李波画集

作者:李波

页数:220

出版时间:2009-1

价格:320.00元

isbn号码:9787500310709

具体描述

《李波画集》主要内容：李波，号瀚飞，江苏扬州人，生于1943年，毕业于中国美术学院。中国美术家协会会员，山东画院高级画师，淄博市美术家协会副主席，山东省理工大学美术系教授。李波先生的作品给我们的感觉往往是淡泊、简逸、清旷、率意，在他笔下所写的花鸟无不极尽神似而又极尽简练，笔墨于清逸中不失俊健与峭拔；于简净中不无朴茂与丰腴。

用户评价

我对当代艺术的理解一直比较浅薄，很多作品我看了之后只会觉得“看不懂”或者“哗众取宠”。但这本书，却有一种**奇特的亲和力**，即便你不懂艺术理论，也能被它里面的情绪所打动。尤其是那些描绘**自然景象**的作品，例如风暴来临前的海面，或者雾气弥漫的山谷，他处理的不是风景本身，而是**风景对人的心理暗示**。我感觉他似乎总是在捕捉自然界中最容易被忽略的那个“瞬间的颤栗”。举个例子，有一幅画，主体可能只是一棵被雷击后的枯树，但周围环境的色彩对比度被拉伸到了极致，那种强烈的反差，让人不寒而栗，仿佛能听到电流撕裂空气的声音。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的质感和色彩的还原度非常高，即便是高反差的黑白作品，那种**墨色的层次感**也得到了很好的保留，没有出现廉价的死黑。总的来说，它不像是一本“高高在上”的艺术品鉴赏手册，更像是一位**真诚的朋友**，在你耳边低语着他对周遭世界的敏感和热爱，非常舒服。

这本画集拿到手的时候，我简直被那种扑面而来的生命力给镇住了。说实话，我对“李波”这个名字原本没什么特别的印象，但一翻开扉页，那种笔触的力度和色彩的张扬，立马就抓住了我的眼球。最让我印象深刻的是他对光影的处理，不是那种教科书式的呆板描摹，而是带着一种近乎**野蛮的激情**。比如其中一组描绘城市夜景的作品，他用近乎泼洒的颜料堆砌出霓虹的迷离和街道的潮湿，仿佛能闻到空气中混合着尾气和雨水的味道。尤其是他对**人像的捕捉**，那种瞬间的、不经意的神态被他用几笔极其精准的线条勾勒出来，每一个眼神里都有故事，有些许落寞，有些许坚韧，让人不禁去揣测画中人刚刚经历了什么。这已经不是单纯的“画得像”了，而是一种深层次的**精神投射**。我尤其喜欢他处理肌理的方式，油画的厚重感和水彩的轻盈感在他手里奇妙地融合，时而粗粝如砂纸，时而光滑如绸缎。翻阅过程就像经历了一场色彩的过山车，时而沉浸在浓郁的暗调中，时而又被一抹突如其来的亮色猛地拽回现实。如果你喜欢那种不加修饰、直击人心的艺术表达，这本画集绝对值得你花时间去细细品味。

我必须要提到的是，这本画集的**叙事隐喻性**极强，它更像是一本**视觉化的寓言集**，而不是简单的作品展示。我研究了很久，发现许多看似独立的画面之间，存在着一种**微妙的符号关联**。比如反复出现的“钥匙”、“迷宫”或者“折翼的鸟”，这些元素似乎在构建一个属于创作者的**私密神话体系**。如果你只是走马观花地看过去，可能会觉得画面风格跳跃太大，一会儿是超现实主义的梦境，一会儿又是近乎街头涂鸦的粗粝感。但如果你试着去**构建它们之间的逻辑链条**，就会发现其中蕴含的**深刻的哲学思辨**。比如，他对“时间”的描绘非常独特，不是用钟表或沙漏，而是用物体表面缓慢的**侵蚀和风化**来体现，这让我思考了很久关于“永恒”与“消逝”的关系。这本书的装帧本身也充满巧思，内页的留白处理得恰到好处，既保证了作品的呼吸感，又不会让画面显得孤立无援。这是一本**需要“解码”**的画集，每一次重读都会有新的发现，它带给我的思考深度，远超出了我对一本画册的预期。

坦白讲，我购买这本画集纯粹是出于一种对“新锐力量”的好奇心，毕竟现在的艺术圈总是在追逐新的潮流符号。然而，这本书带来的远比我想象的要**复杂和耐人寻味**。它的编排很有意思，似乎没有严格遵循时间顺序或者主题分类，更像是一部作者内心世界的**意识流记录**。有些页面的构图极其简洁，可能只是一块大面积的留白配上寥寥几笔的墨迹，但那种“空”却承载了巨大的信息量，让人感觉心绪一下子被抽离了，进入了一种禅定的状态。与之形成鲜明对比的是另外一些作品，它们是**极度繁复的细节堆砌**，近乎于装饰主义的华丽，但即便是那些繁复，也透着一股子**克制的美感**，没有丝毫的堆砌感，每一条线条似乎都有其存在的必然性。我花了整整一个下午，只是对着其中一张关于“废墟”的主题反复端详，从灰烬的层次到裂缝的走向，都能看出作者在观察世界时那种**近乎偏执的敏锐**。这本书的好处在于，它不急于向你展示一个完整的世界观，而是抛出无数个碎片化的、充满张力的瞬间，需要观者自己去完成叙事的闭合。这是一种对读者**智力挑战**的邀请，非常高明。

阅读这本画集，就像进行了一次**高强度的视觉洗礼**。我过去偏爱那种学院派的精致和对称感，但这本书彻底颠覆了我的审美定势。它充满了**强烈的结构破坏性**，但这种破坏又是经过精心计算的。很多构图是**故意倾斜或断裂**的，人物常常被画面的边缘切断，或者被不和谐的色块猛烈撞击。起初我会感到不适，觉得画面失衡，但多看几遍后，会发现正是这种“失衡”营造了一种**强烈的动感和不安的张力**，恰恰呼应了现代人内心的那种漂浮感和焦虑感。作者似乎毫不留情地撕开了表象，直指我们日常生活中那些**被压抑的情绪节点**。特别是他对人体比例的夸张和变形，并非为了丑化，而是在寻找一种**更本质的形态**，一种超越生理限制的精神轮廓。这本书的后半部分似乎进入了一种更抽象的阶段，线条变得更加狂放，色彩也更加大胆地“打架”，但每一次的碰撞都像是**一次能量的释放**，让人在震撼中找到一种释放的快感。这绝对不是一本适合放在客厅茶几上“装饰”用的书，它需要你投入全部的注意力。