李煜集

出版者:山西古藉出版社

作者:李煜

页数:163

译者:王晓枫

出版时间:2008-4-1

价格:18.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805989433

具体描述

《李煜集》内容简介：李煜诗现存17首，残句16则。《李煜集》所录文字依据清康熙时彭定求等人编的《全唐诗》，并进行了新解和新评。

李煜有文集30卷，不过大多已散佚失传。清嘉庆时董诰等人编的《全唐文》收录李煜文7篇。《李煜集》也依此进行了注解。《李煜集》后面有附录若干，主要是史书中有关李煜的传记、前人对李煜词作的评语、李煜父亲李景的传世名词以及《李煜集》作者写的《李煜年谱》、《论李煜词》、《论李煜诗》等，以帮助读者更好地了解李煜其人与其作品。“名言警句”在正文中用着重号标出，以方便读者查阅。

目录信息

前言
中国诗史·唐五代词·李煜（代序）
词
南唐时期
渔父（浪花有意千重雪）
001渔父（一棹春风一叶舟）
阮郎归（东风吹水日衔山）
谢新恩（樱花落尽阶前月）
采桑子（庭前春逐红英尽）
菩萨蛮（铜簧韵脆锵寒竹）
长相思（云一绢）
蝶恋花（遥夜庭皋闲信步）
喜迁莺（晓月坠）
捣练子（云鬓乱）
捣练子（深院静）
柳枝词（风情渐老见春羞）
浣溪沙（红日已高三丈透）
一斛珠（晚妆初过）
长相思（一重山）
谢新恩（樱花落尽春将困）
玉楼春（晚妆初了明肌雪）
菩萨蛮（花明月暗笼轻雾）
菩萨蛮（蓬莱院闭天台女）
菩萨蛮（寻春须是先春早）
谢新恩（秦楼不见吹箫女）
清平乐（别来春半）
采桑子（辘轳金井梧桐晚）
谢新恩（庭空客散人归后）
临江仙（樱花落尽春归去）
北宋时期
破阵子（四十年来家国）
虞美人（风回小院庭芜绿）
忆江南（多少恨）
忆江南（多少泪）
忆江南（闲梦远）
忆江南（闲梦远）
浣溪沙（转烛飘蓬一梦归）
子夜歌（人生愁恨何能免）
乌夜啼（林花谢了春红）
浪淘沙（帘外雨潺潺）
相见欢（无言独上西楼）
乌夜啼（昨夜风兼雨）
浪淘沙（往事只堪哀）
三台令（不寐倦长更）
谢新恩（冉冉秋光留不住）
虞美人（春花秋月何时了）
存疑词
应天长（一钩初月临妆镜）
望远行（玉砌花光照眼明）
帝台春（芳草碧色）
开元乐（心事数茎白发）
更漏子（金雀钗）
更漏子（柳丝长）
浣溪沙（风压轻云贴水飞）
南歌子（云鬓裁新绿）
忆王孙（四首）
后庭花破子（玉树后庭前）
青玉案（梵宫百尺同云护）
诗
悼诗
书灵筵手巾
挽辞二首
梅花二首
感怀二首
书琵琶背
九月十日偶书
病中感怀
病中书事
病起题山舍壁
题《金楼子》后并序
送邓王二十弟从益牧宣城
渡中江望石城泣下
秋莺
残句十六则
文
即位上宋太祖表
送邓王二十六弟牧宣城序
书评
昭惠周后诔
乞缓师表
却登高文
不敢再乞潘慎修掌记室手表
附录
南唐诗词选解
李煜传
李煜年谱
李煜词述评辑录
李煜诗词纪事
论李煜词
论李煜诗
李煜研究主要文献
《李煜集》名言警句
· · · · · · (收起)

用户评价

手捧《李煜集》，我仿佛穿越了时空的阻隔，回到了那个风雨飘摇的南唐。作为一个对中国古典诗词情有独钟的读者，我早已耳闻李煜这位“词帝”的赫赫大名，但真正阅读他的作品，才体会到那份深沉而独特的情感力量。我并非是专业的评论家，而是以一颗平常心，去感受那些字里行间的悲欢离合。 他诗歌中的“愁”，是一种渗透到骨髓的、挥之不去的哀伤。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，已成为千古绝唱，它将那种复杂而绵长的愁绪描绘得淋漓尽致。这种愁，不仅仅是对失去的思念，更是对人生无常、命运多舛的一种深刻感慨。它如同细密的雨丝，一点点浸润着整个心扉，化不开，也挥不去。 令我印象深刻的是他对于自然景物的描绘，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

刚拿到《李煜集》这本书时，我的心情是颇为复杂的。一方面，我对这位历史人物充满好奇，毕竟“亡国之君”的标签太过醒目，而他留下的诗词又与这份沉重的历史身份形成了鲜明的对比。另一方面，我也担心，作为一个在宫廷中长大，后又经历国破家亡的君主，他的作品是否会过于雕琢，或是流于空泛的感伤。然而，翻开书页的那一刻，我便被深深地吸引住了。 我尤其被他对于细节的捕捉能力所折服。他笔下的景物，无论是“林花谢了春红”，还是“无言独上西楼”，都不仅仅是简单的描绘，而是承载了他复杂的心绪。“林花谢了春红，太匆忙”，这句看似寻常的描写，却道尽了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“无言独上西楼，月如钩”，这寥寥数语，便勾勒出一位孤独身影在寂静夜晚的凄凉，那钩状的月亮，仿佛也映照着他残缺的心。这种将个人情感融入景物描写的写法，使得他的诗歌具有了极强的画面感和感染力。 他的诗歌，也让我对“愁”这个字有了更深的理解。他笔下的愁，不是那种浅尝辄止的愁绪，而是深入骨髓，挥之不去的愁苦。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句广为流传的诗，将那种复杂而绵长的愁绪描绘得淋漓尽致。它不仅仅是对分离的愁，更是对家国、对往昔、对一切美好事物逝去的愁。这种愁， permeates his entire being, shaping his perspective on life and death. 《李煜集》也让我看到了他作为一位艺术家的执着。即便是在最艰难的时刻，他依然没有放弃用诗歌来表达自己。他的诗歌，是他与自己对话的方式，也是他与世界沟通的方式。他用他的笔，记录下那个时代的点滴，也记录下自己内心的波澜。那些看似简单的文字，背后却蕴含着深厚的功力，以及对语言极致的运用。 我特别欣赏他对“人生无常”的深刻体悟。他从一个高高在上的君王，沦落为阶下囚，这种巨大的落差，让他对人生的无常有了切身的体会。他不再像过去那样，沉溺于享乐，而是用一种更加冷静和深刻的目光看待人生。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，这句诗，虽然是他人生后期的作品，但却流露出一种超脱和洒脱。他试图在苦难中寻找一种解脱，一种对生命意义的重新诠释。 这本书也让我对“审美”有了新的认识。李煜的诗歌，即使在描写最痛苦的时刻，也依然保持着一种独特的审美情趣。他没有用粗俗的语言来宣泄自己的痛苦，而是用一种含蓄而优美的方式来表达。这种将苦难转化为艺术的才华，是极其难能可贵的。他让读者在感受他悲伤的同时，也能感受到一种美的力量，一种不屈的精神。 我发现，李煜的诗歌，是具有一种“治愈”的力量的。虽然他本身是一位饱经苦难的君主，但他的诗歌却能够触动人心，能够引起共鸣。当你感到孤独、感到失落时，读一读他的诗，你会发现，原来你并不孤单，原来也有人曾有过同样的感受。他的诗歌，就像一位知心的朋友，在静静地聆听你的心声，并给予你无声的慰藉。 《李煜集》也让我对历史有了更深的思考。它让我看到，历史的进程，往往是复杂而多面的。一个朝代的兴衰，一个君王的命运，并非简单的对错可以评判。李煜的悲剧，既有他自身的因素，也有历史大环境的影响。通过他的诗歌，我能够更直观地感受到那个时代的动荡，感受到个体在历史洪流中的渺小与无奈。 总而言之，这本书带给我的不仅仅是文学上的享受，更是一种精神上的洗礼。它让我看到了一个君王在落魄时的真实情感，也让我看到了艺术的力量，它能够跨越时间和空间，触动人心。李煜的诗歌，如同一颗颗璀璨的珍珠，散落在历史的长河中，等待着有缘人的拾取。

刚拿到《李煜集》这本书时，我满怀期待，渴望能从字里行间，窥探到那位南唐后主不为人知的内心世界。我并非历史的专家，也不是文学评论的鉴赏家，只是一个对古典诗词有着深厚感情的普通读者，希望通过阅读，能够更真切地理解他的情感，他的经历，以及他留下的那些动人的篇章。 他诗歌中对“愁”的描绘，总是带着一种独特的、深入骨髓的韵味。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，堪称对“愁”最精妙的注解，它将那种缠绵悱恻、难以排遣的离愁，描绘得淋漓尽致。这种愁，不仅仅是对失去的思念，更是对人生无常、命运多舛的一种深刻感慨。它如同细密的雨丝，一点点浸润着整个心扉，化不开，也挥不去。 令我印象深刻的是他对于自然景物的细腻观察，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

初次翻开《李煜集》，脑海中浮现的是那位在历史洪流中留下无数悲歌的南唐后主。我并非历史学专家，也不是文学评论家，仅仅是一个对中国古典诗词怀揣着几分热爱，对那个风雨飘摇的时代充满好奇的普通读者。因此，我试图以最真挚、最朴实的感受来解读这部集子。 《李煜集》不仅仅是一部诗文的汇编，更像是一扇窗，让我得以窥见一个王朝的兴衰，一个君王的陨落，以及一个灵魂深处的挣扎与哀鸣。从那些字里行间流淌出的情感，我能感受到他曾经的荣华富贵，也更能体会到他失去一切后的悲痛欲绝。那些“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，不仅仅是对昔日辉煌的追忆，更是对人生无常、世事变迁的深刻感慨。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与无奈。 我特别喜欢他笔下那些对自然景物的细腻描绘，即便是在亡国之痛的阴影下，他依然能捕捉到一丝丝生命的美好与哀愁。例如，他写到“帘外雨潺潺，春意阑珊”，寥寥几笔，便勾勒出一幅凄凉的春日图景，那细密的雨丝，仿佛也承载着他无尽的愁绪，将春天的生机一点点消磨殆尽。这种将个人情感与自然景物融为一体的写法，使得他的诗歌具有了强大的感染力，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到诗人内心的孤独与凄凉。 读《李煜集》，我常常会陷入一种沉思。他的人生轨迹，从锦衣玉食的帝王到阶下囚，这种巨大的落差，足以让任何一个凡人崩溃。然而，他却在这样的境遇中，用他的笔，留下了如此动人的篇章。这是一种怎样的力量？是艺术的天赋，还是对苦难的超越？我试图从他的诗句中寻找答案，虽然没有明确的答案，但他的诗歌本身，就是一种强大的证明，证明了即使在最黑暗的时刻，人性的光辉与艺术的生命力依然可以绽放。 我尤其被那些描绘宫廷生活的诗句所吸引。那些曾经的歌舞升平，那些精致的器物，那些繁复的礼仪，都如同电影画面般在我眼前展开。然而，他并没有停留在对往昔的炫耀，而是通过这些描写，反衬出如今的凄凉。“深夜春分，离愁别绪”，这种对比，更是将他的悲伤推向了极致。他没有回避自己作为帝王的身份，也没有刻意掩饰自己的过错，而是坦然地面对一切，用诗歌来记录和表达。 《李煜集》带给我的，不仅仅是文字上的享受，更是一种情感上的共鸣。我发现，无论时代如何变迁，人性的基本情感是相通的。那种对美好事物的眷恋，那种对失去的痛苦，那种对命运的无奈，在李煜的诗歌中被如此真实地展现出来，让我不禁感叹，原来千年前的这位君王，也曾有过如此深刻的情感体验。他的诗歌，就像一面镜子，映照出我内心深处的一些情感，让我对人生有了更深的理解。 他的诗歌，如同一坛陈年的老酒，越品越有味。初读时，或许会被华丽的辞藻所吸引，但随着阅读的深入，你会逐渐感受到其中蕴含的深沉情感和哲学思考。他的一些诗句，比如“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，已经成为了家喻户晓的名句，但真正理解这句话背后的意境，还需要反复地品味和体会。那种回首往事，却发现很多珍贵的东西早已被遗忘，或者说，当时并没有意识到它的珍贵，这种“惘然”之感，是多么的真实和普遍。 我非常喜欢《李煜集》的语言风格。它既有文人雅士的细腻，又不失皇家贵族的雍容。但更重要的是，在亡国之后，他的语言变得更加凝练，更加直白，也更加能够触动人心。他不再追求华丽的辞藻，而是用最朴素的语言，表达最真挚的情感。这种从繁华到朴素的转变，也反映了他心境的变化，从一个统治者，回归到一个普通人，一个有着七情六欲，懂得悲欢离合的个体。 对于我这样一个普通读者来说，《李煜集》提供了一个了解古代文人生活和情感世界的绝佳窗口。我能够从中感受到那个时代的风貌，感受到士大夫阶层的情感世界，以及他们面对人生起伏时的不同态度。李煜的命运，虽然极端，但他的情感却是普世的。通过他的诗歌，我仿佛也经历了一次人生的洗礼，对生活有了更深刻的感悟。 总而言之，《李煜集》是一部值得反复阅读的经典之作。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每次重读，我都会有新的发现和感悟。它让我明白，即使身处逆境，依然可以保持内心的尊严和对美的追求。李煜的精神，也通过他的诗歌，激励着我，在人生的道路上，勇敢地面对一切挑战。

初次接触《李煜集》，我怀揣着一种复杂的心情，既有对这位“词帝”作品的好奇，也有对他戏剧性人生的感慨。总觉得，一个身处权力顶峰，却又最终沦为阶下囚的君王，其作品必然带着某种特定的时代印记和个人情感色彩。打开书本，我试图以一种不带预设的眼光去审视这些文字，期待着从中发现一些更为真实、更为打动人心的东西。 令我印象最深刻的，是他对“愁”的独特处理方式。他笔下的愁，并非仅仅是某种情绪的泛滥，而是一种渗透到骨髓、萦绕在心头的挥之不去的阴影。读他的诗，仿佛能感受到那份愁绪如同细密的雨丝，一点点浸润着整个心扉。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，简直是“愁”的最佳注脚，它将那种缠绵悱恻、难以排遣的离愁，描绘得淋漓尽致。这不仅仅是对国家、对家园的思念，更是对人生、对命运的一种深刻无奈。 我也很欣赏他对于景物描写的精妙之处。即使在国破家亡的巨大创伤之下，他依然能够捕捉到那些细微的美好，并将之与自己的情感融为一体。“林花谢了春红，太匆忙”，寥寥数语，便勾勒出春光易逝的景象，而“太匆忙”三个字，又何尝不是他对人生匆忙、命运无常的感叹？这种将自然景物与个人心境巧妙结合的写法，使得他的诗歌极具感染力，让读者在欣赏景色的同时，也能感受到诗人内心的孤寂与悲凉。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实挣扎。他没有像某些帝王那样，用强硬的姿态去掩饰自己的脆弱，而是坦然地将自己的痛苦、思念、悔恨，都通过诗歌表达出来。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最质朴的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别喜欢他诗歌中那种“含蓄”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“春花秋月何时了”，这句问句，看似是对时间的慨叹，实则饱含着他对往昔无限的追忆和对现在无尽的痛苦。“往事知多少”，这句简单的追问，背后却是多少不堪回首的记忆和多少欲说还休的情感。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“艺术的力量”。即使在最绝望的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代的一种记录，一种见证。通过他的作品，我们得以窥见一个王朝的兴衰，一个君王的悲喜。这种艺术的生命力，是超越一切物质和权力的。 《李煜集》也让我感受到了“知音难觅”的孤寂。他将自己内心深处的痛苦和思念，都倾注在诗歌之中，但似乎能够真正理解他的人，并不多。那些曾经围绕在他身边的权臣，那些见风使舵的大臣，又有几人能真正懂得他内心的悲伤？他的诗歌，或许更多的是对他自己心灵的一种慰藉，一种对孤独的诉说。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

初次捧读《李煜集》，我带着对这位“词帝”的敬意，也带着一丝好奇。毕竟，一位身处权力巅峰，却又最终经历国破家亡的君主，其作品必然蕴含着常人难以想象的复杂情感。我并非是专业的史学家或文学评论家，只是一个热爱中国古典诗词的普通读者，希望从这些流传千年的文字中，感受那个逝去的时代，触摸到那颗跌宕起伏的心灵。 他诗歌中对“愁”的刻画，是如此的入木三分。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，精准地捕捉到了那种纠缠不清、难以言喻的离愁别绪。这种愁，不仅仅是对故国的思念，更是对人生无常、命运多舛的一种深刻感慨。它如同一张无形的网，笼罩着他的整个身心，化不开，也挥不去。 令我印象深刻的是他对于自然景物的描绘，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

当我第一次翻开《李煜集》，脑海中便涌现出无数关于这位南唐后主的想象。历史的标签如同他命运的烙印，然而，真正的感受，却要从文字本身去汲取。我并非是历史的专业研究者，也不是文学评论的行家，只是一个对中国古典文学怀揣着浓厚兴趣的普通读者，渴望从这些流传千年的诗句中，触摸到那个时代，以及那个灵魂深处的脉搏。 他诗歌中的“愁”，总是带着一种别样的韵味。并非是浅尝辄止的伤感，而是如同陈年的酒，越品越有滋味，越品越觉深沉。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，几乎成了“愁”的代名词。它不仅仅是对离别和思念的描绘，更是对人生中那些剪不断理还乱的复杂情感的概括。这种愁， permeates his very being, and is reflected in every line of his poetry. 令我印象深刻的是他对于自然景物的细腻观察，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“含蓄”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

初次翻开《李煜集》，我带着一种略显忐忑的心情，既是对这位“词帝”作品的仰慕，也夹杂着对他跌宕起伏人生故事的探究。我并非历史学的权威，也不是文学评论的行家，而是一名怀揣着对古典诗词热爱的普通读者，渴望从这些字句中，寻找到一份真实的情感共鸣，感受那个逝去时代的脉搏。 他诗歌中对“愁”的刻画，是如此的深入人心。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，精准地捕捉到了那种缠绵悱恻、难以排遣的离愁别绪。这种愁，不仅仅是对故国的思念，更是对人生无常、命运多舛的一种深刻感慨。它如同一张无形的网，笼罩着他的整个身心，化不开，也挥不去。 令我印象深刻的是他对于自然景物的描绘，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

第一次捧读《李煜集》，我脑海中浮现的并非是那些历史书上关于他的模糊印象，而是更倾向于以一个普通读者的视角，去探寻那些隐藏在文字背后的情感。我对于那些华丽的辞藻并非特别在意，更关注的是文字所承载的温度，以及能否从中感受到一种真实的生命力。当指尖划过那些泛黄的纸页，我仿佛听到了一个遥远的声音，在向我诉说着他的故事。 他诗歌中对“春”的描绘，总是带着一种特别的忧伤。“春花秋月何时了”，这句诗，看似是对美好景物的慨叹，实则饱含着他对过往无限的追忆和对当下无尽的愁绪。“往事知多少”，简单的几个字，却勾勒出无数不堪回首的记忆和欲说还休的情感，让人不禁陷入沉思。他似乎总是将美好的事物与失去联系在一起，仿佛一切美好的存在，都注定要走向衰败。 令我印象深刻的是他诗歌中那种“静”的意境。即使在最痛苦的时刻，他的文字也常常呈现出一种异常的宁静，这种宁静并非源于内心的平静，而是一种深沉的绝望和无奈。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。这种静默的悲伤，比声嘶力竭的哭喊，更能触动人心。 《李煜集》也让我看到，即使是作为一位曾经的帝王，在面对巨大的痛苦时，也依然会流露出人性的脆弱。他并没有刻意掩饰自己的悔恨和悲伤，而是将它们坦然地展现在文字之中。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是把所有的情感都倾注在文字之中，而是留下了一些想象的空间，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“国家”这个概念有了更深的理解。他的诗歌，不仅仅是对个人命运的哀叹，更是对一个民族、一个时代的伤痛的记录。“故国不堪回首月明时”，这句诗，直接将个人的悲伤与故国的兴衰联系在一起，让人感受到那份深沉的爱国情怀。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

初次接触《李煜集》，我的心情是充满期待的，毕竟这位南唐后主的诗词，早已名扬天下，而他跌宕起伏的人生经历，更是为这些作品增添了一层神秘的色彩。我渴望从这些文字中，去感受那个逝去的时代，去理解那个身处国破家亡之境的君王的内心世界。我并非追求那些高深的学术理论，而是更倾向于以一种平实的、真挚的情感去解读。 他诗歌中对“愁”的描绘，总是那么细腻而真实。“剪不断，理还乱，是离人愁”，这句诗，几乎成了“愁”的代名词，它将那种缠绵悱恻、难以排遣的离愁，描绘得淋漓尽致。这种愁，不仅仅是对家国、对往昔的思念，更是对人生无常、命运多舛的一种深刻感慨。它如同细密的雨丝，一点点浸润着整个心扉，化不开，也挥不去。 令我印象深刻的是他对于自然景物的描绘，以及如何巧妙地将个人情感融入其中。“林花谢了春红，太匆忙”，这看似平常的景象，却道出了时光的无情和生命的短暂，也暗示了他对美好事物转瞬即逝的无奈。“太匆忙”三个字，更是将这种无力感推向了极致。他用最简洁的语言，描绘出最深刻的意境，让读者仿佛身临其境，感受那份挥之不去的失落与哀愁。 《李煜集》让我看到了一个君王在面对巨大变故时的真实情感流露。他没有试图掩饰自己的悲伤和悔恨，而是坦然地将它们呈现在诗歌之中。“无言独上西楼，月如钩”，这意境何其凄凉，月亮如钩，恰似他残缺的故国，而“无言独上西楼”，更是道尽了内心的孤独与无助。他用最朴实的语言，描绘出最深沉的情感，这种力量，是任何华丽辞藻都无法比拟的。 我特别欣赏他诗歌中那种“留白”的美感。他并不总是直接倾诉自己的悲伤，而是通过一些意象，一些暗示，让读者自己去体会那份深沉的感情。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这句诗，看似对往事的一种回忆，实则饱含着一种无法言说的失落和遗憾。那种“当时已惘然”的感受，是多么的真实和普遍。 读《李煜集》，让我对“人生如梦”有了更深的体会。他曾经是金陵帝王，如今却是阶下囚，这种巨大的反差，让他对人生的虚幻有了切身的体会。他的诗歌，常常在对过往的追忆中，流露出一种淡淡的忧伤，仿佛一切都已化为泡影，只剩下模糊的记忆。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这句诗，是对昔日繁华的追忆，更是对人生无常的感慨。 这本书也让我思考“历史的局限性”。李煜的悲剧，固然有其自身的因素，但也不能忽视历史大环境的影响。他生在一个动荡的时代，身不由己地成为了历史的牺牲品。他的诗歌，也为我们提供了一个了解那个时代的独特视角。 《李煜集》也让我感受到了“艺术的超越性”。即使身处最艰难的境地，李煜也依然用他的诗歌，为自己保留了一片精神的净土。他的诗歌，超越了权力和地位，成为了永恒的艺术瑰宝。 总而言之，《李煜集》是一本能够触动灵魂的作品。它不仅仅是一本诗集，更是一部关于人生、关于命运、关于情感的深刻写照。每一次阅读，都会有新的感悟，都会对这位历史人物有更深的理解。它让我明白，即使身处困境，也依然可以保持内心的尊严和对美的追求。

读的不是这个版本，反正是李煜词集……被抓了之后风格大变，对偶来说较之前的看着更顺眼了，但感觉还是太女气，奢靡的日子太久了难免失了帝王之象……亡国之后也只剩小媳妇一般的愁肠了。

李煜的作品与其他作者，还是有大不同。惆怅之情，无奈之感等等等等，体验就超过常人，作品也就更是别有一番滋味。

被皇帝耽误了的风流才子

一本很不错的李煜文集，诗、词、文都有。

不推荐