中国传统女红图谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:天津人美

作者:郭松针

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2009-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787530537794

丛书系列:

图书标签:

民俗
手工
女红
传统工艺
中国传统文化
刺绣
剪纸
手工
技艺
图谱
民俗
传统艺术

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具体描述

《中国传统女红图谱》主要分为生活俗、婚俗、生育俗、岁时俗、驱灾纳祥俗、信仰俗、寿诞俗、丧俗、药用俗等来介绍女红的悠久历史，《中国传统女红图谱》的内容极为丰富，具有浓厚的中华传统色彩，反映了在不同时期，各民族、阶层绚丽的民间文化。

千年巧艺，指尖芳华——探寻中国传统女红的脉络与风韵中国传统女红，是一门古老而精深的技艺，它不仅承载着女性的智慧与勤劳，更是中华民族审美情趣、生活习俗、地域文化乃至社会变迁的生动记录。这门艺术，以针线为笔，丝绸为纸，将无数美好的愿景、细腻的情感以及对自然的敬畏，一针一线地绣入生命的画卷。它不是简单的手工劳作，而是一场穿越时空的对话，一种与历史对话、与自然对话、与心灵对话的修行。从远古时代对衣物的简单缝补，到春秋战国时期精美服饰的出现，再到唐宋时期女红技艺的繁荣，直至明清时期达到顶峰，中国传统女红的发展史，宛如一部女性的奋斗史，一部中华文化的演变史。在漫长的历史长河中，女红技艺在不同的地域、不同的民族、不同的阶层中，孕育出千姿百态的艺术风格，绽放出璀璨夺目的艺术光芒。地域风情的万花筒：南北绣系的独特魅力中国传统女红的地域性特征尤为鲜明，不同地区因其独特的地理环境、气候条件、文化习俗以及资源禀赋，孕育出各具特色的绣种。苏绣：温婉江南的梦境被誉为“绣中之王”的苏绣，发源于江南水乡，以其精巧细腻、色彩明丽、图案雅致而闻名。苏绣的特点在于“平、齐、细、密、光、顺、匀、圆”，针法多样，尤以双面绣最为绝妙，一件作品，两面图案相同，色彩反转，栩栩如生，令人叹为观止。苏绣的题材广泛，山水、花鸟、人物、走兽无不入画，尤其擅长表现江南的柔美风光，如烟雨朦胧的荷塘，摇曳生姿的柳枝，含苞待放的梅花，以及温婉贤淑的江南女子，都通过灵巧的针法，化为一幅幅生动的刺绣画卷。其色彩运用也极其讲究，清淡雅致，如同水墨丹青，营造出一种宁静、悠远的艺术氛围。湘绣：衡山湘水的磅礴气势湘绣，以湖南为发源地，其最大的特色在于“精练、秀丽、光顺”，尤其擅长表现动物，如狮、虎、龙、凤，以及山水、人物等。湘绣的针法也极为丰富，但其精髓在于“湘丝”，一种特殊的丝线，经过特殊处理，使得绣出的作品光泽度极佳，色彩鲜艳，立体感强。湘绣的动物题材，往往气势磅礴，栩栩如生，仿佛要跃然纸上，展现出一种雄浑的力量感。例如，一幅湘绣的猛虎图，眼神炯炯，肌肉紧绷，鬃毛飞扬，充满了生命的力量；而描绘山水的湘绣，则能够表现出层峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象。粤绣：岭南风情的斑斓色彩粤绣，产自广东地区，以其色彩浓烈、构图饱满、题材吉祥、工艺精湛而著称。粤绣善于运用金线、银线等金属丝线，与彩色丝线相结合，绣出的作品金碧辉煌，富丽堂皇，具有强烈的视觉冲击力。粤绣的题材多以龙凤呈祥、花鸟吉祥、人物故事等为主，寄托着人们对美好生活的向往。其构图往往繁复而有层次，色彩对比强烈，给人以华贵、喜庆的感觉。尤其是在传统婚礼服饰、家居装饰等方面，粤绣的应用尤为广泛，成为岭南地区独特的艺术符号。蜀绣：巴蜀风情的细腻温婉蜀绣，起源于四川，以其“秀丽、雅洁、浑厚、圆润”的特点而闻名。蜀绣的针法同样多样，但其精髓在于“绣线”，一种质地精良的丝线，以及“绣工”，精细的针法和巧妙的配色。蜀绣在表现花卉、飞鸟、人物等方面尤为擅长，其作品色彩淡雅，线条流畅，构图疏密有致，给人一种温婉、内敛的美感。蜀绣作品常常带有浓郁的巴蜀地域特色，如竹子、熊猫、蜀绣的仕女图，更是将柔美与秀丽融为一体，展现出一种独特的东方韵味。除了四大名绣，中国各地还有许多各具特色的地方绣种，如顾绣的典雅，秦绣的古朴，鲁绣的粗犷，苗绣的五彩斑斓，等等，共同构成了中国传统女红丰富多彩的地域画卷。技艺的传承与发展：针法、色彩与构图的智慧女红的艺术魅力，不仅体现在其地域的多样性，更在于其精湛的技艺。针法：万般变化，尽显功力针法是绣娘手中最重要的武器，也是女红技艺的核心。从最基础的平针、打籽针、轮廓针，到更复杂的掺针、套针、滚针、施针、接针，再到双面绣中需要精密计算的施针角度和丝线走向，每一种针法都有其独特的表现力，能够塑造出不同的质感、光泽和立体感。例如，运用打籽针绣出的花蕊，颗粒饱满，圆润可爱；而运用掺针绣出的羽毛，层次分明，轻盈飘逸。精通针法的绣娘，能够根据描绘的对象，巧妙地运用各种针法，将平面的丝线变成具有生命力的图像。色彩：灵动之魂，情意之媒色彩是中国传统女红的灵魂所在。绣娘们需要具备极高的色彩感知能力和运用能力，能够将自然界中万物的色彩，通过丝线的组合，在绣布上重新组合和演绎。无论是淡雅清丽的江南水墨，还是浓墨重彩的岭南风情，抑或是寓意吉祥的五彩斑斓，都离不开绣娘们对色彩的精准把握。她们能够通过色彩的深浅、明暗、冷暖对比，来营造画面的氛围，烘托人物的情感，表现事物的质感。例如，用深浅不一的绿色丝线绣出的草地，能够表现出草的层次感和生命力；而用不同饱和度的红色丝线绣出的牡丹，则能展现出其雍容华贵之态。构图：意境之美，匠心之巧构图是中国传统女红的骨架，决定了作品的整体布局和视觉效果。优秀的构图能够将繁复的元素有机地组织起来，形成疏密有致、虚实相生的画面，达到“画中有意，意中有画”的境界。无论是表现山水画的意境，还是人物故事的叙述，抑或是花鸟虫鱼的生动刻画，都需要绣娘们具备扎实的构图功底。她们需要考虑画面的主次关系、比例关系、线条的走向、元素的呼应，力求使整体画面既有视觉冲击力，又不失艺术的韵味。女红的社会意义与文化价值：不仅仅是衣饰中国传统女红的意义，远远超出了简单的衣饰制作。它承载着丰富的社会信息和文化内涵。女性的身份象征与情感寄托在古代，女红技艺是衡量女性贤淑、勤劳、能干的重要标准。女子从小学习女红，不仅是为了制作日常衣物，更是为了将来嫁人后的家庭生活做准备。绣出的衣物，不仅是遮体保暖的工具，更是女性情感的寄托。无论是嫁衣上的龙凤呈祥，还是为孩子绣的虎头帽，都蕴含着女性对家庭幸福、儿女安康的美好祝愿。一句“寸心千绪”，道尽了女子在针线劳作中，将思念、情感、忧愁、喜悦，一针一线地倾注其中。社会阶层的标志与礼仪的体现不同材质、不同纹样的服饰，往往能够反映出穿着者的社会地位和身份。官宦人家的服饰，用料考究，绣工精湛，纹饰也多为等级森严的官职徽记；而普通人家的服饰，则相对朴素，但同样蕴含着对生活的热爱和对美学的追求。在重要的社交场合，如婚嫁、庆典，精美的女红服饰更是必不可少，成为礼仪的重要组成部分。地域文化的载体与民族精神的展现女红作品，是地域文化最生动的载体之一。通过绣品的图案、色彩、风格，我们可以窥见一个地区的风土人情、历史传说、民间信仰。例如，在一些少数民族的服饰中，复杂的几何图案和鲜艳的色彩，就反映了他们独特的宇宙观和审美情趣。同时，女红技艺的传承和发展，也展现了中华民族勤劳、智慧、坚韧不拔的民族精神。经济活动的重要组成部分在历史上，女红不仅仅是家庭劳动，也曾是重要的经济来源。许多手工艺人通过出售自己绣制的衣物、绣品，维持生计，甚至成为富裕的商人。尤其是在一些丝绸产地，女红产业更是蓬勃发展，成为当地经济的重要支撑。当代女红的传承与创新：古老技艺焕发新生随着时代的变迁，传统女红面临着挑战，但也迎来了新的发展机遇。技艺的记录与保存将这些宝贵的技艺进行系统性的记录、整理和研究，是保护和传承的重要前提。通过文字、图片、视频等多种形式，将针法、配色、构图等细节详细记录下来，能够为后人留下宝贵的资料。教育与人才培养在学校教育中开设相关课程，或者举办各种培训班，吸引更多年轻人学习和掌握女红技艺，是培养新一代传承者的关键。让古老的手工艺在年轻一代手中焕发新的生命力。设计与创新将传统女红的元素与现代设计理念相结合，创作出既有传统韵味又不失时尚感的新作品。例如，将苏绣的精巧融入现代服装设计，将粤绣的华丽应用于家居装饰，都能赋予女红新的生命。跨界合作与市场推广与设计师、艺术家、文创企业等进行跨界合作，开发具有市场潜力的产品，将传统女红推向更广阔的市场，让更多人了解和喜爱这门古老的艺术。中国传统女红，是一门值得我们珍视和传承的宝贵文化遗产。它不仅是精美的艺术品，更是中华民族智慧的结晶，是连接过去与未来的桥梁，是我们民族精神的生动写照。通过了解和欣赏这些巧夺天工的技艺，我们能够更深刻地体会中华文化的博大精深，感受中国女性的独特魅力。这千年传承的指尖芳华，依旧在诉说着属于自己的，永恒的传奇。

作者简介

郭松针，河南省新乡市人，1928年生，1951年毕业于河南省立开封艺术学校音乐专科。新乡市群众艺术馆副研究馆员。系中国民俗学会、中国舞蹈家协会民族民间研究会、中国工艺美术学会民间工艺美术委员会会员。河南省民俗学会、河南省民间美术学会、河南省民间文艺家协会、河南省音乐家协会会员。新乡市民间文艺家协会名誉主席、新乡市音乐家协会顾问。

多年来从事民间文艺的搜集整理工作。民间歌舞和器乐曲发表、演播200余首，创作歌曲发表和演播80余首，是《中国民族民间音乐集成》、《中国民族民间舞蹈集成》河南卷编委新乡卷主编，及《新乡民间歌谣》副主编。1996年由联合国教科文组织与中国民间文艺家授予“民间工艺美术家”称号。

目录信息

前言生活俗一、客厅陈设二、服饰佩戴二、门帘腰儿四、帐沿儿五、信兜儿六、清代民国珍稀织绣七、女红用具八、富贵集锦九、艺海集萃：鞋垫婚俗一、合枕顶二、帐内坠花三、帐沿坠花四、盆莲五、大红门帘腰儿六、门帘坠花七、小猴针葫芦八、衣架杆两头的挂件九、钥匙包十、抿头油垫十一、上轿裙十二、上轿盖头十三、上轿鞋十四、如意挂瓶生育俗一、百家衣二、栲栳(童帽) 三、虎形服饰和玩具四、鱼鞋五、猿鞋六、兔鞋七、长命绣锁八、缝贴布玩具九、围嘴飘岁时俗端午节驱灾纳祥俗一、鸡篮儿二、黑狗白脖儿三、鸡儿叼花儿四、壁鞋五、挂虎信仰俗一、菩提叶一、桌围坠花三、绣鞋四、绣锁寿诞俗一、五福捧寿二、双福双寿(摆件) 三、小挂件：桃、葫芦丧俗一、寿枕二、寿鞋二、寿裙药用俗一、玲珑枕二、降压耳暖和枕头三、小儿降火枕制作技法
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是视觉享受，每一页的留白都恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感非常舒适。字体选用了一种古籍风格的宋体，清晰易读，却又不失历史的厚重感。图文的对应关系处理得非常巧妙，复杂的图例在清晰的说明文字引导下，一下子变得豁然开朗。作者在内容组织上的逻辑性也值得称道，从宏观的历史脉络到微观的操作步骤，层层递进，引导性极强。我花了很长时间去研究其中一些复杂图表的解读，发现它们不仅是知识的载体，本身也是一种精美的图形艺术。这种对阅读体验的极致关注，让即便是初学者也能轻松地沉浸其中，而不感到枯燥或迷失。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触这方面的传统技艺，市面上相关的资料汗牛充栋，很多都是零散且不成体系的。这本书的出现，简直是为我这样的人量身定做的宝典。它不是简单地罗列技法，而是构建了一个完整的知识体系框架。从基础工具的认识，到不同针法的演变，再到不同地域风格的区分，都有详尽的阐述和对比。我特别喜欢它引入的“案例分析”部分，通过对几个经典作品的深度剖析，让我理解了理论知识是如何转化为实际美感的。阅读过程中，我感觉自己仿佛有一位经验丰富的师傅在身旁耐心指导，那些曾经困扰我的技术难题，似乎都在这样的系统讲解下找到了清晰的突破口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，仿佛能感受到岁月的沉淀。纸张的选择也很有讲究，质感厚重而不失细腻，翻阅起来手感极佳。封面上的图案构图精妙，色彩搭配既有传统韵味又不失现代审美，看得出设计者在细节上的用心。书脊的烫金工艺更是点睛之笔，在光线下折射出低调而奢华的光泽。整体来看，这本书的制作水平已经达到了收藏级别的标准，光是放在书架上，都能为整个空间增添一份文化气息。我尤其欣赏它在材质选择上所体现出的对传统工艺的尊重，这种对品质的追求，让我对书的内容也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会聚焦于某一个非常细分的领域，但没想到它涵盖了如此广阔的文化背景。作者显然花了大功夫去考证文献资料，许多引用的出处都带有明确的标注，这对于追求学术严谨性的读者来说，是莫大的福音。更难能可贵的是，它并没有陷入纯粹的学术说教，而是用非常生动、充满人文关怀的笔触，去描绘那些在历史长河中默默付出的女性形象。读完后，我对这门传统技艺的认知不再停留在“手工制作”的层面，而是上升到了对一种生活哲学、一种文化精神的理解。这种由表及里的升华，是很多同类书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书时是抱着一种尝试的心态，毕竟涉及到传统文化领域，很多出版物质量参差不齐。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它的价值绝不仅仅体现在其信息量上，更在于它所蕴含的那种对“慢生活”的倡导和对“匠心”的致敬。在如今这个追求快速和效率的时代，这本书提供了一个难得的机会，让我可以慢下来，去欣赏那些需要时间打磨才能显现的精致与美。我常常在阅读后合上书本，会不自觉地去触摸身边的布料，试图去感受那种针脚带来的稳定和慰藉。这已经超越了一本工具书或艺术鉴赏书的范畴，它更像是一种精神的滋养剂，让人在喧嚣中找到了一份宁静的归属感。

评分☆☆☆☆☆