美术高考解析系列·设计手把一4

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作者:
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页数:32
译者:
出版时间:2002-4
价格:5.80元
装帧:
isbn号码:9787533015312
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 设计
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 考研
  • 艺考
  • 绘画
  • 基础
  • 技巧
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具体描述

《美术高考解析系列•设计手把一4》内容简介:考试目的:以考察具有独立创造能力,能进行染织图案,服装款式设计的专业人才。考试内容:染织专业的试题多数以花卉为题材的基础图案设计。服装试题是在特定环境中的不同款式及穿着季节的男、女青年服装。服装设计应抓住两个要点是人物的构造型比例准确,动态自然而生动,画面动态效果有利于展现服装的主要特点,注意服装结构。比例与人体动态的整体关系。

临场发挥:最!最!最!最大限度地发挥自己的最佳状态和最高水平。

在编写过程中,得到山东工艺美院服装设计与工程系赵刚老师及学生的大量作品与习作,其中包括山东工艺美院染织系学生部分习作,给编著工作以大力支持,在此表示感谢!

艺海拾贝:视觉创意与实践的探索之路 这是一本关于创意想象力、视觉语言构建与实际操作能力的深度解析。它并非一本简单的技法教程,更像是一次引领你穿越艺术设计思维迷宫的向导,一次点亮你内心深处潜在创意的火焰的旅程。本书聚焦于艺术设计领域的核心要素,旨在帮助学习者理解并掌握将抽象概念转化为具象视觉作品的完整过程,从而在竞争激烈的艺术高考中脱颖而出,在未来的设计道路上拥有更坚实的基础。 第一部分:洞察设计思维的脉络 我们深入剖析构成卓越设计作品的根本——设计思维。这部分将带领读者从宏观层面认识设计的本质,理解设计不仅仅是“画得好看”,更是解决问题、传达信息、引发情感的综合性活动。 创意想象力的激活与培植: 创意并非凭空产生,而是建立在观察、联想、整合与创新的基础上。本书将提供一系列行之有效的思维训练方法,例如: “跳出舒适区”的观察法: 如何从日常生活中挖掘不为人知的细节,发现设计的灵感火花。我们将引导你用“设计师的眼睛”审视周围的世界,从平凡事物中提炼不凡的视觉元素。 类比与转化的联想游戏: 学习如何将看似无关的概念进行关联,通过比喻、象征、拟人等手法,为你的设计注入新意。例如,如何将“速度”转化为一种视觉形态,如何用“温暖”来形容一种色彩搭配。 “解构与重组”的思维体操: 将既有的视觉符号、元素进行拆解,并以全新的方式进行组合,创造出独一无二的视觉语言。我们会分析经典设计案例,拆解其构成逻辑,让你学会举一反三。 头脑风暴与心智导图的实践: 提供具体的练习框架,帮助你系统地梳理思路,将零散的想法汇聚成系统性的设计方案。 视觉语言的构建与运用: 视觉语言是设计师与世界沟通的桥梁。本书将详细阐释构成视觉语言的核心元素及其相互关系。 色彩的心理学与情感传达: 不仅仅是颜色的搭配,更是色彩背后所蕴含的情感、文化象征意义的解读。我们将探讨不同色调、饱和度、明度所带来的心理感受,以及如何运用色彩来营造特定的氛围和传达深层信息。例如,如何利用冷暖色对比来表现冲突,如何利用同类色搭配来营造和谐。 点、线、面的形式语言: 基础的几何元素如何组合出无穷的变化。我们将从最基础的点、线、面入手,探讨其在构成中的力量,例如,直线带来的稳定感,曲线带来的流动感,圆形带来的完整感,以及它们如何协同作用,构建出画面的骨架和节奏。 构图的秩序与韵律: 如何在二维平面上创造出富有吸引力的视觉秩序。我们将深入研究黄金分割、三分法、对称、均衡、对角线等构图原则,以及如何通过这些原则来引导观者的视线,突出主体,营造视觉焦点。 肌理与质感的表现力: 如何让画面“触摸”起来。我们将探讨不同肌理(如光滑、粗糙、柔软、坚硬)的视觉表现手法,以及它们如何丰富画面的层次感和真实感。 第二部分:精进设计实践的技法 理论与实践紧密相连。本部分将着重于将设计思维转化为具体视觉作品的实用技法,强调过程中的严谨与创新。 构思的草图化与深化: 从灵感到作品的初探。 速写与意象捕捉: 强调快速捕捉瞬间灵感的重要性,训练读者通过速写记录下脑海中的闪现,以及如何将模糊的意象转化为清晰的草图。 概念草图的推敲与演变: 如何在最初的构思基础上,通过反复的推敲和多角度的尝试,不断优化设计方案。我们将提供方法论,指导你如何从多个方向进行草图推演,发现最佳的视觉表现形式。 草图到成稿的逻辑转化: 如何在草图中确定的基本构图、色彩关系、元素部署,转化为最终的作品。 绘画材料与表现技巧的探索: 素描基础的强化与拓展: 不仅仅是对象的描绘,更是对形体、光影、结构理解的深刻训练。我们将探讨素描在设计构思中的作用,例如如何通过素描快速探索不同形态的可能性。 色彩的丰富运用: 从基础的色彩关系到复杂的情感表达。我们将解析不同绘画材料(如水彩、马克笔、彩铅)在色彩表现上的特性,以及如何根据设计需求选择合适的工具和技法。 肌理与质感的写实表现: 如何通过绘画手段模拟不同材质的触感和视觉效果,例如金属的光泽、布料的垂坠、木材的纹理等。 创意表现的多种可能: 鼓励打破传统绘画的界限,尝试拼贴、拓印、刮擦等多种表现手法,为设计注入独特的风格。 设计项目的完整流程解析: 命题分析与方向确立: 如何准确理解设计题目要求,从中提炼关键信息,并确立设计方向。 视觉元素的筛选与组合: 如何根据设计主题,选择最恰当的视觉元素,并进行有机组合,形成具有说服力的画面。 画面节奏与层次的掌控: 如何通过构图、色彩、明暗等手段,使画面富有变化,引导观者视线,并形成清晰的视觉层次。 细节的打磨与整体的统一: 在保证整体风格统一的前提下,对画面细节进行精细处理,提升作品的 완성度。 第三部分:应对艺术高考的设计策略 本书的核心目标之一便是为艺术高考的考生提供实用的指导与支持。 高考命题的解读与趋势分析: 历年真题的深度剖析: 结合近年来的艺术高考真题,深入分析命题规律、考察重点以及可能的出题方向。 设计趋势的把握: 引导考生关注当前设计领域的最新动态和发展趋势,将现代审美融入创作。 高效备考的训练计划: 模拟训练与考场实操: 提供模拟考试的思路和方法,帮助考生在规定的时间内完成作品。 时间管理与心理调适: 传授考场时间分配的技巧,以及如何在压力下保持良好的心态,稳定发挥。 作品的评判标准与自我评估: 帮助考生理解高考评分的侧重点,学会从评委的角度审视自己的作品,并进行有效的自我提升。 这本书将是你在艺术设计学习旅程中的一个忠实伙伴。它不是要灌输你一套固定的模式,而是希望通过对设计思维和实践的深入探索,激发你内在的创造力,让你掌握一套属于自己的、灵活多变的视觉语言表达系统。无论你是即将踏入艺考考场的学子,还是对艺术设计充满热情的探索者,这本书都将为你打开一扇通往更广阔创意世界的大门,让你在视觉创意的道路上,自信前行,收获属于自己的精彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字表达方式简直是一股清流。我以前接触过的设计类书籍,要么是晦涩难懂的专业术语堆砌,要么就是过于口语化而失之严谨。这本书却找到了一个完美的平衡点。它的语言既保持了专业性,用词精准,没有丝毫的含糊不清,但同时又充满了人文关怀和启发性。读起来完全没有佶屈聱牙的感觉,很多复杂的概念,比如“动态平衡”或者“视觉重心转移”,都被作者用非常形象的比喻和生动的案例讲解得如同剥洋葱一样,层层递进,最终露出核心。这种“润物细无声”的教学方式,极大地降低了初学者的学习门槛,让我这个曾经对某些理论感到畏惧的人,也能够自信地去尝试和理解那些看似高深的艺术原理。它真的像是一位耐心的老友在跟你探讨艺术的奥秘,而不是一位高高在上的权威在对你进行灌输。

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这本书的装帧和设计感真是让人眼前一亮。初拿到手的时候,我就被它那低调而又不失深度的封面吸引住了。那种略带磨砂质感的纸张,握在手里非常舒服,不像市面上很多高考复习资料那样浮于表面的光鲜,而是散发出一种沉稳、专业的味道。更让我惊喜的是,内页的排版简直是一场视觉的盛宴。色彩的运用非常克制,大面积的留白处理得恰到好处,使得原本密密麻麻的知识点和图例看起来井然有序,毫无压迫感。这对于需要长时间面对学习材料的考生来说,绝对是一个巨大的福音。很多教辅书为了追求信息量,把页面塞得满满当当,阅读起来非常吃力,但这本书显然在“用户体验”上下了真功夫。那种清晰的结构层次感,让我感觉自己不是在啃一本枯燥的教科书,而是在翻阅一本精心制作的艺术画册,每翻一页都像是在进行一次视觉上的梳理和放松。

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如果用一句话来总结我的使用感受,那就是:它是一本“会呼吸”的教材。它不像一本冷冰冰的工具书,它更像是一个活生生的、不断在与时俱进的艺术伙伴。我发现,即使在考前冲刺阶段,偶尔翻阅其中某一个章节,也能立刻帮我找回那种创作的激情和对美的敏感度。这本书的价值远远超出了其作为一本应试参考书的范畴,它更多地是在构建和重塑读者对“设计思维”的认知框架。它教会我如何去观察世界,如何将三维的思考转化为二维的表达,这种底层逻辑的建立,对于未来的设计学习和职业发展,都将是更为宝贵的财富。我真心推荐给所有对设计领域抱有热忱,并且追求高品质学习资源的同学们。

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作为一名备考者,我最看重的是资料的实战价值,而这本书在这方面完全没有让我失望。它不像有些资料那样只会罗列大量的范例和理论,而是真正做到了“点到为止,直击要害”。每一章节的分析都非常透彻,尤其是在对历年真题的剖析上,简直是教科书级别的拆解。它不仅仅告诉你“应该怎么画”,更深入地解释了“为什么这么画”,背后的设计逻辑、色彩关系、构图原则都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢它里面引入的一些前沿设计理念和当下的流行趋势,这让我的作品在保持扎实基础的同时,又增添了几分与时俱进的灵气。它仿佛是一位经验丰富、说话极其幽默又不失犀利的导师,在你迷茫时轻轻推你一把,在你走偏时及时拉你回来,让人感觉自己每多看一页,对考场的掌控力就增强一分。

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从工具书的角度来看,这本书在细节处理上的用心程度令人叹服。我注意到,在讲解具体技法,比如光影处理或者材质表现时,书中配的示意图是如此精细,几乎达到了放大镜下的观察级别。线条的粗细变化、笔触的走向方向,都标注得清清楚楚,甚至连不同工具在纸上留下的痕迹差异都能有所体现。这对于需要精进手绘细节的考生来说,无疑提供了极大的帮助。市面上很多参考书为了节省成本,要么图例模糊不清,要么就是为了展示效果而过度美化,失去了学习价值。但这本书似乎有一种“不放过任何一个可以学习的点”的执着,使得你在模仿练习时,能够最大限度地还原作者的创作意图,从而高效地将理论知识转化为自己的实践能力。

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