郑艺油画作品/当代中国油画家

出版者:天津人美

作者:郑艺 绘

页数:30

出版时间:2008-10

价格:35.00元

isbn号码:9787530537534

具体描述

《郑艺油画作品》收录了郑艺的油画，主要为东北农民画了一系列肖像，郑艺的油画的特点为在大人物旁边或者后景的陪衬人物被用精锐的画笔凸显出来，容他们在油画里有属于自己的欢乐与惆怅。

用户评价

我必须强调一下，这本画册在色彩还原度上达到了一个惊人的水准。很多印刷品常常会丢失油画原作中那种微妙的层次感，尤其是在深色调和高光部分的过渡，很容易“死掉”。但在这本画册中，即使是画家运用极其薄涂（Glazing）技法形成的微妙色彩变化，也能被清晰地捕捉到。这对于研究和学习油画技法的读者来说，价值是无可估量的。通过这些高质量的复制品，我甚至能“想象”出画笔扫过画布时的阻力和速度。它不只是一本“看图”的书，更像是一份详细的“技术分析报告”，它用最直观的方式展示了画家是如何构建画面的，那种对材料特性的深刻理解，才是最令人敬佩的部分。

坦率地说，我最初对“当代油画”这个标签是抱有一丝保留的，总觉得会看到很多概念大于形式的作品。然而，这本画册彻底颠覆了我的印象。它的构图和对空间的运用大胆而精准，充满了现代感，却又扎根于扎实的学院派基本功。我尤其欣赏那种将具象元素进行抽象化处理的手法，比如某些静物系列，那些水果和器皿的边缘模糊不清，但整体的结构感和色彩和谐却无比强大。这种处理方式，让人在欣赏美感的同时，也忍不住去思考艺术形式本身的边界在哪里。它不是那种一看就让人“哇塞”的炫技之作，而是需要你反复品咂、每次都有新发现的“老酒”。对于那些渴望看到油画媒介在新时代如何被重新激活的读者来说，这本书绝对是值得收藏的范本。

这本书的装帧设计，从内页排版到字体选择，都透露着一种低调的奢华感。每一幅作品的展示都占据了足够的空间，没有被拥挤地塞在一起，这保证了视觉上的舒适度。我注意到，编者在某些关键作品旁边的留白处理得极具匠心，反而衬托出了画面的张力。虽然我更关注的是绘画本身，但不可否认，优秀的载体能极大地提升欣赏体验。这本书的专业度很高，无论是对艺术史的脉络有一定了解的人，还是初次接触油画的爱好者，都能从中获得乐趣。它成功地架起了一座桥梁，连接了古典的技艺和今天的审美趣味，让我看到了“传统”并非是僵化的，它依然具有强大的生命力和适应性。

这本画册一拿到手，我立刻被它那些深邃的色彩和强烈的笔触所吸引。说实话，我平时看油画作品集的机会不算少，但这次的感觉很不一样。它里面的作品，那种对光影的捕捉简直是鬼斧神工，尤其是一些风景系列，仿佛能让人闻到空气中泥土和松针的味道。我记得有一幅描绘黄昏海边的作品，那种橘红与深蓝的碰撞，让人心头为之一振，完全没有一般风景画的平淡和媚俗感，反而有一种历史的厚重感。而且，装帧设计也很有品味，纸张的质感很好，即使用手轻轻触摸，也能感受到印刷的精良，使得原作的肌理感得到了最大程度的还原。对于一个纯粹的艺术爱好者来说，能够在家中拥有这样一本高品质的画册，简直是一种享受。我特别欣赏作者在处理细节上的耐心和坚持，每一笔似乎都倾注了极大的心力，绝不是敷衍了事，这种对艺术的虔诚态度，才是真正打动我的地方。

翻阅这本画集的过程，像是一场漫长而私密的对话。我特别喜欢它在肖像画的处理上展现出的那种克制而有力的情感表达。那些人物的眼神，没有过度的渲染，却有着直击人心的穿透力。我花了很长时间在一幅侧面人像上，模特的面部轮廓和背景的阴影处理得极为巧妙，黑白灰的过渡自然得像是呼吸一样流畅。这不像有些当代艺术作品那样故作高深，让人看了云里雾里，它的表达是直接而真诚的，但又不失深度。这种“可懂”与“回味无穷”之间的平衡，非常难得。可以说，这本书提供了一种审美的“避难所”，在快节奏的生活中，它能让你慢下来，真正去体会艺术家的心境和技法层面的探索，我感觉自己的审美眼光都被它潜移默化地提升了不少。