating in his celebrated The Parables of our Lord in 1864. Through reproductions of drawings, watercolours, wood-engravings, and printed books and periodicals, this book reveals the variety and quality of Millais' work in this often overlooked area of his oeuvre. Millais is without doubt the most significant practitioner in this field of all the Pre-Raphaelite artists. Victorian specialist Paul Goldman examines the importance of Millais' distinguished contribution to the history and development of British book illustration, while Tessa Sidey considers the acquisition of a major collection of Millais drawings by Birmingham Museums and Art Gallery. This book, which accompanies an important touring exhibition of Millais' illustrations and designs for illustrations at Birmingham Museum and Art Gallery and Leighton House, London, includes a complete catalogue of the Millais holdings of Birmingham Museums and Art Gallery.

用户评价

这本书的装帧和选材，充满了对艺术的敬意，但更让我感到价值的是它所提供的“阅读环境”。它不仅仅是一本“看图识画”的工具书，更像是一个关于“美”的哲学思辨空间。每一次翻阅，都能从不同的光线下捕捉到米莱作品中那些微妙的光谱变化。我记得有段描述他创作《奥菲利亚》时的心境，那种对死亡与永恒之美的迷恋，读来令人心惊。作者并没有简单地堆砌“美丽”或“悲伤”这样的标签，而是用了一种近乎文本分析的方法，去解构画面的每一个元素——每一朵花瓣的象征意义，每一个眼神的流转方向——都似乎被赋予了多重解读的可能性。这迫使我放慢速度，不再是走马观花地扫过那些著名的图像，而是真正地沉浸进去，去体会那个时代知识分子集体无意识里的焦虑与浪漫。

这本关于约翰·埃弗雷特·米莱的画册，简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢。我原本对维多利亚时代晚期的前拉斐尔派艺术知之甚少，顶多就是模糊地听说过几幅名作的标题，但这本书的排版和图像质量，让人不得不驻足细品。装帧精美得像一件艺术品本身，厚实的纸张和近乎完美的色彩还原，使得那些经典的场景——那些被誉为“理想化”的、充满象征意义的画面——仿佛从书页中跃然而出。那些细腻到发丝都能数清的细节，那些光影在丝绸和皮肤上跳跃的微妙变化，在高清印刷下展现得淋漓尽致。尤其值得称赞的是，它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过对每一幅画作背景、创作心路历程的深入挖掘，将米莱从一个激进的青年才俊，如何蜕变为一个稳健、受人尊敬的学院派大师的过程，描绘得清晰可见。特别是早期作品中那种近乎病态的对自然色彩的痴迷，那种对中世纪纯真年代的向往，通过这些高分辨率的图片，我第一次真正体会到了“拉斐尔前”的含义，那不仅仅是风格上的回归，更是一种精神上的挣脱与反叛。

坦白说，我原本以为这会是一本干巴巴的学术参考书，堆满了晦涩的艺术史术语，但这本书的叙事方式，出乎意料地引人入胜，更像是一部精心编排的传记，只是主角的“自白”是通过他的画作来呈现的。作者高明的之处在于，他成功地将米莱的个人生活波动——他的爱情、他的家庭责任、他与狄更斯等文坛巨匠的交游——巧妙地织入到他对艺术创作的选择之中。你不得不佩服，一个画家如何能够如此敏锐地捕捉到时代情绪的转折点。我尤其欣赏其中关于米莱后期转向更为“传统”和商业化题材时的论述，那种挣扎与妥协，被描述得非常立体。这不是一个简单的“堕落”或“背叛”的故事，而是一个身处变动社会中的天才，如何平衡理想与生存的复杂博弈。书中的文字流畅自然，没有咄咄逼人的说教感，而是用一种近乎老友般娓娓道来的语气，引导读者去理解那些看似平淡的肖像画背后，蕴含着的对社会阶层、对家庭价值的深刻观察。

我最惊喜的收获，是书中对米莱在插画和水彩领域的涉猎所给予的篇幅。通常这类画册都会将重点完全放在油画巨制上，但这本书没有忽视这些“副业”。米莱为许多文学作品所做的插画，特别是那些充满哥特式神秘感的场景，简直令人着迷。通过这些版画和铅笔素描的展示，你可以清晰地看到他线条的精准度和构图的强大基础。这些早期的、未经色彩渲染的作品，反而更能暴露艺术家最纯粹的造型能力。对比他后期那些色彩斑斓、场面宏大的油画，这些黑白稿件提供了一种强烈的对位视角，让你意识到，他创作的深度和广度远超我的想象。书中收录的那些罕见的早期练习稿件，对于任何想学习绘画技巧的人来说，都是无价之宝——那些对人体结构、对布料褶皱近乎偏执的揣摩，简直就是一本实战教科书。

对于一个并非科班出身，但对十九世纪英国文化抱有浓厚兴趣的读者而言，这本书的背景资料部分简直是点睛之笔。它没有将米莱孤立地置于艺术史的象牙塔中，而是将他放在了那个“大英帝国鼎盛时期”的文化熔炉里。从对维多利亚时代中产阶级审美趣味的分析，到对当时艺术评论界如何对待“激进分子”的详尽梳理，这本书构建了一个极为立体的社会图景。我尤其喜欢其中关于米莱与特纳、康斯特布尔等前辈大师的比较部分，这帮助我理解了“现代性”是如何在艺术领域逐步渗透和取代古典传统的。文字的组织结构非常清晰，逻辑链条紧密，即使是艺术史上的专业概念，也被解释得深入浅出，完全不会让人感到门槛过高。它成功地做到了学术的严谨与大众的易读性之间的完美平衡，让人在享受视觉愉悦的同时，也获得了扎实的知识补充。