综合艺术课程与教学论 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:王福阳

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2008-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787040256208

丛书系列:

图书标签:

艺术
综合艺术
艺术课程
艺术教学
教学论
教育学
课程设计
教学方法
艺术教育
高等教育
学科教学

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具体描述

《综合艺术课程与教学论》结合音乐、美术、戏剧、舞蹈等主要艺术门类的特征，对中国当代基础艺术教育进行了跨学科的综合研究，对艺术学科内涵进行了有价值的探索和新的阐释。《综合艺术课程与教学论》吸纳了七年来综合艺术课程在全国实施推广的实践经验和鲜活案例，通过大量的实例、活动和过程分析，引导学生和教师学会对课程与教学问题的观察、分析，注重教学设计与课程实施的基础知识与基本技能训练，增强运用多艺术门类参与教学实践的能力，提高艺术能力与人文素养的整合发展，对艺术课程的实践进行了理性探索和提升，为综合艺术教育师资的职前培养、职后培训提供了一本理论和实践相结合，具有创新意义的综合艺术课程与教学论教材。

本项目由福建儿童发展职业学院的王福阳副院长主持，是福建省精品课程，有丰富的网络教学资源配套，网址是http：／／218.5.17.70。

《艺术体验与表达：从启蒙到创造的旅程》一、课程理念：艺术即生活，生活即艺术本书旨在打破艺术学科与生活日常的壁垒，强调艺术教育的核心在于唤醒个体内在的艺术感知力，并引导学生将其转化为有意义的表达。我们摒弃了将艺术视为高高在上、遥不可及的精英学科的陈旧观念，而是将艺术融入生活的方方面面，让每一位学习者都能在艺术的滋养中发现美、理解美、创造美。课程的基石是对“艺术体验”的深刻理解。我们认为，艺术并非仅仅是观看或欣赏，更是一种身心投入、感官全开的体验过程。这种体验可以源于对自然景物的细致观察，可以源于对音乐旋律的情感共鸣，可以源于对戏剧角色的内心揣摩，更可以源于对生活细微之处的独特洞察。通过引导学生走出教室，走进社区，走进自然，本书鼓励学习者在真实的生活情境中去感受、去发现、去触摸艺术的脉搏。与此同时，“艺术表达”被视为体验的必然延伸和升华。当个体被艺术所触动，当内在的情感和思想被激发，自然会产生表达的冲动。这种表达不局限于传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式，而是包容一切能够传递情感、思想和想象的载体。可以是写一首诗，可以是画一幅画，可以是编排一段舞蹈，也可以是通过装置艺术讲述一个故事，甚至是用一次精心设计的分享来传递内心的感悟。本书重视的不仅仅是技巧的训练，更是表达的真诚性和原创性。我们鼓励学生找到属于自己的“语言”，用他们最熟悉、最自在的方式去诉说，去呈现。 “从启蒙到创造”是贯穿本书的另一条重要线索。我们相信，每一位学生都蕴藏着艺术的种子。艺术教育的首要任务是“启蒙”，即点燃那颗火种，唤醒学生对艺术的兴趣和好奇心，让他们认识到艺术的普遍性及其在人类文明中的重要地位。启蒙阶段，我们将带领学生接触多元的艺术形式和文化，了解不同时代、不同地域的艺术特点，通过生动有趣的案例分析，帮助他们建立初步的艺术认知框架。在启蒙的基础上，我们将逐步引导学生进入“创造”的阶段。创造并非凭空捏造，而是建立在对生活和艺术的深刻理解之上，并融入个体独特的思考和感受。本书将提供一系列由浅入深的创作实践活动，从模仿、借鉴入手，逐渐过渡到独立构思和自主探索。我们将鼓励学生勇于打破常规，尝试新的材料、新的技法、新的表现方式，在不断的尝试与反思中，培养他们的创新精神和实践能力。二、核心内容：多元视角下的艺术实践与理论本书的结构设计兼顾了理论的深度与实践的广度，力求为读者提供一个全面而生动的艺术学习框架。第一部分：艺术的感知与体验 1. 打开感官之门：这一章节将引领读者重新审视自身与外部世界的连接。通过一系列互动式练习，如“色彩的声音”、“形体的触感”、“节奏的视觉化”等，帮助学习者重新激活被日常琐事所麻痹的感官。我们将探讨如何通过专注的观察，捕捉光影的细微变化，辨别不同材质的质感，聆听环境中层次丰富的声响，甚至品味食物的细致风味。艺术体验的起点，便是对世界充满好奇的、敞开的感官。 2. 情绪的温度与色彩：艺术与情感的联系是密不可分的。本章将深入探讨情绪如何转化为艺术的语言。学习者将通过绘画、音乐、文字等多种媒介，探索如何描绘内心的喜悦、忧伤、愤怒、平静等不同情绪状态。我们将分析不同色彩、线条、旋律、节奏所传递的情感信息，并引导学生尝试用艺术化的方式来表达和疏导自身的情绪，实现艺术的疗愈功能。 3. 生活即素材：我们的生活充满了艺术的灵感。本章将带领读者学会从日常生活中发掘艺术的潜力。无论是街角的涂鸦、一次偶然的对话、一件旧物的痕迹，还是自然界的奇妙景象，都可以成为艺术创作的起点。我们将提供一系列“生活采风”的案例和方法，鼓励学习者带着艺术家的眼光去审视周遭，将平凡的元素转化为不凡的艺术构思。 4. 多元艺术的碰撞与融合：艺术并非孤立存在，而是相互影响、相互启发的。本章将引导学习者跨越绘画、音乐、戏剧、文学、舞蹈、设计等传统艺术门类，探索不同艺术形式之间的联系与张力。我们将通过案例分析，展示不同艺术媒介如何相互借鉴，创造出更丰富、更立体的艺术体验。例如，音乐如何启发绘画的色彩运用，戏剧如何融入舞蹈的肢体表达，文学如何影响视觉艺术的叙事手法。第二部分：艺术的表达与创造 1. 从模仿到创新：创造力并非天生，而是可以通过引导和实践逐步培养的。本章将从经典的艺术作品出发，引导学习者进行有意义的模仿与借鉴。通过对大师作品的深入剖析，学习者不仅能掌握基本技巧，更能理解其创作思路和艺术理念。在此基础上，我们将鼓励学生在模仿中融入自己的想法，尝试对原作进行改编、变形或重构，最终走向独立的创新。 2. 叙事与构思：艺术作品往往承载着故事和观念。本章将聚焦于艺术创作中的叙事性与构思过程。学习者将学习如何构建清晰的艺术主题，如何组织画面或声音的结构，如何运用象征、隐喻等手法来传递深层含义。我们将提供故事板、情绪板、草图等辅助工具，帮助学习者将抽象的创意转化为具象的艺术呈现。 3. 材料的探索与运用：艺术的表达离不开材料。本章将拓展学习者对艺术材料的认知，鼓励他们尝试运用各种传统与非传统的材料进行创作。从纸、颜料、黏土到废弃物、自然材料、数字媒介，每一种材料都蕴含着独特的表现潜力。我们将指导学习者了解不同材料的特性，掌握恰当的运用方法，并通过实验性的创作，发掘材料本身的艺术价值。 4. 跨媒介的表达实践：现代艺术的发展越来越呈现出跨媒介的趋势。本章将鼓励学习者尝试将不同艺术形式进行结合，创造出全新的表达方式。例如，将绘画与影像相结合，将音乐与装置艺术融合，将戏剧与数字媒体互动。通过跨媒介的创作，学习者能够更自由地表达复杂的思想和情感，并探索艺术的无限可能性。第三部分：艺术的教学与评价 1. 艺术教育的哲学思考：在本书的最后，我们将回归教育本身。本章将探讨艺术教育的本质、目标以及在现代社会中的价值。我们将审视不同的艺术教育哲学流派，并在此基础上形成本书作者关于艺术教育的独特见解。我们坚信，艺术教育不仅是技能的传授，更是对人格的塑造，对社会责任感的培养。 2. 创设生动的教学情境：好的教学源于生动的课堂。本章将提供一系列行之有效的教学策略，帮助教师创设激发学生学习兴趣和创造力的教学情境。我们将分享如何利用游戏化教学、项目式学习、合作学习等方式，让艺术课堂充满活力。同时，也将探讨如何将艺术延伸到课外，与社区、博物馆、展览等资源相结合，拓展学习的边界。 3. 评价的多元化与人性化：艺术评价不应仅仅是分数或等级的简单划分，而应是一种发展性的、鼓励性的过程。本章将探讨如何建立一套多元化、人性化的艺术评价体系。除了作品本身，我们将重视学生在创作过程中的思考、进步、协作能力以及他们对艺术的理解深度。我们将介绍过程性评价、形成性评价、自我评价、同伴评价等多种评价方式，力求公平、公正地展现每一位学习者的成长轨迹。 4. 教师的角色与成长：教师是艺术教育的灵魂。本章将探讨艺术教师在教学中的角色定位，以及如何不断提升自身的专业素养和教学能力。我们鼓励教师成为学习者、探索者和引导者，与学生一同成长。我们将分享教师专业发展的途径，包括工作坊、研讨会、学术交流等，并强调教师在激发学生创造力方面的重要作用。《艺术体验与表达：从启蒙到创造的旅程》是一本致力于赋能每一位学习者，让他们在艺术的海洋中自由翱翔的指南。我们希望通过这本书，能够点亮更多人心中的艺术之光，让他们在理解、体验和创造中，发现生活的无限可能，活出更加精彩的人生。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，配合着封面那种抽象而又富有张力的色彩搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚学术底蕴。初次翻阅时，我尤其被其中对“跨媒介叙事”的探讨所吸引。作者似乎并没有局限于传统的艺术教育框架，而是大胆地引入了数字媒体、沉浸式体验等前沿概念，试图构建一个更为流动的、与时代脉搏共振的教学图景。书中对于“体验式学习”的论述极其精妙，它不再将艺术创作视为单一技能的传授，而是强调在真实情境中激发个体的感知与表达能力。我特别留意到其中关于“审美判断力的培养”那一部分，作者没有提供标准答案，而是提供了一套系统的提问框架，引导读者和学生进行深层次的哲学思辨，这种开放性极大地拓宽了我对“艺术教育目标”的理解。可以说，这本书的文本密度极高，需要反复咀嚼，但每一次重读都能从中发掘出新的层次，仿佛面对一座设计精巧的迷宫，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末才勉强读完这本书的初稿，合上书本时，脑海中仍回荡着作者关于“想象力经济”时代艺术教育定位的深刻见解。这本书最独特的地方在于，它似乎预见了未来十年艺术教育可能面临的挑战，并提前布局了应对策略。例如，书中对“人机协作的艺术创作”的探讨，不仅仅停留在技术层面的介绍，而是深入分析了在AI参与创作的背景下，人类教育者应该如何培养学生的核心竞争力——那种机器难以模仿的“直觉性洞察力”和“情感的深度共鸣”。这种前瞻性使得这本书具有极强的生命力，它不像许多同期出版的学术著作那样，很快就会被新的技术浪潮所淘汰。它提供的是一种元认知层面的框架，指导我们如何持续学习和适应未来的变化，其学术价值和实践指导价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和排版设计同样值得称赞，大量使用的留白和清晰的章节划分，极大地提升了阅读的舒适度。然而，真正让我震撼的是其中关于“艺术教育的社会责任”的讨论。作者并没有将艺术教育局限于精英文化的小圈子内，而是着力探讨如何通过艺术课程，提升社区的文化认同感和弱势群体的表达能力。书中详细介绍了一套将“社区历史调研”融入到“视觉传达设计”课程中的实践方案，这让我意识到，艺术教育的价值绝不仅限于个人修养的提升，它更是参与社会建构的重要工具。书中对不同文化背景下艺术观念差异的审视也极为审慎，体现出一种全球视野下的文化包容性，避免了将西方现代艺术范式奉为圭臬的倾向。这使得整本书在保持学术前沿性的同时，又充满了人文关怀和现实关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在校多年、却时常感到理论与实践脱节的艺术教育从业者，这本书对我来说，简直像是一剂强效的“清醒剂”。我一直困惑于如何在日益碎片化的信息时代，有效整合不同艺术门类的教学资源，使其不再是孤立的知识点堆砌。这本书的第三编“课程结构重塑”部分给出了令人耳目一新的思路。它详细拆解了如何将“雕塑的材料学思维”与“戏剧的身体感知”进行交叉融合，形成一个互相滋养的知识体系。我特别欣赏作者对“教师角色转型”的论述，书中指出教师不再是知识的灌输者，而更像是一个“学习环境的设计师”和“学生潜能的激发者”。这种定位的转变，无疑对我们现有的教学模式提出了颠覆性的挑战，同时也指明了未来发展的方向。书中丰富的案例分析，绝非空洞的说教，而是基于扎实的田野调查，每一个案例都配有详细的教学反思与效果评估，让理论变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次认知边界的拓展之旅。书中对于“艺术感知力”的构建，采取了一种近乎神经科学的严谨态度，去探讨视觉、听觉乃至触觉在艺术接受中的作用机制。我原以为这会是一本偏向方法论的实用指南，但深入阅读后发现，它的哲学思辨深度远超预期。特别是关于“当代艺术语境下的评价体系建立”的章节，作者挑战了传统艺术评估中对“技法完美度”的过度迷恋，转而聚焦于作品背后的“问题意识”和“创新张力”。这对于长期处于应试教育体系下的教育者来说，是极具启发性的。它促使我们重新审视：我们究竟在培养未来的艺术家、设计师，还是培养能够运用艺术思维解决复杂问题的现代公民？全书的行文风格非常老练，逻辑链条严密，论证层层递进，很少出现为了凑字数而填充的冗余内容，每一句话似乎都承载着沉甸甸的思考。

评分☆☆☆☆☆