怎样画童子 (平装)

出版者:第1版 (1999年9月1日)

作者:李学明

页数:30 页

出版时间:1999年9月1日

价格:8.0

装帧:平装

isbn号码:9787533013387

具体描述

《怎样画童子》由山东美术出版社出版。

用户评价

我最欣赏的是这本书中关于“创作心态”的调适部分，它以一种近乎哲学的口吻，探讨了艺术家在面对瓶颈期时的自我对话与突破。作者坦诚地分享了自己早期创作中遭遇的挫折和自我怀疑，这使得整个阅读过程充满了亲切感和共鸣，仿佛在和一个亦师亦友的人进行深度交流。书中提供了一系列行之有效的“打破常规”的练习方法，比如限定自己在短时间内使用非惯用手作画，或者强迫自己只用三种颜色完成一个复杂的场景。这些练习的目的不在于产出完美的作品，而在于激活大脑中沉睡的创造力，强迫思维走出习惯的舒适区。这种强调“过程比结果重要”的理念，极大地减轻了我对“画坏”的恐惧感，让我更敢于尝试大胆的笔触和创新的构图。总而言之，这本书不仅是一本关于如何“画”的书，更是一本关于如何“成为一个持续创作的艺术家”的心灵指南。

我一直对那些栩栩如生的人物速写情有独钟，希望能捕捉到人物瞬间的神态和动作，而这本画册恰恰提供了许多实用的思路。它的重点似乎放在了动态捕捉和人物神情的刻画上，而不是拘泥于僵硬的解剖学标准姿势。书中提供了一系列捕捉动态瞬间的练习方法，比如如何用几根简洁的线条概括一个复杂的运动轨迹，如何通过肩膀和胯部的倾斜来表现身体的平衡感。我尝试着在咖啡馆里用书中的“能量线”概念去速写周围的人，效果立竿见影，原本显得呆板的草图一下子就有了生命力。作者在讲解如何处理面部表情时也十分独到，他将复杂的面部肌肉群简化为几个关键的“表情点”，通过这些点的提拉和挤压来表现喜怒哀乐，这比死记硬背教科书上的肌肉结构要直观和高效得多。这本书更像是一本“实战手册”，充满了可以直接应用于日常练习的技巧和窍门，而不是高深莫测的理论堆砌，对于想快速提高人物绘画水平的爱好者来说，绝对是物超所值。

这本关于绘画技巧的书籍，从基础的人体结构入手，讲解得非常细致，即便是初学者也能很快上手。作者似乎非常了解学习者在起步阶段会遇到的各种困惑，所以每一个步骤都配有清晰的图示和文字说明，让人感觉就像有位经验丰富的老师在旁边亲自指导一般。尤其让我印象深刻的是，书中对于光影的处理有独到的见解，它没有停留在简单的明暗对比上，而是深入探讨了光线在不同材质表面反射和折射的微妙变化，这对于想要提升作品立体感和真实感的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我试着按照书中的方法去描绘一个简单的几何体，光影效果立刻就比我以往自己摸索出来的要生动许多。此外，书中的章节编排也很有逻辑性，从最简单的素描基础过渡到色彩的运用，每一步都打下了坚实的基础，让人在学习的过程中充满了成就感。我特别喜欢它强调“观察”的重要性，认为真正的绘画功力来源于对生活细致入微的观察，而不是盲目地模仿，这一点让我受益匪浅，它打开了我看待世界的新视角。

这本书在对“审美”和“风格形成”的探讨上，达到了一个相当高的层次，远超出了我预期的“技法指导书”的范畴。它花了相当大的篇幅来讨论不同艺术流派对人物造型的影响，比如如何将古典主义的严谨与现代表现主义的自由精神巧妙地融合到自己的作品中。作者鼓励读者不要被单一的风格所束缚，而是要建立一个属于自己的视觉语言体系。我尤其欣赏其中关于“留白”艺术的章节，它不仅限于水墨画的技巧，而是探讨了在任何媒介中，如何通过故意省略细节来引导观众的注意力，增强作品的意境和张力。这种宏观的艺术思考，帮助我跳出了单纯追求“画得像”的局限，开始思考“我想表达什么”以及“如何用最有效的方式去表达”。读完这部分内容后，我在创作时会更加有意识地去设计画面的节奏感和呼吸感，作品的深度似乎也随之提升了。

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉盛宴，每一页的布局都体现了极高的专业素养。纸张的质感非常棒，即使用最普通的铅笔在上边练习，墨色和线条的层次感也能很好地展现出来，这对于检验练习效果至关重要。更不用说那些高质量的印刷彩图，色彩还原度极高，让人在学习色彩搭配和光影过渡时，能获得最真实的参考。作者在介绍不同绘画材料的特性时，也做得非常详尽，比如油画颜料在不同媒介下的干燥速度差异，水彩的洇染特性，甚至连不同品牌画笔的弹性区别都有所提及，这种对工具的深入了解，极大地帮助我优化了自己的工具箱。对于一个对工具和媒介有洁癖的创作者来说，这本书在硬件层面的用心程度，是很多同类书籍难以企及的，它让你感觉自己拥有的不仅是一本教材，更是一份精美的艺术品收藏。