文艺制度论

作者:张利群

页数:296

出版时间:2008-5

价格:30.00元

isbn号码:9787500471264

丛书系列:五色石丛书

具体描述

《文艺制度论》以文艺制度为研究对象，立足于审美意识形态理论和“文学场”理论作为依据，对中国古代、现代、当代文艺制度的历时性构建和文艺制度的体制、机制、政策组织机构等构成系统及其理论结构进行整体研究。着重从文艺的内部制度与外部制度、显性制度与隐性制度、官方制度与民间制度的关系中讨论了文艺制度存在的必要性和合理性、复杂性和矛盾性，分析文艺制度化及其创作生产，市场消费的制度化带来的弊端和悖论，提出文艺制度建设、体制改革、机制转换，对促进文艺大发展大繁荣的战略性、前瞻性、前沿性思路。该书为作者张利群主持广西科技厅2005年度“人文强桂”工程项目“文学制度及其文学评价制度研究”成果。

用户评价

让我印象最深刻的，是这本书所流露出的那种冷静而克制的批判精神。它没有采取激烈的控诉姿态，而是以一种近乎人类学的距离感，去观察和记录制度是如何“驯化”艺术的。这种不动声色的力量，比直白的呐喊更有穿透力。特别是当作者分析一些看似无害的政策细则，是如何最终导向某种创作范式的固化时，那种细思极恐的感觉油然而生。全书洋溢着一种对“制度惰性”的深刻警惕，提醒着我们，艺术的自由从来不是理所当然的恩赐，而是需要持续警惕和斗争的结果。读完之后，我感觉自己对艺术品背后的意识形态控制有了更强的免疫力，不再轻易被表面的华丽所迷惑，而是会下意识地去追问：“谁设立了这个规则？它最终服务于谁的利益？”这是一次真正意义上的思想启蒙。

这本书的文字功力，简直是令人叹服。它读起来更像是一部精心打磨的散文集，而非严肃的理论专著。那种饱含思辨却又流淌着诗意的笔触，让原本可能枯燥的制度分析变得妙趣横生。我尤其钟情于作者在描述不同时期艺术流派兴衰时所采用的比喻和隐喻，它们精准而又富有画面感，仿佛将那些早已尘封的历史场景重新呈现在眼前。这种叙事上的张力，使得读者在接收复杂信息的同时，也能享受到文字本身带来的审美愉悦。例如，书中对某些艺术基金运作的描述，用了“无形的铁笼”来形容其对创新的束缚，这个意象的冲击力极强，让人久久不能忘怀。我甚至会时不时地停下来，回味某些句子的结构和选词，思考作者是如何在保持严谨性的前提下，还能将文本写得如此“好看”。对于那些追求阅读质感的读者来说，这本书绝对值得细细品味。

坦白说，起初我以为这会是一本非常“硬核”的学术著作，充斥着密集的术语和晦涩难懂的论证链条。然而，打开书本后，我才意识到自己的预判是多么的片面。它更像是一场关于“艺术的社会生态位”的深度田野调查。作者的视角非常独特，他没有停留在对既有制度的简单批判或赞美，而是深入探究了制度是如何潜移默化地塑造了艺术家的思维模式和创作取向。比如，书中对某一时期“国家主导的文化工程”如何影响了建筑风格的讨论，简直是教科书级别的分析。我最欣赏的是作者在探讨“非主流”艺术如何在一个既定的制度框架内寻求生存空间时的那种洞察力，这展示了文本背后隐藏的巨大信息量和对现实运作的深刻理解。阅读过程像是在解谜，一步步揭开艺术界看似光鲜背后的复杂运行机制。

这本书的结构安排，我个人认为达到了教科书级别的水准。它清晰地将制度的演变分为几个关键的转折点，每个部分都有明确的理论核心和支撑的史实。这种层层递进的组织方式，极大地降低了理解复杂制度变迁的难度。对于我这种需要对某个领域进行系统性学习的读者而言，这种清晰的脉络梳理至关重要。作者并非堆砌资料，而是精心地挑选和裁剪，确保每一章节的论述都紧密服务于整体的论点。我甚至发现自己开始主动对照书中的理论框架去审视我们当下正在发生的文化事件，这说明这本书已经成功地将一种分析工具植入了读者的认知结构中。它的价值不仅仅在于讲述历史，更在于提供了一套观察当下的“透视镜”。

《文艺制度论》的构思之精巧，简直是让人拍案叫绝。作者显然对艺术创作与社会结构之间的复杂纠葛有着深刻的洞察力。我特别欣赏书中对“审美权力”这一概念的剖析，它并非停留在纯粹的哲学思辨层面，而是紧密结合了历史案例，比如对特定历史时期国家艺术赞助体系的梳理。这种将宏大叙事与微观个案相结合的写作手法，使得理论不再是冰冷的公式，而是鲜活的生命体。特别是论及艺术品市场化对创作自由的影响时，那种步步紧逼的逻辑推演，仿佛能让人触摸到创作者在现实压力下的挣扎与妥协。全书的行文节奏把握得极好，高潮迭起，让人欲罢不能。尽管涉及诸多制度层面的探讨，但作者的语言却保持着一种难得的可读性，没有陷入晦涩的学术泥潭，这对于希望跨界了解艺术社会学的读者来说，无疑是一大福音。读完之后，我对“艺术如何被定义和规训”这一问题有了全新的认识框架。